① 国画竹子入门简单教程
国画竹子入门简单教程如下：
1、首先用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快，笔意相连，不可迟滞。
竹子的寓意
1、君子之风，在国画中“梅兰竹菊”被称为四君子。中国竹文化代表的是一种做人的精神风貌，象征着有志有节”;“不趋炎附势”；而竹的内部是空的，象征“清虚自守”。
2、竹报平安，这也是有典故的。民间还有以竹为题材的吉祥图画，也称“竹报平安”。
3、节节高的寓意，很好，一个是指职位的高升，还有就是对家里的孩子预示着节节高，健康成长越来越优秀。
② 梅兰竹菊字画有哪些
出名的有以下四着作：
1、《墨梅图》，《墨梅图》是由中国着名书画家——吴昌硕的作品。此画作于“光绪戊戌人日”即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。
③ 学国画，会画梅兰竹菊牡丹荷花，是否已经很厉害了
是很厉害呀。反正比我刚入门强的多了。不过据我了解国画大体是有山水，花鸟，人物这样的三种归类的，而且每种分类里面还讲究各种笔法的不同运用。如果某人专精于梅兰竹菊等的话，还要相应的学习禽鸟类与之互补才算得上专业吧。望已经会画梅兰竹菊荷的朋友再接再砺。
④ 梅兰竹菊国画四君子名字各是什么
国画四君子是我国国画以梅兰竹菊为题材作品的总称，象征了君子清高的品德
国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；兰，孤芳幽沁者也；竹，操节高洁者也；菊，隐逸傲霜者也。
国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久。四君子不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴、普天共识。
国画四君子
要欣赏中国绘画，对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？
据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。
明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为着名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为着名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
⑤ 梅兰竹菊怎么画
梅花的画法：
步骤一
用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。
步骤二
用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。
步骤三
梅花用暗黄色（藤黄加墨）分染层次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝干。小鸟胸部用藤黄加胭脂分染，用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。
步骤四
梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。兰花
兰花的画法
步骤一
画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。
步骤二
用淡墨分染，留线。
步骤三
用草绿罩染叶子。
步骤四
正叶用石绿罩染，反叶用三绿分染。花用蛤粉白，由花瓣肩部向里分染两遍。用浓朱砂点蕊，正叶的掩映部分用墨分染。
⑥ 我急求国画墨竹配什么样的花。。。国画成品图片。。。谢谢
墨竹配牡丹梅花兰草荷花都行，但要分出主次关系，如图：
⑦ 梅兰竹菊水墨画
梅兰竹菊四君子无论是从形象，还是从品格，都令历朝历代的文人墨客称赞不已，而兰花作为四君子之一，爱兰之人自然不在少数。种兰、赏兰、咏兰、画兰等，这些都是历代文人爱兰或借兰明志的表现形式。在这之中，画兰实为不易。
⑧ 石发盈老师梅兰竹菊四条屏水墨画，很好，我收藏了二套。30000．00元
我收藏了一副石发盈老师的梅兰竹菊四条屏一套，8600.00元我很高兴，很值！