A. 有一部漫画，女主叫陆夕，下班回来桌子上有一件人皮衣服，穿上可以变样子，一部惊悚漫画求漫名
人皮衣裳。介绍：陆夕一天回到家，看到床上摆着一件肉色的连体衣，误以为是老公周佳豪送的生日礼物，喜出望外的穿了起来，后来竟发现脱不下来。而在连体衣旁放着一封信，写信的男人名叫邱一良，偶然间得到了一件人皮外衣，穿上这件衣服可以任意改变自己的外貌。
信的内容让陆夕感到惊恐，当她发现自己再也脱不掉这件外衣时，才相信信里说的都是真的，于是她为了脱下这件人皮外衣开始走上了寻找邱一良的路,途中她发现穿着人皮外衣的不止她一个，而且还会有为了剥夺人皮外衣而杀戮不止的变态杀人狂。
(1)漫画奇葩衣服图片扩展阅读
人皮衣裳腾讯独家签约漫画作品。传说有一种鬼披上人皮会变成任何相貌的美人。主角陆夕是一个美丽的普通白领女性，有着幸福的家庭和英俊体贴的丈夫，可这一切早已在不知不觉中发生着变化。
女主角意外穿上了一件人皮做的衣裳，可以变成任何人的模样。更诡异的是夜夜躺在自己身边的丈夫竟然也是一个穿了人皮衣裳的陌生男子，而最爱的丈夫在一年前就死了。一直帮助自己追查真相的警察表哥居然有着惊天秘密。
B. 你见过哪些让人哭笑不得的奇葩动漫周边
得于现在社交网络的发达，一旦出现什么有趣的事物就会立刻被分享到各个平台，我还真的看到不少既奇葩又有趣的动漫周边，有的甚至还想自己买回家玩，下面就是几个我觉得特别有意思的动漫周边。
其实还有不少东西都很有趣，像是汤猫和老鼠里面被各种各样形状的汤姆摆件、像是魔法阵一样的无线手机充电器等，在现实中看到这些东西就好像打破了次元壁一样，拥有了漫画人物拥有的东西，所以有兴趣可以买来玩玩，还是十分有趣的。
C. 动漫人物衣服怎么画
首先，我们要知道的是漫画人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。
漫画人物的服装应该怎么画？在了解线条和褶皱的重要性后，我们下来以男士绅士必备的西装为例，一起来看看，这个又该怎么画：
首先，西装外套的基本构成：
16、穿三件套时，马甲扣起，而外套则必须敞开
D. 动漫里有哪些非常夸张（奇葩）的造型
我感觉这是整个系列剧的老粉丝。第二代和第三代没有什么特别奇怪的，包括传记。我认为只有一代人-我认为这真的是在杀死马特一家。
第一代灾区有着奇怪的工作和艰难的形状.
大河田粮土
当你第一次看蚀刻的时候，你自己看上去很不舒服。田山：我记得这个性格里有很多角色。人体绘画已经变形和处理了。基本上，所有的角色看起来都很奇怪哈，哈。当然，这是赞美的意思，比如四肢很细，手指比指关节大等等，女性的腰部比大腿薄，一些肌肉形状的人物头部小，上半身大，下半身很短等等。在主要角色中，Usop和Franch更有选择，有长长的鼻子、大嘴唇和修饰过的人的夸张，还有Yamaghi的卷曲眉毛。
还有"龙珠"里面的主角乌孔(卡卡罗特)发型也是左右两侧都有角的柔和发型，此外，阿童木的发型也很奇怪，两边各有一个角，身体是胖乎乎的。死"在剑八里，明的儿子博主，女角色首先想到的是"柯南"，瑞秋·摩尔可以戳死人的角(头发)，另外，还有歌唱家的女儿向日葵，女主人公想到的第一件事是"柯南"，它能戳死人的角(头发)，此外，还有歌人的女儿，向日葵。头发也很奇怪。
E. 那里有好看的动漫里的衣服 要动漫人物的~~~~
说到漫画人物的衣服呢，可谓是0成本了，现实中一件设计诡异的衣服有时候甚至要动用高智商，高科技才能维持造型，而在漫画里呢，只需要有想象力和笔头足以搞定，轻轻一挥手，想怎么华丽就怎么华丽。而这些服装呢，大部分的时候总是作为一个加分项的存在，不影响剧情发展和人物离合，更多的时候是在读者翻开书页时换来他们的一句惊叹，但在下一秒，他们就会感叹起这名人物的诸多萌点，而绝少谈起衣服本身的精巧设计，只有在作者不给角色换衣服的时候才会半开玩笑地提到“某某真是太懒了”。
那现在呢，让我们暂且从角色们的脸和小身段上转开，聚焦那些华服锦绣，其实也别有洞天。
漫画中出现最多的衣服呢，我想应该是制服吧，无论是青涩校园剧，还是硝烟战争片，情深主仆爱或者女警姐妹花，都少不了这种人民大众喜闻乐见的服装，并也因此培养出了一个叫做制服控的群体分支。便于行动与潇洒帅气是制服们的共同特点，在视觉上制造出气势逼人的效果是它们的最大优势。身穿制服的角色多适用于团体型主角的作品，比如《网球王子》或者《樱兰高校美男部》，不但给读者美型众多的感觉，还让人忍不住想到，如果自己也来这么一身，是不是一样可以混进这支队伍，来个一衣得道，鸡犬升天。懒一些的作者设计出的制服都是一劳永逸款式，不管高矮胖瘦，通通都是一件衣服的加肥减瘦款，校园系的服装多是如此。军队警署系中不同军阶和警衔的人们就可以根据制服的设计不同来区分，如果你有幸投胎成特种部队的角色，就更有可能享受到量身定做，适合自己个性和外貌特征的制服，像《D.GRAY-MAN》里的教团成员，只要在战斗中努力一点把全身衣服打烂，就可以获得一套全新设计的制服，也算是一份便于耍帅的好工作了。
那在漫画中另外一类最平常的衣服就是生活装了，一般由角色们的日常生活装中可以看出作者自身的穿衣喜好。不过这条规律基本上只适用于描写现代生活的少女漫画，因为在少年漫画中，角色时常会打斗受伤，衣物的破损几率太高，为了角色的身家财产和自己的脑细胞着想，作者一般都会备数十套同款衣服供主角替换，而富坚义博这个懒鬼更在《猎人》某话里让小杰穿上了幽助在武道大会上曾穿过的白色武斗装，致使一时间兴起了小杰是幽助儿子的说法，也让人不得不赞叹富坚节省劳力的境界。而青年漫画中很多角色因为职业需要不得不正装出境，转头看看少年少女们的青春靓丽，色彩缤纷，也就只能一声叹息了。
画少女漫画的作者本身就是拥有少女心的典型代表，在自己的作品中来满足各种公主病与美少年症，也是情理之中的了。《偷偷爱着你》的作者中条比纱也明显就是个在角色身上实现自己穿衣梦想的典型。不但封面上的角色们都要带着花朵出镜，还次次着装不同，从兔耳帽到紧身撕口皮裤，让人不禁怀疑她是不是有什么怪姐姐情结，同样爱好打扮自己笔下角色的还有福山辽子，《喵喵喵中毒》里的姑娘小伙们个个都是新潮独特，倒能令人一窥日本年轻人的时尚观念。
以上提到的服装都是能够穿出去见人的，另有一种就是只能远观的，比如藤崎龙的《封神演义》中的衣服。同样的还有天野喜孝笔下的许多衣服，其中有一些根本就不明白是怎样克服了诸多物理作用穿上去的。
相对而言比较具备常识性的是Clamp的服装，拥有庞大的作品构架及人物的她们明显将设计衣服作为画漫画的乐趣之一，且说一部穿越各个次元世界的《翼~年代记》就能够满足从古到今各种服装登台亮相的场合，能让自己笔下的人物穿着不同时代不同风格的衣服COSPLAY，漫画大婶们心里一定很爽。Clamp似乎很中意于长到拖地的衣裙，经常用于各种人物身上，个人认为最美的还是阿修罗身上的华服，只可惜真正制作起来成本一定很高。不过Clamp自己也承认有喜欢为角色换装的癖好。
当然也有一些漫画中会刻意提及衣服的存在，矢泽爱的几部发生在艺术学园中的故事，因为本身就描述的是设计服装的主人公的故事，自然少不了在作品中对于服装的各种细节的描写。
俗话说人靠衣装马靠鞍，衣服的重要性自然不必反复强调。漫画中的衣服基本上遵循着越画越美丽的趋势，虽然不能收一套回家藏着，不过看着穿着华丽衣服的美人们，自己也会变漂亮吧。
F. 在线求漫画男头衣服上带有“杀”字的
出自动漫《鬼灭之刃》 第22集 人物：不死川实弥
《鬼灭之刃》改编自吾峠呼世晴创作的同名漫画作品，讲述的是鬼杀队拯救世人的故事。
G. 在你看过的动漫里，出场换衣服最多的角色哪些让人意想不到
我觉得《魔卡少女樱》里面的小樱衣服最多。每一部动漫，人物设计迥异不同，发型、脸型、服饰的万种搭配，让所有角色都极具辨识度。但纵观一部作品里一个角色的服饰造型，有多少是一套衣服混完全场？良心些来讲，学院服+和服+便服是一般校园恋爱动画的搭配，若是涉及战斗自然算上战斗服，倘若再有Bra和死库水，直接奔着galgame的配置。而若是有学园祭变装，很可能再有女仆装+演出服or道具服（可能会有婚纱）。
有人说木之本樱衣服多，就有人帮小樱公主站台。关键，木之本樱的衣服在TV里看得见，小樱公主的衣服更多是漫画里的插画体现，是CLAMP的良心。良心这东西可不肤浅，需要你耐耐心心挖掘......总之，撇开那些同人原创，就拿CLAMP旗下漫画和改编动画来战，小樱公主可不输木之本樱。所以我觉得小樱的衣服最多，以上仅此个人观点。
H. 非人哉的角色过万圣节有哪些趣事
建国后不许成精，那么建国前的妖怪在生活中要怎么办？当然是融入我们的生活啦，平平淡淡地生活，可是一群有着各种奇葩属性的妖怪能够平淡地生活吗？
虽然狂欢过后会疲惫，但是内心终归是舒服的，知道如何过好万圣节了吧，但注意不要吓到老人和小孩哟。
I. 这个动漫女生图片的服饰叫什么
哥特萝莉流行于少众的青少年，其中以女性占多。衣着主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装，是
结合萝莉式的纯真跟哥特风的灰暗颓废两种极端风格而成。从2000年开始在日本被急速的使用。
这派的风格，华丽无比。服装通常是暗色系，发色通常是金发或黑发也可以是白发，化妆要化成病态的白并要带黑眼影，还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱丽丝梦游仙境、血痕、 伤跟古董人偶。萝莉衣着与Cosplay的分别:萝莉衣着虽然不是Cosplay，但其实亦脱胎自Cosplay，因为在日本有不少哥德萝莉漫画，而这些漫画的女角都很受 Cosplay扮演者的爱好，标准的欧洲风洋装，层层叠叠，花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现，代之以无机质的眼神，空洞的表情，不可接近，不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶，精致无比，却也不带一丝生命的气息。哥德萝莉服饰ロリ年龄层之少女所穿着之服饰， 只是普通的童装 / 少女服饰， 并非所谓的“Lolita / ロリータ服饰”， 两者是完全不同的服饰。ロリータ服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场， 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大， 而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”，这些服饰商也因而被统称为“Lolita Brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、 或“暗色系”为基调的服装，蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法， 服饰设计上以“Gothic / 哥德式”为主。 Gothic / 哥德式服饰20世纪80年代初期， 英国伦敦流行身穿全黑的服饰，并将脸部的妆画得异常青白的打扮，而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行，此时的哥德式服饰已跟日本视觉系融合。决定性的差异“ゴスロリ”并非只穿着黑或深色系之服饰，且“ゴスロリ”与“穿着黑色服饰的ロリ”最大的差异在于“精神性”，柯赛特的肖像中的女主角的“コゼット”除了基本上ロリ的特质外，更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰哥德萝莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀剑，威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志，此种“不均衡感”也是 “哥德萝莉”的一大要素，另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊，这些被毁坏的玩具给人的恐怖感，往往是梦魇一般入骨入心的。