① 抽绳黑色长袖+黑色紧身裤，时尚个性又显魅力，你觉得美丽吗
抽绳黑色长袖+黑色紧身裤，时尚个性又显魅力，我觉得这样穿搭非常的美丽。近年来抽绳元素的衣服在时尚界被时尚达人带火了。什么叫抽绳元素呢？原来在衣服里加一根带子就叫做“抽绳元素”。这种奇妙又可爱的抽绳元素应用在各类衣服上，产生了别致的效果给时尚界带来一场新的视觉盛宴。喜欢别致的小姐姐们，赶快拥有一件抽绳元素的衣服走在时尚的前沿穿出不一样的自我吧！
另外这条牛仔裤下摆成一个微喇的设计，微喇和毛边都是一个很复古的风格。瞬间就又为这一身衣服提供了几分多层次的味道，冲破了整体深色带来的沉重感。而且微喇是一个很修饰腿型的设计，无论是腿不直，腿短还是腿粗微喇都是能够拯救他的！像街拍图片上这位美女的这一身穿搭，整体无论是从颜色还是设计来说都非常的有感觉。想要为这一身衣服搭配一双鞋子是非常容易的，无论是女人味多一点的高跟鞋，还是休闲风多一点的运动鞋，小白鞋都是不错的选择！
② 服装设计手绘图ol风
服装设计手绘图样式比较多，根据你的喜好以及兴趣选择把
服装设计要具备以下6点的能力!
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
③ 绿色衣服搭配什么颜色好看
我一直都蛮喜欢绿色的，但是它好像今年才真正的火起来，很多绿色的单品十分清新，非常适合夏天这个季节，当然我个人也觉得它也非常适合秋冬，绝对是一个最亮的星呢。但是很多菇凉却苦恼绿色单品配什么颜色好看。给出一些比较具体的搭配参考一下吧。
绿色其实还蛮百搭的，只要不是过于鲜艳的颜色，绿色都是hold住的呢，而且重点是它很显白呀，简直是很多妹子的福音了，但是荧光绿要慎重选择呀，搞不好就会跟交警撞衫，荧光绿上路安全系数还是比较高的。哈哈。
④ 秋天快到了，有哪些比较好看的衣服推荐
给大家推荐一些比较好看的秋装，因为夏天马上要过去了，秋天要到了，希望里面有你喜欢的款式哦。
一、安妮陈原创设计师品
这个店的原创设计风格很强，适合那这个职场女性，穿起来略显成熟，价位的话不高在100-200元这个区间，服装的质量也还不错，推荐~
好了哦，今天就先分享到这里了，希望这些店铺和服装能够对你有一些参考价值。
⑤ 衣服怎么设计
获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2为标题的图片
2
开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
以Design Clothes Step 3为标题的图片
3
上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
以Design Clothes Step 4为标题的图片
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善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
以Design Clothes Step 5为标题的图片
5
学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
以Design Clothes Step 6为标题的图片
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选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
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组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
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制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法。
以Design Clothes Step 9为标题的图片
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宣传你的设计。当你对自己的设计和服装的可穿性都有信心时，你可以考虑把自己的作品提交到在线分享时尚设计的网站。这可以助你提高曝光率，开创你的职业生涯。
小提示
如果你找不到设计灵感，不妨去外面或市区走走。
确保你有足够的材料来做你设计的衣服。
想想质地和面料是否坚固耐用不缩水。
确保这是你会坚持下去的一种爱好。否则买那么多材料却不用，岂不是一种浪费。
准确测量会穿着你设计的衣物的人的尺寸。
上绘画类的课，以帮助绘制基本模型。
如果你从来没有用过，或者只打算做一件衣服，不要一次性投资像缝纫机这种大件物品。可以找朋友或亲戚借一个来用。
寻找搭配合适的颜色，比如斑马纹搭配棕褐色，黑色或白色搭配鲜艳的粉红色或蓝色。
从有经验的人那里寻求帮助。
在网上看看不同的设计师的作品，获取想法和灵感。
⑥ 衣服是怎么做出来的
衣服生产制作的具体流程为：
1、首先肯定是要选择布料辅料，去面料商那里拿布料跟辅料。然后要检验布料，辅料质量是否合格。有没有瑕疵。
⑦ 做衣服需要那些步骤基本的。
1、排料：先进行衣服的预缩排料，根据样板绘制出排料图，“完整、合理、节约”是排料的基本原则。
叠好之后，一件新的衣服就完成了。
⑧ 刘亦菲给新衣服打马赛克，到底是什么情况
刘亦菲之所以要在微博po新照片的时候，给自己的新衣服打上马赛克，是因为刘亦菲本人的一个“习惯”。刘亦菲认为新衣服若是要接着穿的话，那么就不能提前给网友们看到，毕竟刘亦菲接下来参加活动的时候，还要继续穿这件衣服呢，所以自然是不能“提前曝光”的。
刘亦菲“给衣服打上马赛克”这个举动很快便登上了微博的热搜，网友们纷纷调侃女明星的穿衣习惯真是独特，女明星衣服的保密性也真高，还说美女的衣服或许都不肯穿第二次吧。当然了，这些调侃终究是调侃，刘亦菲将衣服打上马赛克也是为了保护自己的造型，毕竟刘亦菲穿的衣服也是设计师的心血，若是没能在最佳时机得到曝光的话，也实在是对不起设计师和造型师。
⑨ 小型服装店如何装修服装店装修陈列技巧
小型服装店如何装修才好呢？服装店装修,是开服装店朋友们的永恒的话题,真正好的服装店装修图,得根据自己的服装店的衣服风格而进行个性化的设计，做到真正货店合一，这才是最关键也是最适合自己服装店的。好的服装店装修设计图片，是有灵魂的。而在装修过程中我们要掌握的知识都有哪些呢?
据分析,有效合理的服装店铺布局能够恰当的展现服装的特性、质感与理念,帮助消费者全方位的感受商品信息,增加对产品的印象,并形成潜在利润。终端店面的形象从侧面代表着整个企业的形象,良好的店面布局能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵,并加深消费者对品牌的印象与信赖,从而提高产品附加值,使企业获得更高的利润增强企业的竞争力。既然服装布局的重要性已经不言而喻,那么该如何实施合理有效的布局呢？
1、根据主副通道,设定卖场蛇行线,全面有效的展示商品,使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在
所以,在进行卖场设计时我们首先应当考虑到如何最大化的展示商品,并使商品形成对顾客心理与视线的双重包围,从而促使其完成购买过程。一般来说,顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。玛歌堡等大型店铺常为环形或井字形,小型店铺则为L或反Y字形。其中,热销款及流行款应摆放在主通道的货架上,以便使顾客容易看到、摸到。至于副通道,一般由主通道所引导,用于布置辅助款及普通款商品,具体的方案一般参照店铺自身的需求及空间特点所决定。
2、结合品牌形象及产品特性,设计恰当的光线氛围,光线对于产品陈列而言其重要性可想而知
对于服装专卖店的服装陈列而言,光的作用远不仅仅是单纯地照亮物体、满足人的视觉功能需要,更应该是创造空间、渲染气氛、追求完美视觉形象的保障。自然光会随着时间的流转而形成变化,所以在进行店铺布局设计时应当先进行初步的采光调查,使光线能够随着太阳的运转对店门附近、卖场前沿进行不同时段的扫描,达到对顾客的吸引作用。而相对于自然光,人工照明就可以达到恒久不变的照射效果。总体而言,店内照明应使服装专卖店富有个性化与艺术气息,通过各种光线的交叉性照射消除视觉死角,保证陈列的**效果,从而突现品牌的特色与产品的魅力。
3、巧借音色功能,渲染店内气氛,服装卖场的竞争就是其品牌底蕴的竞争,为了突现品牌文化及理念,网络及多媒体已经逐渐成长为展现卖场特色的利器 对于应用层面而言,则应根据店内色调及产品特点进行相应播放,如玛歌堡等充满青春朝气的服装店铺可以播放时尚流行音乐;复古情调的服装店铺可以播放古典音乐;正装及职业装店铺可以播放舒缓休闲的音乐。同时,店内还完全可以通过视频设备对企业形象短片及产品广告片进行播放,以使顾客能够对品牌进行深度了解。
⑩ 怎么设计衣服
不论你是想要设计自己的衣服还是开创时尚品牌，服装设计都需要创造力和敬业精神。你必须能够设想你要设计的服装，画出来，然后选择你想要的面料，缝制出你一直梦想的服装。如果你想上升到更高水平，甚至可以开始推广你的服装，开创自己的设计公司。下面的文章将告诉你如何设计服装。
步骤
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获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2为标题的图片
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开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
以Design Clothes Step 3为标题的图片
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上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
以Design Clothes Step 4为标题的图片
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善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
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学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
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选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
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组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
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制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法