1. 求肌肉男的卡通图片
2. 有一个黑头发的动漫人物。头型大概是下面这样（只看头型），好像是个穿红衣服的肌肉男（有可能记错了）
唔，某科学的超电磁炮里面有这种发型的人，还有斩赤红之瞳里面也有个，有大概剧情吗？
3. 有没有内种肌肉男穿女装的图片
图片如下：
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麻烦请及时采纳回答,谢谢！
4. 男朋友是钢铁直男，求推荐可以变潮的穿搭技巧！
姐妹，你这个问题很简单的，首先关于你觉得难看带不出去这一点是另有原因的。
这个是正常的事情，你需要看开一点的啦。曾经我问过一个男性朋友，你们男生为什么要减肥打扮？明明平常都是宅在家里打游戏的，大门不出二门不迈的。却突然开始减肥，穿衣打扮，变得开始潮流起来。当然，我的回答不出意料的震惊。原话是，减肥就是为了找女朋友的。如果不是找女朋友谁会减肥啊。我们隔壁宿舍的一个兄弟因为胖跟自己的初恋女友分手，分手之后从180多斤掉到了110，就花了两三个月的时间。所以呢，你觉得他带不出去只是因为他觉得自己找到女朋友了，不需要打扮了。再换个比方来说，他跟你谈了恋爱的话在打扮出去吸引到一些异性难免会有点儿让你多想吃醋，从某种方面来讲也是为了你好。有了女朋友还出去招蜂引蝶做什么啊。
回归姐妹你说的第二个问题，关于穿衣搭配的小tips。
但是说到穿衣搭配这件事上来说，穿衣搭配不仅仅靠的是把衣服套在身上那么简单，要学会扬长避短，遮盖住自己的缺点，从而提高自己的优点。不仅仅是一味的变潮那么简单。
【反面教材】
现在大部分男生的衣服，无非都是黑色上衣或者是polo领。下半身的话则是，一些收紧的运动裤，颜色普遍为黑色或者是灰色，甚至是那种略为宽松的直筒裤。当然，身穿黑色上衣外加黑丝收绳运动裤，所以人们一众认为这个是社会精神小伙的典型。这个则是需要避雷的。
那有精神小伙自然是还有高级精神，上半身身穿稍微华丽的西服，下半身则是略微收脚的西装裤，身穿小皮鞋。
【正面案例】
说到直男那么就有个现实的例子，那就是任嘉伦在一生一世剧中的穿搭。其中，为了凸显任嘉伦饰演的周生教授直男形象的呆萌可爱，从而改换成了运动装。那么下面这张图片就是例子。
第三种就是当今流行的韩版穿衣风格，也可以理解为通勤风。顾名思义就是身穿浅色系风衣，里面身穿白衬衫下身是牛仔裤。当然这只是春秋季节的穿搭，冬天可以换成毛呢大衣来替代浅色系风衣。毛呢大衣可以选择黑色，里面搭配条纹衬衫，牛仔裤也可以替换成西装裤。这种的话会给人感觉是出自于律政。张面子的话也是不错的选择。其实，牛仔裤宽松版型的是一张很时尚的单品，在每年的时尚发布会上都会有她的身影，或者是以他作为设计来掺杂在衣服中。
好啦，姐妹就到这里啦！希望给姐妹们解决问题啦！
5. 肌肉型男生如何穿衣
肌肉是每个男生梦寐以求的东西啊，因为肌肉型的男生真的是穿什么衣服都会好看。
穿紧身衣服的话，就会显得肌肉很突出，是很性感的。也是因为如此，很多肌肉型男都会喜欢紧身衣服，但是紧身衣服会显得上身比较壮实，所以不可以配小脚裤。因为小脚裤会让人的下身显瘦，不管是肌肉男还是普通的男性，穿上小脚裤都会显得比实际更瘦。而肌肉男在穿紧身衣服的时候如果裤子还是紧身的就会很奇怪，跟GAY一样，还会有一种头重脚轻的感觉。因此如果是穿紧身的衣服，可以配合穿一下比较休闲的牛仔裤，然后挽一下裤腿，是很帅气的，而且整体也会比较协调。
如果是穿宽松的短T的话，配短裤或者是五分裤是最好的。因为宽松的衣服只能看出肩膀比较宽，把肌肉都遮住了，这就比较可惜，但是没有关系，如果是肌肉型的男生，整个身材都是匀称的，所以露出脚也是可以的。手部露出来的部分跟脚上的肌肉刚好可以让人对你衣服盖住的身材产生兴趣，让女孩子意淫不断。
不过我是非常受不了肌肉男穿背心的，本来肌肉就已经多了，而且又会比较突出，穿着紧身背心嘞着，就跟猩猩一样，视觉冲击太大了，一点儿也没有美感。还不如直接脱掉衣服更好看呢！
总之，肌肉男穿衣服是肯定比那些瘦嘎嘎的人会有型，也更加好看，但是一定要避开背心这个雷点，好像也很多女生都不喜欢看男生穿背心，觉得丑。
6. 怎么画漫画 （头发 眼睛 嘴巴 脸型 身材 衣服）最好有教程
要是你是刚开始练习画漫画的话可以从临摹开始（就选自己喜欢的漫画吧），一天画个几张，画多了就有感觉了，然后一边临摹一边画点自己的东西，虽然初期可能自己画的也跟临摹的差不多，不过没关系，学习总是从模仿开始的吧。等到你线条能驾驭得比较熟练流畅了，对漫画人物的身体结构啊什么的有个大概了解了，就可以渐渐开始停止临摹了，你可以去买一本好点的漫画教材，这样学上面的东西会接受的比较快，因为你已经有一定的基础了（这是临摹的用意，就是让你从一个完全不了解的状态进入到稍微会画的状态，要是上手就去看漫画教材的话我个人觉得效果不好，因为好的教材程度都会比较高，理论一时半会接受不了，到最后也就是照着它给你的示范临摹，这样的话还不如直接去临摹名家的画比较好）。再来说说漫画教材的选择上，我自己去书店看过，很多国内出的漫画教材根本就是坑人的，别买，没什么用的。相对来说买日本漫画家出的书是个不错的选择，人家的确有实力我们要承认虚心接受再超越他们，这才是王道。我自己就是看了一本日本森田和明出的叫做《超级漫画技法 草图篇》。接着等到你渐渐熟练了，就可以去创作自己的故事了，从短片开始比较好。
这些是我自己画漫画的经历，因为父母原因，我没能如愿学过漫画。但我一直以来都是自学的。画漫画是个漫长的过程，要是你真心喜欢漫画，你会觉得这个过程非常有趣。我QQ804893627，同是漫画人可以交流下。 希望能帮到你，希望漫画这条路上伙伴会更多。
7. 如何画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
8. 胖子都是潜力股！动漫中有哪些瘦下来颜值逆天的小胖们
现实现实生活中当中有很多胖子都是潜力股。在他们瘦下来之后颜值上升了很多，像抖音上的一些男神女神，有的都是从胖子瘦下来的。那么二次元中靠减肥逆袭的角色也有很多。他们减肥之后就像是开了挂一样，下面让我们一起来盘点一下吧。
第五名乌索普。乌索普大神被大熊一掌拍到波音列岛后，开始以为海贼团就这样散了，所以肆无忌惮的把自己吃成了个胖子。在之后看到路费传递的信号之后哭泣一场之后开始减肥。在两年之后，头上添加了一顶渔夫帽，并且成为了一个肌肉型男。