① 风景速写图片 铅笔
风景速写需要注意的事项：
1、构图：无论画什么画构图都非常重要，所以在画之前不要着急落笔，要选择自己喜欢的风景，多观察一会儿，在头脑中构图。
2、整体黑白灰：画面中黑白灰对比关系很重要，没有对比表现不出层次关系。需要时刻把握画面整体效果。
3、重点：将最引人注目的地方重点刻画，其它地方简略些，不要面面俱到，非重点的地方大胆略过。
4、耐心：最初风景速写一定要训练自己坐得住，能静下心慢慢画。要画得进去，不要随随便便几笔就是一张，一个上午十几张，张张都是草草收场。（经验表明：一张A4大小的铅笔风景速写，至少要2小时左右。）
5、情感：吸引人的风景一定有感人之处，切不可将其画丢。画的过程中不要忘记最初想画的感觉，想想最初感动的地方。比如说：山村午后的宁静，太阳照射树叶的绚丽……
实例赏析：
② 钢笔风景写生步骤
写生步骤
外出写生前，要带全所需物品，若路途较远要带食品、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳等。写生的具体步骤是：
1、选景（取景）：要选景物中最美的部分，方法是用取景框（可用硬纸板制作，中间刻空部分长宽比例为2：3）在眼前对着景物移动，比较选择，直至你认为框内的景物最为理想为止，然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法，即可动笔写生。若没有取景框亦可用手比划成“取景框”，即双手的拇指和食指伸直形成直角，左手心朝里，右手心朝外，右拇指尖顶住左食指尖的上侧，食指尖的下侧压在左拇指尖上，大臂带动小臂上下左右移动对景移动选择。
选景时注意构图要有层次，即近景、中景、远景，近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等，中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等，远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅，避免画出的画面发灰。
2、动笔：首先用点和短线确定各景物的位置，要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等，以保证后续的写生能准确、顺利地进行；其次是从左往右依次画出表现对象或按先近景，次中景，后远景的顺序画。画近、中景要详细，画远景要略，用笔要轻，体现近实远虚的空间感。
初步画完后要全面检查加以完善，对深度不够的地方要加深，可用手指蘸清水涂抹，能增加黑色的密度。
3、确定画名并题字：确定画名既要注意达意，即准确地表达画的特点和主题，又要简洁含蓄,富有文采，如《翠谷飞瀑》、《夕阳余晖映山村》、《残荷余韵》等，可借用古诗词名句命画名。也可题记或题诗，题字的位置要选好，既不影响主要景物，不喧宾夺主，又清晰可见，使字和画相得益彰，锦上添花。
一、钢笔风景写生画的特点
1、用材、用具简单，携带、使用方便；
2、对景物取舍自由，更能理想地表现最美的风景；
3、无艳丽色彩，朴实素雅，别具情趣；
4、篇幅较小，易于装帧镶框悬挂，适于美化家居及咖啡屋、茶馆等小型服务场所。
5、所用墨水蒸发快，不能擦涂，有利于提高写生速度。
二、学习钢笔风景写生的好处
学习钢笔风景写生，对于学习者而言有诸多好处，其主要体现在：
1、培养兴趣，丰富精神文化生活，更加热爱自然，热爱祖国，热爱家乡,热爱生活，增强环境保护意识；
2、有助于培养学习者观察景物的能力，分析能力和审美水平，对处理局部与全局的关系具有启发作用；
3、有助于手脑配合能力的训练和增强，有助于手臂肌肉的张弛和关节的灵活训练，延缓大脑的衰老；
4、有助于提高绘画水平，获得愉悦，促进体内化学物质的平衡，增强免疫力；
5、因钢笔写生需要下笔快速果断、干净利落，这就潜在地影响学习者形成果断利落、雷厉风行的处事风格；
6、经常写生,置身野外,呼吸新鲜空气,沐浴阳光,可锻炼身体，补充钙质,培养耐力, 增进身心健康。
三、所需的用品用具
1、钢笔或蘸水钢笔:用于写生的钢笔又叫美工笔，笔尖是掰成70度弯的,这样可画出粗细变化不同的线条。学习者可自己将老式钢笔掰成“美工笔”。
2、纸:宜用稍厚且浅色的复印纸、绘图纸或图画纸,厚可防止被笔尖戳破；白能更显现墨水颜色。
3、墨水:宜用黑色碳素水，有利于增加画面黑白的反差；另备些加了水而变淡的碳素水吸在另一支笔里，画远景用，会使画面浓淡相宜，更有层次。
4、画夹:用于装纸和当画板。
5、小夹子:用于将画纸夹在画夹上，免得画时纸的移动。
6、清水:一小瓶即可，用于加重景物暗部的黑色密度，扩大反差。
四、执笔
执笔对于钢笔风景写生十分重要，执笔的原则是指、腕、肘、肩关节都要灵活，便于各种线条的快速运用。执笔的方法是三指捏式，掌心要空，位置可上可下，刻画细部宜往下执笔，画长的线条宜捏笔杆上部，便于手腕的挥动。
五、钢笔风景写生的各种技法
钢笔风景写生的技法丰富，主要体现为点、线、面三种表现形式，这些技法的综合运用，就可画出美丽逼真、令人喜爱的风景画。而点、线、面又可细分为若干种具体形式，其分别是：
1、点，有米点、麻点、散点、长短竖斜点等。
（1）、米点：适宜表现远山；给人以幽远、苍茫感。
（2）、麻点：适宜表现沙漠、沙滩，给人以浩瀚、干燥之感；亦适合表现天空，画天空时下部宜用淡米点，上部宜用深米点。
（3）、散点：适宜表现远处草地，给人以草的长势疏密不均、
高低不齐的视觉。
（4）、长短竖斜点：宜于表现远处的稻田、草地、远山的山坳，运用时要注意疏密的变化。
2、线，有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。
（1）、粗线：将笔尖弯部平铺纸上画出，适宜于表现建筑物、石头、树干、树冠的背光部分。
（2）、细线：将笔尖垂直于纸上画出，宜于表现云、水及景物的迎光部分。
（3）、直线：横、竖、斜的直线适宜于建筑物、输电塔、电线杆、旗杆、广场方砖缝、平静水面上的树木等景物的倒影。
（4）、曲线：适宜于表现树冠、树干纹理、山石、河岸、山坡、长云、流水等。画树干要用粗细不同的曲线。
（5）、长线：适宜于表现铁路、公路、钻天杨树干等。
（6）、短线：适宜于表现树叶、树枝、石头纹理、砖缝、山坡、景物在水中的倒影、水波纹等。
（7）、乱线：适合表现中景部分的杂树丛及地表的乱石、乱草等。
（8）、线网：粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的线网适宜表现建筑物的墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。
③ 急求避暑山庄的钢笔风景速写！
④ 如何画好风景速写
问题一：如何画好风景速写？应该注意些什么呢？ 1.要大胆
2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.
3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构
风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观叮和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的......>>
问题二：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
问题三：怎么画好速写 画速写观察方法很重要，采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题，比如比例、特征、透视缩减。这样可以快速提高观察能力、快速把我形体的能力，迅速画出对对象的感受。
线描训练：针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意的画线描，线是很残酷的，也是最见真功夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好很难看，因为线是明摆着的，线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑，却看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，总之不要以明暗来画形，明暗是在理解形的基础上画的，刚开始一定稳扎稳打的画出真功夫。当你有一定基础可以去尝试不同风格，找到自己喜欢的风格。
另外多临摹大师、前人的作品，推荐丢勒和伦勃朗，丢勒的观察方法及对形的理解和伦勃朗的明暗很值得我们去学习。临摹的时候可以临摹一张然后找一个同角度的写生，这样提升是很快的，临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成！
问题四：如何画好头部的速写 楼主你好，我今年刚参加湖北美术联考。速写考得还可以。总分230。其实画好速写的捷径就是勤奋！多临摹，多看看别人的画和书，注意头、手脚的表现。我们在武汉培训时老师要求我们每天最少15~20张速写！用心点，时间一长自然就提高了。
无论画什么：注意比例结构！
祝你好运！
问题五：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例
因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细
反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高
最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例
然后理解人体重要的部分骨骼衔接
练好线条才能将速写刻画的深入。
经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭
而高手画出的速写尽管不是像的美观的
甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服
问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解
对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚
所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲
建议楼主看看艺用的人体解剖书籍
时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹
但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例
各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好
然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏
画画毕竟不是一日速成的一件事
想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识
并且在练习中有效的体现在画面上！
问题六：请问哪位大师的风景速写画的比较好？ 大师的都要看 我个人比较喜欢梵高的 其他大师的也可以多参考下 风景速写风格不是差距太大
问题七：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几.起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：7.5~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的. 速写这东西费时费力费神，耐心练就行
问题八：如何用钢笔画风景速写 开始可以先用2b到6b的铅笔，打形，然后用美工弯头钢笔做大型，然后用平头钢笔画大关系，最后用尖头做细节。
问题九：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显着特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 *** 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多着名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
问题十：怎么把速写画得又快又好？ 速写重在写 要自信 连贯 初学可以先不管型 感受线条 但最后一定要抓型准 毕竟速写是要为应试素描快速抓型做基础的
当然 学画画 临摹是必须的 找些大师的速写多临摹 像门采儿 鲁本斯 什么的都可以临临 其他速写书也可以
最后 可以出门什么的随身带上速写本 看到喜欢的有感觉的就速写下来 虽然数量不等于质量 但速写这东西 你画上厚厚一沓跟几张一定是有很大区别的 坚持住
⑤ 求风景速写写生图片！
⑥ 如何绘制农村雪景速写
速写可以快速描绘出很优美的风景，现在我们一起来学习如何绘制这样的雪景速写。
工具/材料
速写本、钢笔
- 01
首先我们在速写本的右下方绘制一栋小房子，小房子的大小为两厘米到三厘米之间。绘制顺序为：屋顶、墙面、门、窗。
- 02
然后我们要绘制这栋小房子的收光面和背光面。我们必须要让小房子看上去有立体感。因此要用竖线条的疏密去体现房子的明暗。注意，屋顶千万不要绘制任何线，屋顶是白雪覆盖。
- 03
绘制好核心建筑后，我们要绘制栅栏，这个栅栏不用绘制非常规则，用间隔不均的栅栏围起来的农庄才显得自然。但是一定要注意栅栏要绘制出透视感，近大远小。
- 04
接下来我们要绘制小房子后面的灌木，这里要绘制深色的灌木，用斜线体现远景的景深。远处的灌木只要绘制出轮廓线就行。
- 05
下一步是绘制中景的树木，这里是山区，所以要绘制出树木高低错落有纵深感。我们可以用竖线体现不同树木云冠线的分割。
- 06
然后我们绘制前景，绘制几根木条和一些小灌木的枝。在画面的左侧绘制灌木的轮廓线。
- 07
接下来绘制非常重要的大乔木，雪景要绘制的一般是松树、杉树等高大的树木，杉树在冬季一般是没有叶子的，先绘制前景的两棵大乔木。
- 08
一般来说要绘制一片树木，但是要前后有序，我们要把前景加深，背景用轮廓表示就可以了，勾勒出树木的主干、树枝。
- 09
最后就是我们要全面加深画面，用钢笔加深灌木阴影处，再换铅笔，我们用铅笔绘制地面的阴影处，这样就能体现出雪景的感觉。
特别提示
在速写里面，雪景就是要注意留白，在白雪覆盖的地方，不能绘制阴影。
⑦ 风景速写怎么画
风景速写的方法：
1、认真观察选材
（1）风景速写选材的宏观把握
所谓宏观把握，即是把握大地域特色。如江南、西藏、东北、太行、陕北等地域特色分明，应根据自己爱好、对某地域了解程度，绘画表现手段的潜力，切合实际地进行选择把握。
（2）风景速写选材的微观把握
所谓微观把握，即某地域的典型特色把握。具体到某一地域来讲，题材也有典型与非典型之分，应予选择。无典型，就无个性。没有个性，就没有艺术感染力，即无生命力。
2、大胆删减取景
当题材选定之后，（具体某一地域）就该取景了。面对的大自然景色，既宽阔，又繁杂，大自然本身决不会赐给我们一幅完美的画面。这就要看艺术的鬼斧神工了——取舍。可以说，照搬自然不是艺术，艺术离不开取舍。
取舍 取，就是将与主题内容表达有密切联系的、典型的、重要的、美的东西拿过来；舍，就是将与主题内容联系不大、不典型、偶然的、难看的东西抛掉。
移景 或者叫借景，就是把原取景之外，与主题内容有密切联系，并能有效渲染主题气氛的景物移植过来。
只有大胆删减取景，才能有理想完美作品出现。但是，应当强调的事，取舍一定要合乎情理，要与画面协调统一。
3、巧妙构思布局
取景确定之后，就要考虑布局了。布局对表现主题起决定性的作用，布局的好坏，关系着风景速写的成败。
布局又称“构图”，或称“经营位置”。
风景速写的布局，就是把所取的立体景观变成平面，按一定的规律重新组织到画面上来，也就是把山石、树木、建筑等诸多物象的位置、主次、疏密等预先有个大体设想，按一定规律重新安排。这就是传统章法中所讲的“立意”或“意在笔先”。
4、准确灵活落笔
布局考虑成熟之后，就该落笔了。风景速写，钢笔或毛笔的特点是不易涂改。因此，要求画家落笔肯定、准确、灵活。
肯定，就立意与布局考虑的成熟程度而言。如果胸有成竹，自然会稳定、沉着。反之，落笔就会杂乱无章。
准确，就是布局的位置准；物象的形体结构准，主体的表达准。
灵活，就是布局的运用灵活，物象的取舍、概括灵活，用线的丰富灵活。
一般来说，风景速写，先从局部入手逐渐扩展，然后统一整理完成。可以近、中、远景次序进行，也可反之进行，即远、中、近景。还可以从中景开始，然后画近、远景。可根据情况需要，灵活运用。
用线，一般应先画主线（即结构线），它起定大局的作用。然后，在画辅助线（即装饰线）它有丰富，完善画面效果的作用，但是，这不是一定之规，可灵活运用。如可以主辅线同时进行。不过，这需要有总体考虑全面成熟之经验。
5、独具匠心点题
点题，又称“画眼”。在一幅完整的作品中，画眼的作用极其重要，可谓画龙点睛。因此，应把全部的构图机能因素调动出来“画眼”，画眼处理别出心裁，点题独具匠心，作品的格调内含就能升华，起到锦上添花。
风景速写技法：
1、对立关系
观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
2、空间的透视
平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）、三点透视（三点透视）。
相关概念：消失点、高度线、天点、地点、深度线、等高线、地平线等。
3、形体疏密虚实
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
⑧ 求风景写生钢笔速写照片30张
介意你去速写贴吧里面找找看
这里有部分作品
http://tieba..com/f?z=991740404&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=PostBrowser&word=%CB%D9%D0%B4&pn=0
⑨ 风景速写该怎么画
先找几个不同风格的风景速写书来临摹，每天临摹5－10张，有了手感可以改画图片风景，联系构图，然后再去写生，自然而然的就会把你临摹中所学到的运用到你的写生中去，慢慢的就会形成自己的风格了。
写生的时候要手，眼，心三位合一，不一定画大场景，可以画局部，细节，明暗，虚实等。
所谓风景速写，是用画笔快速的记录风景，所以，练习的时候要注意时间的掌握。
good luck