㈠ 时尚圈浮夸的走秀服装的设计到底有什么用
时尚圈浮夸走秀服装的设计是很有用处的。时尚圈浮夸走秀服装的设计是一种代表时尚的前沿发展方向的风格，是一种时尚的重要元素，这种浮夸的风格也是走秀服装的设计需要参考的重要因素。
㈡ 有哪些让你惊艳的时尚秀场布置
Chanel F/W 2010
冰山秀场，这座冰是用专机从瑞典运过来了。为了保持不化，秀场全程开着零度以下的冷气。冰山由35位冰雕师花了6天时间雕刻出来。
Chanel F/W haute couture 2010
狮子座是Coco Chanel的星座，狮子爪牙下的珍珠是Chanel的象征之一。这颗珍珠当然是空心的了，后边置有小门，模特们正是从门里出来走上T台的。
Chanel F/W 2014
本季服装灵感走甜美糖果风，女士们穿上后宛如邻家女孩一样清纯可人。这次香奈儿帝国接地气了一回，开了一个占地13万英尺囊括上千种商品的时尚超市。
Chanel F/W 2015
赌场系列，老虎机、筹码、赌桌一应俱全。
Chanel S/S 2016
“老佛爷”把大皇宫的秀场布置成了机场，拖着箱包登机的就是模特。入场看秀的邀请函，就是机票。从行李手推车、航班信息表到自助值机机器、办理登机柜台、登机口，几乎1:1对照真实机场而建。
Kenzo F/W 2008
模特围绕着秀场中央，装有玫瑰花瓣制作的球状体走秀，在秀结束的时候，Olga Sherer身穿一件鲤鱼旗图案的刺绣礼服走入花球中，悠扬的钢琴声响起，玫瑰花瓣洒落，模特亭亭玉立的花海中。
Louis Vuitton F/W 2012
秀场烟雾笼罩，一列老式蒸汽火车缓缓驶进，车头赫然镶嵌着品牌Logo，司机吹响钻石哨子，模特从头等车厢踱步而出，身后有专属随从提包。
Fendi S/S 2007
Fendi长城秀被看做中国时装大秀的一块里程碑，最终让88套外国时装在蜿蜒起伏的长城上谱写了一曲恢宏壮阔的时装史诗。
Céline F/W 2016
巴黎网球俱乐部其实一直是 Céline 的固定秀场，这一季 Céline 的秀场布置大有化繁为简的姿态，网球场地面的蓝绿配色和白色边线都被原封不动地保留，秀场座椅也设计成了球场观众席的模样，透明的绿色塑料材质看起来相当清爽。
㈢ 时尚圈浮夸的走秀服装的设计到底有什么用
浮夸的走秀服装设计是为了吸引眼球。只有吸引眼球才能带来足够的关注度才能提高品牌的知名度，这也是所有选型走秀的目的所在，他并不是单单为了当时卖出几件衣服，而是树立自己这个品牌的特点，让大家指导记住这个品牌是为了更好以后的销售。
㈣ 巴黎时装周上的走秀会有很多人看吗
脸面辨识度很清楚，各人有各人的特点。这是最新的流行趋势。两个最有影响力的时装周是巴黎时装周和纽约时装周，它们都是半年一度的活动。此外，米兰，伦敦，锡比乌和柏林具有全球重要性。即便长的不漂亮，也拥有一张最新流行词叫高级脸，对于高级脸的解释比较宽泛。每个人对高级脸的解释是不一样的。
一件好的时装，之后穿在合适的人身上，同行肯定在看时装，欣赏分析他人的设计精华，好为自己创作新的作品参考。大众整体观看，包括时装及模特的颜值，性感身材等。才能尽显服装的特点。同时也一样，一个在美丽的模特，给她穿上一件破破烂烂的衣服，一个品牌的核心理念。每个时装周都有自己独特的风格，仅仅是由于品牌时装传递出来的吗？不是的。除了秀场布置，地狱也会带来影响，所以看秀是绝对不是只看时装的。估计也没人会觉得好看。
㈤ 怎么进行模特秀场布置
展台搭建：简易大方型桁架展位、铝型材铝料展位、标准展位、木结构造形展位及主场搭建。展具租赁： 展板、前台、长条桌、简易桌、洽谈桌椅、桌布、吧桌吧椅、铝合金椅、折叠椅。喷绘写真、宝丽布、灯布、黑底布、丝绢布、KT板、背胶、PP胶等更多美工安装。舞台是活动的心脏，活动的主题，是领导嘉宾亮相的平台，领导在舞台上的风采，都缘于舞台搭建策划的思路，舞台背景：根据活动主题来策划设计，领导在台上发布演讲的同时倍加关注，记者在抓拍的同时留下了您的活动主题，获得了大量的曝光机会。
㈥ 2021秋冬服装流行趋势主题有哪些
2021秋冬中国国际时装周的秀场上涵盖新锐设计力量和重量级品牌发布，我们看到羽绒服、针织的创意设计，以及高饱和色彩、经典格纹、大面积印花的应用，独立女性和性别模糊同样是设计师关注的主题，还有对中国文化的传承，一起解锁本季流行趋势。
创意羽绒服
本季羽绒服被设计师们玩出了新花样，印象中的羽绒服只有臃肿难看？NONONO，它也可以炫酷且时尚，CHICCO MAO于细节彰显潮流感。
Leaf Xia colorwonderland和YOUG X以色块拼接赋予羽绒服全新面貌；DEMAINZ、Comunque Yang和白鹿语将羽绒服设计为裙装；WANMAY设计还打造出了“羽绒裤”，在保暖的同时诠释新颖设计。
针织变奏曲
秋冬季另一不容忽略的时髦单品，非针织莫属。熏若、LIQINGWEI、MACKZHENG的高饱和色针织彰显复古潮流；M.ORO CASHMERE的设计颇具创意；兼持、非墨亦墨、白鹿语、JUNNE、捡子等品牌的针织则简约舒适，在设计师们的手下，针织变换不同的姿态呈现，颇为亮眼。
Oversize西装
Oversize西装是当下最流行的单品之一，无论是日常出街，还是在T台秀场上，总少不了它的身影。自独立女性意识崛起，西装便成为其标志性搭配。在2021秋冬中国国际时装周的T台上。
DAMOWANG、MoHanYun、迪丝嫚苓、木子山禾、CHEN.1988、D.MARTINA QUEEN、JUMPER_ZHANG、LYNEE、MACKZHENG等品牌均展示了Oversize西装款式，塑造出女性飒气十足的一面。
高饱和色彩
高饱和度的色彩永远是那么出挑，总以炫目的姿态夺人眼球。本季时装周又一大波高饱和色彩来袭，YOUG X、LIQINGWEI、木子山禾整个系列均充斥着高饱和色，绚烂夺目。
除此之外，YI’S STUDIO、CHEN.1988、今日青年、D.MARTINA QUEEN、沫兮、梁冰琴等品牌同样少不了这样的一抹亮色，传递积极的信息。
大面积印花
品牌Logo、自然岩石、不规则几何、动物纹样、科技感线条等多种类型的印花被设计师们应用在设计中，如JUMPER_ZHANG、WANMAY、欧蒂芙、木子山禾、DAMOWANG、熏若、CALICO Collection、随简、沫兮等品牌中均涵盖大面积印花的设计，诠释潮流感。
无性别限制
性别早已不是着装的限制，在T台上，我们看到越来无性别的设计，女装越来越飒气，男装也可以增加一些柔美的设计元素，如果不看脸，安能分辨是雌雄？捡子2021秋冬系列设计主题是“SHE/HE”，设计师高捡平以宽松、流畅的版型设计，实现男女穿衣的共通性。
CHICCO MAO、YOUG X、梁冰琴本季邀请陆仙人来演绎，传递出打破性别限制的信号；还有LIQINGWEI、迪丝嫚苓、JENNA HUANG等品牌均涵盖性别模糊的设计。
LYNEE、随简的女装设计则诠释出中性风的一面。对于很多品牌来说，越来越多的款式在结构上已经没有明显的性别区分，几乎是男女同款。
㈦ 前两年火爆秀场的花袄风格衣服，真的有人穿上街
外国有些时装周，总是会邀请全世界各地知名的女星演员，还有各类的商业翘楚去参加。而女明星们更是会借此机会打扮的花枝招展，期望大放异彩。
每个人都有自己的穿衣风格打扮，有些人或许喜欢纯色休闲的西装革履，而有些人就喜欢潮流个性的花样衣服。大家的审美都不同，没必要以自己的眼光去看待别人的穿着。只要别人穿的舒心，开心就好。有些自己认为好看的，别人并不一定赞同。以上就是我的一些看法，希望对你有帮助。
㈧ 宿舍走廊变秀场，大学生自制时装秀火了，她们的时尚感如何
不得不说，这些学生们的时尚感都是无与伦比的，虽然没有经历过专业的学习，但是通过对于时尚感的捕捉以及对于是服装的拿捏，就决定自己来一场走秀。通过这些大学生发布的视频可以看出，真的有走秀的那种味道了。因为这些学生们不仅利用多种衣服的叠穿，甚至也将热水瓶当成了自己的一个时尚工具，再配合较为高级的台步，仿佛模特在自己面前走秀一样。
宿舍是非常简单的一个地方，可以说没有舞台布置，也没有各种各样的观众，所以不管是服装的搭配还是妆容的设计，都是需要学生们自行去创造的。虽然这种走秀和真正的秀场相差甚远，不过还是比较贴合大家的日常生活，也能展现出来接地气和亲民。这些学生只能火极一时，但是学生们想要的并不是与其相匹配的收益，而是给大家展示出自己有趣的生活而已。
㈨ 模特走秀的衣服有些很怪，为啥秀场款设计得这么有话题性
组装一场精彩的时装表演，时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建，不仅是观众对fashion show的第一印象，也承载了整场秀的视觉体验，是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面，设计师们也深知，无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用，只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际，我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。
Burberry 2016 September
关于匠人的一切
服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多，性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到，空间里都是“古早味”：12人组成的小型交响乐团，钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》，系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现，模特穿行在充满故事感的雕塑中，就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。
㈩ 服装店如何布置以及服装陈列技巧
在店面的格调及色系选择上，要体现出自己的特点。服装店规范就是卖场区域的划分，货架的尺寸，服装的陈列展示、折叠、出样等能按照各服装品牌或常规的标准执行。一位法国专家认为，在店铺陈列上，品牌服装必须追求形象的统一。例如“贝纳通”的陈列，通常是在店铺的中心位置摆一张模特肖像，在两边蜂窝状的货柜中，整齐地排放叠好的各式服装，给人一种琳琅满目、种类丰富的感觉。“贝纳通”的特色十分鲜明，从很远的地方看过去，人们就知道是它，全世界专卖店的陈列都是一致的。来自台湾、曾设计布置过中友百货、SOGO卖场的柯文惠女士说，店面布置有以下几个原则：一是装潢以简单为好，不能喧宾夺主。曾经有一家专卖店，把墙壁上的模特形象做得硕大无比，顾客站在底下感到很压抑，并且进门后只注意模特，不再注意商品了。二是重视顾客动线，就是顾客走进柜台内的路线。要让顾客对陈列的商品易看、易摸、易了解、易拿；同时也要照顾到服务动线：即考虑到售货员能否迅速为顾客提供商品咨询、能否及时补货等因素。服装专卖店一般都不大，大家都希望顾客能逛遍整个店以产生消费机会，所以商品陈列、装备设施的动线应当变化多一点，以促使顾客停留的时间长一些。柯女士还说，在货品陈列上，基本要求是整齐、美观、易取、包装完好、富有立体感、一目了然。上架货色要齐色、齐码，货品的标价签、条码等要齐全。还要注意色彩系列和款式的布置，色彩可由浅入深，款式应相互搭配。陈列商品的基本造型有：三角、重复、左右对称、非对称、直线构成、放射线构成，等等。“运用之妙，存乎一心”，可根据具体情况灵活掌握。服装陈列的三个标准1. 整齐、规范服装店中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘，货物堆放、挂装平整，灯光明亮，能给顾客一个良好的购物环境。服装店规范就是卖场区域的划分，货架的尺寸，服装的陈列展示、折叠、出样等能按照各服装品牌或常规的标准执行。2. 合理、和谐服装店的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物习惯及人体工效学，各种服装区的划分要与品牌的推广和营销策略相适合。同时还要做到服装陈列有节奏感、色彩协调，店内外的整体风格协调统一。3. 时尚、独特在现代社会，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，服装店的陈列也不例外。服装店中的服装陈列要有时尚感，让顾客从服装店的陈列中能够清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，服装陈列要形成服装店自身一种独特的品牌文化，使整个服装店从橱窗的设计、服装的摆放、陈列的风格上都具有自己的独特风格，富有个性。服装店的陈列工作只有按照以上三个标准来做，才能真正取得良好的陈列效果。随着国内服装企业的品牌意识加强，陈列正逐渐被品牌企业所重视。要把陈列真正融入品牌规划中，让陈列和品牌进行良性的互动，并建立有品牌特色的陈列，是我们不断努力和探索的一个目标。不同的定位，商品展示的方式自然也会不同。比如桌面展示。如果是靠跑量来赚取利润的大众品牌，桌面上就该整齐摆放许多服装，这会给顾客以淘货的感觉，这同样也很符合大众购买服装的习惯；如果是中档的时尚品牌，桌面展示的服装数量就要大大减少，往往可以正面展示几套服装，上衣、裤、饰品搭配出品牌风格，这样能够吸引注重时尚的消费群体到店里看一看；如果是走高档路线的服装品牌，学学那些国际大牌，桌面展示的往往只有一件服装，这套服装不仅要斜面展示，而且多半是放在玻璃柜中，顾客轻易触摸不到。特别是在大型服装市场和卖场，好的通路设置绝对能提高你的销售。其原则就是让顾客“易入难出”。让顾客容易进入店铺的道理很简单，许多老板都懂，就是通路要顺畅。但是怎样留住顾客呢？罗先生说，首先是要让店内的通路不通，要像迷宫那样，让顾客在里面转来转去，转不出来。常见的办法就是在店内设几个“中岛”，往往用折型架体现。顾客在里面转悠的时间越长，不仅购买的可能性越大，外面的顾客见里面人多，也更愿意进入。其次是设休息区，也就设个沙发之类。顾客逛街很累，坐在沙发上等朋友的过程中，就是你增加销售额的机会。首先是装修主色调的选择。罗先生说，最“笨”的办法就是选择黑、白、灰，这样的主色调不会抢走服装的风采，毕竟服装店卖的不是装修。装修风格定下后，就是柱子、插杆、隔层、桌面等的选择。这些东西是用来挂摆衣服的，是否选择得好也很重要。罗先生认为，烤漆玻璃是一种物美价廉的好材料，即使是一些大牌，也会运用到。原则是符合品牌风格和定位，千万不要抢服装的风头。再者是灯光。罗先生说，对一家服装店来说，灯光所消耗的电费确实很高昂，可是如果要做出好的销售业绩，这笔钱就不能省。他曾到嘉兴的一家新开张的服装类市场考察，发现许多商家都不会运用灯光。他说，人是一种趋光性的动物，有光的地方自然能吸引眼球，但是光要靠暗来衬托的，这就是灯光运用的技术。最后要说的就是如何摆服装，讲几个简单的原则：1. 为了使整体和谐，不论是正面展示还是侧面悬挂，一般要左浅右深，这符合一般人从左到右看东西的习惯。2. 衣、裤要搭配展示。比如服装在墙面的正面展示，许多商家喜欢衣在上，裤在下，以为这样符合逻辑。其实不然。衣裤的交替可以增加服装的美感。老板们不妨试试，最左边从上而下为裤、衣、裤；中间为衣、裤、衣；右边为裤、衣、裤。这样的搭配不仅好看，还能体现你的档次。3. 同样一个墙面，色彩不是越丰富越好，而且有些店铺喜欢把同色的服装进行归类摆放，对销售不能起到促进作用。关键是把色彩分组运用。比如红白蓝的经典搭配，你可以在一个墙面以这三色为主色，互相呼应地摆放，既好看，又整洁。再比如补色的运用，黄的和蓝的放在一起，红的和绿的放在一起……这样的色彩搭配绝对能吸引眼球的注意力。为了使色彩显得更干净利落，不妨运用一些对衬、交叉等陈列手法，效果会很好。4. 点、线、面的结合。其实，服装陈列和其他视觉艺术的道理都是相通的。点，指的是一件一件的服装；线指的是各种挂摆衣物的工具；面指的是整个墙面。