1. 想要学习油画,应该从何处入手
要想学习油画,首先要了解油画所需要的基本工具和材料,油画与其他绘画形式不同,需要用油调和颜料,因此,一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。
油画纸
油画纸与一般的纸张不同,它是在高密度的纸张表面涂满底胶,使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜,适合初学者练习,或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带,适合外出写生时使用。
油画木板画框
油画木板画框经常被应用在西方古典油画中,兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法(将油与蛋清混合,调和颜料绘画)在木板上创作,《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画,但是为提高画板的稳定性,可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑,再刷底胶防止渗油之后画出的作品,比在油画纸上画出的作品更容易保存。
调色油
油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似,是绘制油画时的媒介,有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后,可以增加颜色的光泽度、透明度,使颜料更加顺滑,同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和,以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油,如松节油;二是干燥性油,如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。
准备好绘制油画所需的材料后,我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感,就是因为它的绘制技法比较复杂,绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习,并在绘画实践中反复练习,熟练掌握绘制油画的方法并非难事。
油画技法众多,是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是,通过归纳,油画的基本画法不外乎两种(也代表了油画技法发展史上的两大阶段),即透明画法与直接画法。
透明画法:简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”,然后罩多层稀薄的透明油色,通过光的透射作用,使素描和色彩结合起来,获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑,就是因为达·芬奇采用渐隐法,在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩,每一层的厚度都不超过2微米,这样的画法使嘴角的轮廓模糊了,让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初,透明画法都是绘制油画的基本方法,现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。
直接画法:19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画,不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开,充分利用油画颜色的覆盖性能,综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成,开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间,绘画效果容显现,用笔用色比较自由,更能发挥出油画色彩的作用,使油画技法变化多样。近百年来,直接画法已成为油画最基本的绘制方法,透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法,一般指的都是直接画法。
2. 画油画的基本步骤是怎样的
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿,用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情,然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主,人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质,紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后,画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实,画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后,画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程,它允许甚至鼓励不断修改和调整,所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段,都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子,可直接用线在画布上修改、调整,也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
(2)油画静物简单初学者图片扩展阅读:
直接着色法:
在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活。
厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
参考资料:
网络--油画
3. 初学画画如何入门
初学画画入门技巧如下:
第一,初学者要拜好师,找一名水平较高的领路人手把手地教授,这样才能少走弯路。
买来画画资料和教材,依靠自学,到头来也能提高画画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为,普通人还得依靠带路人。
初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏,画画过程中容易出现各种错误,旁边若没人及时纠正,如果把错误养成了习惯,将来改正起来会很难,甚至会自己把自己废了。
第二,无论国画还是油画,练好素描功夫很有必要,尤其油画,没有素描功底,压根就没办法画下去。对写实性画画来说,素描极其重要。
第三,练习素描或写生时,先从静物入手。
静物由于形态很固定,画起来相对简单。画它们时,只需按照实物描绘出来,就能达到表现目的。
第四,多交流,多学习,尤其多学习名家。
闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索,他们的画画经受住了考验,无论在技法、构图,还是设色等方面,都比较纯熟。认真学习名家,也是系统提升画画功力的好方法。
4. 油画初学者怎么入手
油画学习入门须知:
第一,准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二,选择描绘对象。入门时可以选择临摹,可以练习静物画,可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。
第六,描绘物体的立体感。根据描绘对象的特点,画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。
5. 初学油画,画哪种风格比较好呢
初学油画画哪种风格比较好?油画创作的风格很多,主要有写实主义风格、印象主义风格、抽象主义风格。个人以为,初学油画以画写实主义风格为好。为什么这么说呢?
一,写实油画是油画的源头。
在油画发展的历史上,写实油画一直是油画创作的主流,对油画发展起着主导作用。写实风格油画是受众最多影响最大的油画,产生经典油画世界名画最多的油画就是写实油画。这样就为初学油画者提供了丰富的学习范本和教材。
6. 画油画入门初学技巧
油画画法介绍如下:
油画基本感念介绍:
油画通常是以用快速干燥的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在油画专用布或木板上进行创作的一种绘画品种。
绘画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,创作意境、色彩搭配丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种当中的一中风格。
(4)画素描稿:首先根据在纸上画好草稿再进一步提炼总结绘画。根据绘画的基本原理常识,尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。
(5)在画布上画素描稿:将之前在草稿纸上完善好的进本形状素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘绘画对象的外轮廓线,绘画对象主题形状一定精确到位。
素描稿开始起形时可以不断的修改,做到确定好明确的绘画对象形状即可。一般常用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
(6)描绘物体的立体感:根据描绘创作对象的特点,根据绘画常识原理画出主题对象形状的立体感和质感、意境氛围。逐步刻画直到完成整幅作品为止。
7. 超写实油画静物技法有哪些,创作时需要注意什么
油画如今最受欢迎的一种画作之一,对于大多数的话,将来说在油画的创作当中也会更加注重。这也正是因为油画在创作的过程当中会相对来说比较困难,当然对于一些初学者来说也非常好奇怎样的画作技巧才能够让自己在写实油画的过程当中更加出色。颜色的搭配对于油画来说十分重要,所以在创作的过程当中更加需要注重颜色的搭配,以静写动的表现方式能够让人们更加喜爱。
油画在所有作家的创作当中都是非常困难的一种画作方式,毕竟意境的突出才能够更加展现出由华本身的创作能力和画家本身的画工,所以创作中更困难的是颜色的搭配。
8. 这种画怎么画,是什么画
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。
目录
简介
详细介绍
特点
起源
题材选择
工具材料画笔
画纸
颜料和调色盒
其他
作画技巧
特殊技法
构图方式
国外的早期水彩画
艺术风格水彩风景画
抒情水彩风景画
现实主义讽刺画
写实风景画
现代主义
欣赏与收藏
电影简介
详细介绍
特点
起源
题材选择
工具材料 画笔
画纸
颜料和调色盒
其他
作画技巧
特殊技法
构图方式国外的早期水彩画艺术风格
水彩风景画 抒情水彩风景画 现实主义讽刺画 写实风景画 现代主义欣赏与收藏电影展开 编辑本段简介
水彩画顾名思义,就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。 查阅国际君友会资讯中心对水彩画的释义是:水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。 另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球,但也十分昂贵,所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。 与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分,色彩,也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感,量感。 水彩的画法通常分干画法和湿画法两种,干画法是在前面的基本干后再进行画,一般可以画出很多层次。湿画法则是一气呵成,因此不同的笔触的墨彩相互渗透,有一种类似于中国画的效果。
编辑本段详细介绍
水彩画是艺术实践的一种手法。由于水彩画颜料比较便宜,使用方便,而且色彩感觉也很理想,所以一般人都乐于使用。其次,水彩画本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊,浓淡相宜,都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性,重色彩技法,干湿技法运用,使画面显得水乳交融,带着令人陶醉的特殊风韵,对观众就像感受爽朗的清风。 作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。画面中水的渗化作用, 流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动。 这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的
颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显着的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画(2张)水彩画并不是一开始便为人们所认识的,在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图,是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理,水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段,有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧,他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来,水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,才逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。 西涅克的水彩画
如今我们在许多优秀的水彩画中,很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹,更少看到油画技法的影子,因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料,薄薄的涂画一层,使画面上的色彩清晰明快,具有透明的感觉,不透明画法除清水之外,还可用树胶,使画面色彩更微妙,更柔和。由此可以想到,随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽,水彩画的概念将更加广阔和深远。
9. 适合初学者临摹的油画风景画
初学油画的临摹顺序一般是静物——风景——人物。风景画画着比较随意,错几笔无关紧要,不像人物肖像画形似要求那么高;二是图像效果好,适合自挂或者送人美化居室,试想谁会在家里挂一个无关人士的肖像呢?哪怕是名人名作。
风景画构图相对比较简单,起稿就直接用熟褐勾画了。之后按先上后下,先远后近的原则作画。先画遥远的天空,山水背景,辽阔的大地,最后画树木花草什么的。大约画三遍,第一遍普遍铺色、基本成形、确定冷暖调子,第二遍深入刻画、力求形准色准,最后一遍整体调整、提高光深暗部。要注意每画一遍都应当整体推进,无有遗漏。老师常说:作画的进程中,随时停下来看都是一副完整的作品。
贴两幅临摹风景画:
1、美国印象派画家布伦特詹森的不知名作品