1. 艺考培训课程安排
一般的培训课程如下：
1、美术类
（1）纯美术：色彩头像、命题创作、速写、素描静物、设计素描、四格漫画、立体构成、平面构成、设计色彩、素描头像、素描半身像、色彩静物等。
（2）美术（中国画）：素描、速写、书法创作等。
（3）美术（书法）：书法临摹、书法创作等。
2、传媒类
（1）播音主持：语音基础、自备稿件播读、指定稿件播读（新闻、文艺作品）、发声技巧、思维训练、主持艺术、即兴语言表达、节目策划、模拟主持、试镜训练等。
（2）影视编导：文学作品（文学常识）、命题编讲故事、即兴评述、电视节目分析及创作、语言表达、视觉语言、编导思维散文写作、面试技巧、特长训练等。
（3）影视表演：语音基础、台词技巧、声乐演唱、形体舞蹈、小品表演、舞蹈表演、影视拍摄、特长训练等。
3、音乐类
（1）音乐师范（含音乐舞蹈、舞蹈表演）：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、形体训练、舞蹈表演、舞台表演、特长训练等。
（2）音乐表演（含美声、民族、歌剧演唱、流行音乐、器乐演奏）：声乐演唱、器乐演奏、乐理、视唱练耳、舞台表演、特长训练等。
（3）音乐理论及作曲（含作曲、录音艺术、音乐治疗、音乐学、艺术管理等）：钢琴、乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史论等。
4、空乘类
主要课程：模特表演与造型（台步）、应考舞蹈（才艺）、礼仪化妆、基础化妆、面试技巧、航空综合知识、乘务礼仪等。
2. 美术生艺考主要考什么内容
美术生艺考主要考素描和写生、速写和色彩、创作设计及面试等。
大多数美术院校（系）的专业考试有素描和写生、速写和色彩、创作设计及面试等。不同专业的招生考试设置有不同的考试科目和要求。
报考美术学专业的考生，一般考美术史知识、写作和面试等；报考中国画、书法的考生，一般考书法和篆刻、古汉语和国画基础等。
所有考试科目的绘画材料如画板和画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
3. 美术艺考怎么考
一、考什么
美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。
（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。
（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。
（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。
省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。
二、考试安排
我国各省独立进行、自主命题、全省统一评卷的美术类专业基础考试，统称为普通高校招生美术类专业统一考试，简称为美术统考，一般是在高三的第一学期（冬学段），大概十一月份左右开始。
考试内容素描和色彩两科是各省美术统考必考的科目，绝大部分省份还需考速写这个科目，目前只有江苏等个别省份的美术统考不考察速写科目。
美术统考之后为校考，即参加各大美术院校或综合类院校的招生考试。合格证有报考院校下发。
校考之后，专业课考试就结束了。美术文化课考试为正常高考时间。
美术专业录取分数线一般是由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线（例如江西省2010年是按照本科招生计划的四倍划定美术类统考本科线的。），考生美术省统考必须达到这一分数方才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格，有些省份将本科线细分为普通本科和独立学院本科线。一般这个美术类统考本科线与专业合格分数线同时划定，或者在5、6月份。
因此美术艺考持续时间为11月到次年3月份左右，之后全力复习文化课就可以了。
4. 美术艺考都考些什么内容
1、统考考试科目
素描科目：常见考题为素描静物和素描头像，考试时间为三个小时完成一幅8开大小的素描美术作品。
色彩科目：常见考题为色彩静物，色彩风景和色彩头像考试中出现的非常之少，考试时间为三个小时完成一幅8开大小的色彩美术作品。
速写科目：常见考题为速写人物，一般为照片写生，考试时间为半个小时完成一幅8开大小的速写美术作品。
2、校考考试科目
一般比较好的一本大学才会设置美术校考，普通学校是没有的，这些学校会选取你的联考成绩为专业课的分数。
常见的校考考试科目有：素描静物、素描头像、素描带手半身像、色彩静物、色彩头像、色彩风景、双人速写、场景速写、速写人物默写、设计基础创作等。
二、文化课考试
美术生的专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按本年度划定的文化加专业分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。同时，根据不同的地区，同一个学校招收文、理科学生比例也不相同。
5. 入门级的水粉画，求图片
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同。
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水粉画的基本技法：
1、调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
2、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
3、用笔
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
4、刀画技法
水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
5、衔接
湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
6、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
6. 平面设计入门需要学习哪些基础知识
平面设计入门简单，但仍需认真学习，逐步提高，正规的平面设计师需要学习以下知识：
1、字体
从事平面设计工作，难免要和各种的文字打交道。各种不同的字体所带的含义也是不同。有些字体只是很细微的差别，但是给人的感觉确实完全不一样的。在刚开始的时候，新手对于字体的理解少。首先考虑的字体还是宋体和黑体，这是因为宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
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2、版式
在刚开始进行设计的时候，请先尽量使用中规中矩的排版方式。在商业设计中，夸张的跳跃性的版式，往往需要更多的时间积累，而且对平面设计师本身的功底要求更加高，作为平面设计新手往往不能把握。
3、色彩
平面设计对于色彩的要求也是很高，不同的主题，不同配色，配合不同的版式和文字，才能表达出来想要的东西。色彩除了有基本的美术色彩知识，还会有许多的自身的感悟。比如不同的经历，就会使人们对色彩产生不同的认知。
平面设计中，色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。这个需要在生活中多留心，不断的培养我们的美感。
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7. 美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
(7)艺考设计色彩超简单入门级图片扩展阅读：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
网络-调色
8. 关于色彩基础水粉画入门
书店买本水粉入门的书。不用左选右选，入门的书上内容基本都一样。自己看看就了解了。在实践中成长。多画，具体问题具体分析，遇到问题想办法解决就好了。
画水粉注意要点
1、工欲善其事，必先利其器。（你的颜料盒要保持干净，刚网上搜了张图，把颜料按色系安排在颜料盒，准备一块布（用于吸干画笔上的多于水分）。一套水粉笔。
2、了解明暗关系，冷暖对比
3、了解颜料属性，少用黑色颜料，巧用白色颜料（用不好这两个原料的话都容易使画面发粉）
4、水粉与水彩不太，它具有覆盖性。但你覆盖的太厚也容易让画面发粉。
5、弄清三原色及其他们的补色，了解他们的关系。
6、勤练。初学临摹是个快速提升的好办法。
就想到这么多，希望对你有帮助。