❶ 水墨画怎么画简单又漂亮
简单又漂亮水墨画的画法，首先要勾勒出轮廓，然后上色要注意虚实，远近关系，一步一步深入刻画，具体画法如下：
1、根据已经学过的组合树的绘制技法，双勾法画出两株高低错落的树，并在右边画第三株树，两组树形成呼应关系。
❷ 十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）
《春江图》的画法：
本幅作品画的是江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨画法，强调“墨胜于象”，通过水墨的变化，表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图，远山和近景是一种呼应关系。
1.先确定画面的构图，由近景开始画起，用淡墨勾画出近处的土坡，并用重墨画出土坡上的树木。
2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦，然后蘸重墨，点上一些苔点。
3.处理好近景部分，接着用淡墨勾画出远处的山体，注意线条浓淡、疏密的变化。
4.蘸淡墨对远山进行皴擦，对需要强调的地方可以复皴，接着用湿墨染出更远处的山体。
5.由近及远，继续对远山添加皴笔，以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。
6.最后用小号狼毫笔，调重墨勾画水草，用笔要迅速、自由。
《寒江独钓图》画法：
雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程，这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇，最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。
1.用中号狼毫笔调重墨，勾画出整幅作品的线稿图。
2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝，然后用淡墨点出远处的植被，并勾画出小舟和渔翁。
3.待墨色半干时，用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面，注意白雪覆盖的地方留白，同时也要 注意墨色的过渡效果。
《春山图》步骤画法：
本幅作品勾、皴、点、线条清楚，形态平稳，但都是辅助点的气势，使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态，构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞，舒卷生动。
1.先确定好画面的整体结构，从近处向远处推画，把握好画面的近实远虚的效果。
2.添加树叶，可以用点画法，也可以用勾画法，然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。
3.在之前的基础上，用浓淡相间的笔墨，或点、或染、或皴、或擦，丰富画面的层次。
4.最后为画面染色，以山脉骨络分出明暗面，掌握山势。设色多以石青分层次，以朱渚托山腰，使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当，技法特点在于用笔用墨，融化一气。
高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材，错落纵横的山岩间，奇松突兀，瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。山石以淡漠勾皴，用浓墨皴擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍茫深邃，体现出一种豪情奔放的壮美。
1.根据山体的走势，进行艺术取舍，用墨线勾画出线稿（初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿）。
2.接着，皴画山体，为树木添加树叶，并用淡漠罩染山体。
3.用湿墨染出最远端的山头。
4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔，添加画面的空间感。
5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面，对需要加强的地方可以复染。
《深山访友图》步骤画法：
本幅作品采用了斗方的画画形式，先勾画出画中的景物和人，注意在勾画人物时，简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水，以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。
1.首先构思好整体画面，确定画面中景物的布局。中锋运笔，勾画出近景部分的大致轮廓线。
2.调稍重墨色，用点叶法画出树叶，随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物，最后用重墨点苔。
3.用湿墨染出远山，注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面，完成作品的创作。
中国画的写生是学习山水画重要的一课，历来的山水画家都十分重视写生，在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同：西画写生是对照景物真实地反映景物；中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆，一般运用勾勒的手法，把景物的特点勾勒下来，画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的，然后对画稿进行取舍提炼，加工创作，直至完成完整的作品。
本内容摘录自《国画入门训练新编：青绿山水》，刘建新编着，出版社：安徽美术出版社，出版时间:2010年06月，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
大青绿写生画法
武夷山天游照片
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
小青绿写生画法：
小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种，比起大青绿墨骨的成分要多些，而色彩相对要弱一些，小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。
步骤一：把写生整理的草稿拷贝到正稿上，并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓，山石用淡墨作少量皴擦，最后用墨分染出山石的阴阳面。
步骤二：作底色，整幅画面用赭石打底二遍，干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木，云用花青调赭石分染出层次。
步骤三：用石青、石绿色染山石，树叶用三青、三绿点染，远山用朱磦、二青分染，天空用少许花青分染，亭子用曙红分染，树、水面用花青分染。
完成图：山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮，调整画面整体关系，点苔，最后落款钤印。
先从局部小景画起
先画树，然后画树旁边的石或山坡；也可以边画树，边画树，边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色，可以随时写生，写生稿就是绘画创作的好素材。
1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。
2添画另一株树。
3用干、温、浓、淡的点法点树叶。
4给山石加皴，并渲染。
画一幅完整的山水画的步骤：
1用淡墨勾勒出全幅山水的结构，山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。
2在勾勒的基础上对山进行皴染，这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木，注意用点要密而不乱、疏而不散。
3进一步对全局进行皴染，墨色要分出浓淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够，可以视情况分层次染出，这样山的厚重感才能显出来。
4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水，要点染出空间感来。
此前推送了很多花鸟类的画谱，这次介绍一个山水画谱，供喜爱山水画的朋友们欣赏。
王念慈字务敏，江苏吴县人，天资英敏，工书善画，曾在安徽省为官，辛亥革命后不堪时局混乱，毅然弃政，重理丹青，为清末民国最为着名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿，可做为初学山水的图式参考，现分享给朋友们，因为图片数量较多，将分成若干篇不定期持续推送。
❸ 水墨画怎么画简单又漂亮
水墨画简单又漂亮的画法有：1 .湿画法、2 .干画法、3. 晕染法、4.撒盐法、5.滴水法、6.飞白法。
❹ 这么诗情画意的彩墨，除了写字，不如来画画吧！
最近在找亮闪闪的珠光颜料画画，偶然间发现了一些很漂亮的珠光彩色墨水。
我不是写字爱好者，所以对彩色墨水就停留在最基础的认识。但不得不说，现在的彩墨真是很让人意外。
单单一个名字，就已经让我觉得自己文化不够用，除了用中国28星宿、古诗词，还有“夕烧”、“暮夜”很有意境的词汇。
甩完金粉后看着墨水在流动，就像是宇宙中的星辰在行走一样。
因此一口气买了10几瓶，用来写字估计几年都写不完，所以决定拿来画画，也算是不断开拓自己对画画爱好的形式吧~
尝试了像水彩一样涂了两个小星球，技法差不多，但毕竟颜料性质也不同，所以今天就简单分享一下自己用彩墨作画的心得吧！
相对于水彩，彩墨比较特别的就是【层析】效果了——多种颜色混合一起，涂抹时会有不同层次的颜色出现。
就像下图展示的三款彩墨，主色看起来是粉色、蓝色、绿色。但如果细看，你会发现粉色混了黄色，蓝色混了紫色，绿色混了土黄。
从下图的“爱”字还没干透的时候，紫色的效果还挺明显，当然用磨砂纸渲染应该更清晰。
总的来说，它让颜色的融合有了更多层次的变化，这对下面提及的混色、叠色有关。
跟水彩一样，彩墨也遵循基础的颜色理论，可以进行混色，例如黄+蓝=绿；粉+蓝的=紫，像下图粉色和蓝色的交叠区域就是很漂亮的粉紫啦~
但有趣的就是，彩墨本身就不止局限于一种颜色，所以有时不同的配比，就会混出让你意外的颜色，而且不一定每次都一样。
换另外一个角度，就是色调并不太可控，所以更适合画风格较强的插画。
1. 对水的控制要求更高
彩墨本身就是液体形状，如果直接涂抹，要么颜色太浓，要么没有明度变化，太单一。
但为了让颜色变淡加水的话，洇水情况还挺严重，必须把笔刮好几次去掉水份。
有专门的的稀释液，但每次都要慢慢分次稀释，画起来确实麻烦，很容易让人没耐心。
所以用彩墨作画可能就不用太追求写实度或者精细度，参考国画用墨水作画，那就更多是一种意境——欣赏颜色的混合和晕染，尤其是在阳光底下照射的金粉，亮闪闪太美了~
2. 彩墨难以从外表分辨颜色。
可以看下面的调色盘，这三坨黑黑的其实是不同颜色，如果你一次性调太多款，估计很容易就忘了谁是谁，所以要么就随时贴个小便签纸，或是每次不要超过4种。
3. 取色时，建议用小滴管来吸取
墨水都是瓶装，用倒的怕手抖，把毛笔伸进去又不好控制量和调色。
那用小滴管来吸取颜色就很方便了，一般卖彩墨的店铺都会有搭配的，所以不用担心自己还要另外去找。
总的来说，用水彩或者国画的工具，就能快速用彩墨来作画。有些人用来染卡也很有中国风的意境，特别适合做手账。
不同的颜料介质特点都不同，彩墨也有它独特的美学表现力，我也尝试着把它跟彩铅结合起来。
毕竟我主要还是学习彩铅画，彩墨可以大面积晕染、更多变化的层析效果，能节省彩铅背景涂抹的时间、降低色彩融合的难度。
最后分享两颗小星球的温暖瞬间吧，希望大家都能通过画画，寻找到宽慰自己的美好与温暖。
❺ 彩墨脸谱怎么画
彩墨脸谱画法具体如下：
1、首先画出脸谱的基本轮廓，在两侧画出耳朵后，面部画出眼睛区域的线条。
彩墨
彩墨是指绘画之颜料，制成墨的形状。古人作画，初用水墨，唐代时始用青绿。其用料都是自然之植物色或矿物色．种类极为简单。唐宋以后，颜色略有进步，但仍无新奇品种的增加。明初国威远震海外，才引进彩墨，如天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。
脸谱
京剧脸谱是京剧演员面部化妆图案、具有中国文化特色的特殊化妆方法。京剧脸谱主要特点有美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。“生”“旦”面部化妆叫“俊扮”“素面”“洁面”，“净行”与“丑行”面部绘画复杂，称“花脸”。该艺术是中国传统文化的标识之一。
❻ 水墨画怎么画简单又漂亮
水墨画初学者入门教程可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。
以古人为师傅，是可行的路径，临摹可以学到山水话的章法，笔墨技法体会到古人作画的心态，在学习名家笔法，墨法上可以找出一些规律，为以后的学习打下基础，强调要临摹好的范本，一面走弯路，如果一开始学习了风格庸俗，技法不高，或坏习气很多的范本，养成了习惯想要再改掉就很不容易了。
学习是还要注意每家都有所长短，要有取舍的去学习，才能提高技艺。更要仔细的观察山水，古人强调的意境不是主观臆造的，是以自然山水之美为依据的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。
构图和层次：
如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。当你在真山真水的地方被他的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。
画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。
❼ 水墨画梅花的简单画法
水墨画梅花的简单画法：
首先要画梅花枝干，画画有个主笔，在梅花里就是主干，用毛笔调淡墨后笔尖蘸浓墨画主干，注意留白，以便次要枝干的穿插分布。
第一步，先定主干。
第二步，以女字造型穿插次要枝干，注意疏、密搭配与留白。
第三步，在留白处开始画梅花，正面梅花五瓣，聚一侧梅花有遮挡，注意调墨色，前面的花色浓，后面的花色淡，花有正面、侧面，仰视、俯视之分，自然界花的开放是呈四面八方，有聚有散，有开放的花，也有花骨朵。
第四步，待梅花半干后再点上花芯，点花芯非重要犹如画龙点睛！
再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
❽ 幼儿园最简单的水墨画
棒棒糖、蚊香:用中笔醮颜色画。用笔力度轻一些，留出的空白也是一根线条。
它一方面用简洁、概括又不失情趣的图稿范例来指导儿童掌握水墨画的基本用笔和造型方法;另一方面从基本型到基本型的组合变化，再到创作，课程设计环环相扣，循序渐进,使儿童在学习水墨画的过程中，能够抓住特点，举一反三，潜移默化地培养起独立思考的能力。
特别是三至六岁的低幼儿，要么只是应用水墨工具和材料勾线涂色，画出和用其他画具没有太多区别的简笔儿童画，无法真正表现出中国水墨画独有的水墨特性;