❶ 哪里有钢笔画风景速写图片，简单点的
去手绘网 有很多
❷ 怎么画钢笔画
钢笔画用具简单，作画灵活，表现力强，可用作构思和表现，是学习手绘表现和建筑画的基础画法。本书是为初学钢笔画的读者打好钢笔画的基础而编写的。内容以建筑钢笔画为主，讲述按透视规律绘画和把握画面整体效果的方法。为培养突出形体特征和钢笔线运用的能力而增加了动物钢笔画，为培养迅速表现构思和准确造型能力而增加 ...
❸ 钢笔画初学者应该临摹什么样的画
1、从单线平面练习入手到立体空间表达
如果以前没有一点绘画基础，先从基础训练。
开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排，循序渐进的设
定课程进度。经过这一阶段的学习，加强了钢笔画初步知识和技巧技能，会出现不满足状况。这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习，加强线条的排列重叠、明暗的处理、
物体的三维立体精确塑造等。由于学习技法从浅到深，起步难度不高，使心理上有一种接近感，打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉，大大提高了学习的主观能动性，从而激发了学习钢笔画的热情，技能技巧进步明显。
2、从临摹走向写生
从钢笔画的临摹到钢笔画的写生是个连接关系，如何正确运用临摹知识，用自己的视觉来观察与表达物象是教学中的关键所在。因此，对眼力的训练和审美情趣的培养是从临摹走向写生的重要课题。
通过前期的钢笔画临摹，基本掌握了钢笔画的一般技法与较强的造型能力，这时候就可以进入写生训练。该单元训练要求：
1、在严格观察、分析的基础上努力做到悬置已存的概念，“是其所是”地用自己的眼睛寻找空间感受及构图的形式。
2、强调基础训练中的整体观念，强调对物体间各种关系的把握与表达。从桌上的一把钥匙、校园中的一颗小树开始进入，让它们成为视觉之旅的落脚之处，然后逐渐展开推移，严格而审慎地推出下一个空间点的关系。“一生二，二生三，三生万物”，这是一种敞开和发散的视野，体现着人的视觉意向和生活规律，在视觉推移中发现物体在空间中的复杂关系，归纳出物象之间的秩序组合。
参考：http://jingyan..com/article/03b2f78c697ec25ea237aec7.html
❹ 钢笔画最简单的是怎么样的
白描钢笔画，不需表现阴影与材质。
❺ 求一些简单的建筑钢笔画,最好是国外建筑,越简单越好~80-100张
这样子的？
❻ 如何画好钢笔画
呵呵 画多了就对了 多看看优秀的钢笔风景速写,注意线条的流畅 少段笔,多点韵律,注意梳密,最重要的还是构图,你注意观察优秀作品,那些画里面内容很少但是很好看,就是因为构图很好看
❼ 什么是钢笔画和怎样画好钢笔画
这个题目很大，只能浅谈。 首先，钢笔画只是绘画形式的一种，是目前还未被主流绘画界完全承认的边缘艺术. 要画好钢笔画，搞好钢笔画创作，就得把眼光放开，放在大美术里面去讨论去思考。不要光把自己圈在钢笔画里面，否则路就会越走越窄,要把自己当作一个美术家、艺术家，而后才是钢笔画家. 我们一定要研究宏观的艺术问题，眼界要开、要高，眼光要毒、要狠，要能看出自身的问题，也要能看到美术界的发展情况，这样才不至于让别人小看，认为我们是因为画不好其他的画才来画钢笔画。 绘画艺术，也就是说一件作品可供人欣赏的，我认为起码有两个方面:一是观念，二是技巧。也就是所谓的内容和形式。这虽是个老话题，但很值得弄清楚，也一定要明白。 先谈技巧，所谓美术当中的“术”就是技术，就是技巧。技巧不是三五天，十天半月能解决的，是要靠长期的学习、吸收，训练打磨才能渐渐提高进步的。要勤，所谓水滴石穿，天道酬勤. 思路要活，要吸收各个画种，各种风格的长处，多看多动手，这样才能有效地提高自己的绘画技巧，千万不要光在钢笔画的圈子里面学东西兜圈子。另外，技巧上面一定要狠下功夫，下狠功夫。有位老先生告知我：技巧就是慢火炖汤，要炖出汁，熬出膏来。象北方人揉面，揉得越久面就越精道,越有嚼头。观念问题是个较为复杂的问题，众说纷纭的问题。在学术界争论最多的问题。我们先不去涉及那么繁复的领域。先谈谈观念对具体的画面所起的作用。 我们现在大多的画家都比较感性，凭感觉去作画，去看画。这倒不是件坏事，一幅作品放在你面前，首先是要用感性的目光去判别它的好坏。值不值得你进一步欣赏。有些画你第一眼就会决定不需要再看下去了,这就是说作者失败了（当然也不排除欣赏者有看不懂的时候，比如现代艺术、抽象艺术，此话另论）。他的作品没能打动你。打动欣赏者的无非还是两个方面，技巧和观念。精湛的技巧固然很能够吸引人们的眼球，但光有出众的技巧，这类作品看多了，就会产生审美疲劳，不想多看了。所以说观念在绘画里面多么的重要。 观念决定画家作画时的情绪，当你的情绪流露于笔端，呈现于画面，才能感染人，才能让观众与你产生情感上的共鸣,你要传达的东西才能比较准确有效地传达出去. 象画北京的四合院，旧码头的铁链、老船，石缝中挤出来的树木……这些画面先是打动了作者，由作者经过艺术加工表现出来，去牵动观众的某根神经，引起怀旧的或其他某种思绪。这就是画面的内容在起作用，作者的观念得到了共识。 构图是个不得不说的问题，我们还是抱着黄金分割不放吗。还要刻意地去追求画面的均衡吗？可不可以破除呢？不是说四平八稳的构图不好、不能要。而是想说不能只有黄金分割率，或者说不能只用黄金分割率来给构图打分。大家多看看现当代绘画艺术作品就会发现, 构图的多元模式早已呈现。而钢笔画的大多数作者还在稳稳当当、老老实实地耕耘着。象胡同元素这类的作品太少了, 我们期待钢笔画的多元时代的早日到来。 观念的问题假如再展开一点的话（我只敢说展开一点，因为观念是个太大的问题），就是说我们还可以传达什么样的理念呢。戏剧也好，电影也好，不光是正剧，还要喜剧、悲剧、科幻、灾难、荒诞剧……这是你对社会、生活、人生、生存状态的理解和表述的问题。我们熟知的艺术大师并不是脑袋空空只懂技巧的人，他们是通过自己最为熟悉的技巧去传达自己理念的人。
❽ 哪里有有关建筑的钢笔画的图片要简单的。。。
看看这个网站http://www.gbh.com.cn/ch/index.asp
❾ 杨雨堂的钢笔画
整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习. 内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.
一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别
精细：精确细致；
写实：真实的描绘事物。
我之所以将我的作品称为写实钢笔画，就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格，并能为我的作品荣登大雅之堂，铺就辉煌之路。其实写实的概念不是将作品处理精细，而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。
精细，可以用于任何领域。普通人（这里指没有艺术修养的人），在一定的条件下，也可以将自己的“作品”处理精细了，如高级木工、瓦工等等。就钢笔画而言，无论有没有绘画基础，只要用大量的时间来“磨”，也能将“作品”处理精细了。所以，如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准，就会误导初学者和后人。
二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别？
严格的讲，绘画的写实作品与照片的区别，就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作，就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”，每个“释放点”的选择，是每个艺术家精神释放的需求，它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。绘画创作活动的过程，是将视觉影像通过这个画家的精神活动（审美修养的辨析）转换成主观的物象，然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中，摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的，设备的大量“参与”，势必削弱摄影家精神活动（审美修养的辨析）的主观个性，从而降低“主观精髓”的含金量。
对于绘画作品与摄影作品的辨析，不能仅从的表面来断言。因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性 ”，片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确，从而制约我们的思想。
为什么不能将写实钢笔画称为素描，其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。也就是说，创作的思想是钢笔画（包括铅笔画）与素描的主要区别。如果将素描称为钢笔画或铅笔画，势必混淆绘画作品创作的思想价值，这一后果是严重的，长期以往，会让从事这种绘画形式的人，思想懒惰、作品轻浮无力，最终难以登上大雅之堂。
三:灌木杂草的表现
一般情况下， 灌木杂草的表现，我都从最前面的物体下笔，然后分层进行“塑 造 ” 。首先，我用断续的线勾勒出所表现物体的背光一侧的轮廓，然后，再用断续的线勾勒背后灌木枝干轮廓。同时，我特别注意预留出相互交错的 “ 受光体 ” ，以便进行接下来的详细 “ 处理 ” 。
用笔上要时刻保证 笔尖的洁净度，每次蘸水前都要用水洗笔，然后擦拭干净。这些细节的问题，在网站上传的作品下面有解析。
四:对客观事物研究与修养的训练
对客观事物研究与修养的训练，写生是最好的方法，也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲，瞬息万变的客观事物，使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物，从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲，“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生，只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展，为绘画者研究“自然”，提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”，供我们研究。我认为，借助照片来“辅助”绘画，是可取的。因为，写生本来就是在对大自然“临摹”，与照相所不同的是，观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力，就能借助照相术和其他现代科学手段，来完成伟大的作品。
写实钢笔画最好借助照片来辅助创作，但一定要在坚实的基础之上进行。
五:细节与整体
关于画面细节与整体关系的把握，我认为主要靠两个方面来控制，一个是比较，一个是感觉。比较是技能性的，易于掌握，感觉有先天成分和后天的经验。在处理复杂的画面时，大关系的控制（形体、色度较为明显的程度情况下）多采用比较。但是画面中微妙的变化，以及难以言表的层次变化都要靠感觉来进行。在真正的创作中，上述两个方面是不能分开来进行的。钢笔画的创作不同于其他的画种，没有修改的余地，但这并不能说就没有办法对其进行控制，我认为最好的控制办法，就是多画，只有多画，才能掌握其奥妙，才能克服其困难。因为感觉，是要靠我们自己去发掘的。
细节是钢笔画的魂魄，也是钢笔画的主要特色。如何把握好钢笔画的细节，每个人有各自的方法。我的方法很简单，就是对所表现的事物有浓厚的兴致，所以复杂就变得简单了。根据你出现的问题来分析，首先对所表现的事物在理解上还存在着一定的问题，致使在表现过程中淡然。其次，选题过于繁杂。虽然还有其他方面的因素，但是，这两个原因应该是最直接的。调整的方法，选择有浓厚兴致的题材进行表现。另外，根据自己的条件（创作时间、创作环境）选择一些适合的素材进行训练，画幅不宜过大，每幅画的用时要保持在良好兴致的范围内。如果没有兴致，不要勉强自己，这时的训练收效甚微，不建议进行。
六:杂乱的表现
对于表现“无形”的体（头发、胡须、杂草、丛叶等），一定要从整体上来把握。无论多么复杂的物体，在有经验画师的眼中，它们只不过是简单几何体的组合。在简单几何体的掌控下，将“繁乱”分成若干的“组”，在表现每一组的同时，时刻要知道我们所表现的，永远是整体中的单体，这样，无论多么繁乱，也能易于把握。这方面的训练，不要急于求成，先训练你的观察能力和理解能力，即锻炼用眼睛将繁乱的物体进行概括，主观进行分析，从而用专业的视野解析世界。