Ⅰ 你永远可以相信这9位男星的古装，造型一上身，个个惊艳绝伦
最近观众受到荧幕上数个“古装丑男”折磨。
这也难怪，毕竟现在古装剧的拍摄量大大增加，称的上古装美男的明星却不多。不少现代装看着是帅哥的男星到古装不能像现代剧那样用发型写文章，所以翻车很正常。
可以说古装剧特别是古偶对演员的外形要求基本是所有剧中要求最高的。不仅要求眉目周正，头型好，还要身材比例恰当，头身比优秀等。
不过也有一些男明星特别适合古装剧，古装一上身立刻丰富翩翩，气质出类。
所以你可以永远相信他们的古装造型，每一次都不会让你失望，他们的古装也成了各网站剪辑的
这九位男星属于其中，看看都有谁吧（排名不分先后）。
到现在陈星旭还有不少网友不相信陈星旭是95后小生，原因就是他古装一上身，亦正亦邪，又锐利又温润的气质是很少见到的。
陈星旭是童星出身，被星探发掘四岁就出要了《激情燃烧的岁月》。在剧中的优秀表现又被《闪闪的红星》导演邀请去试镜了潘冬子。十二岁的时候有演了《金婚》中的大宝一角，并且以第一名的成绩考上了中戏。
正因为有演艺经验和科班学习，他第一次演戏就很惊艳。
19岁那年他出演了《射雕英雄传》里的杨康一角，有苗侨伟的珠玉在前，陈星旭凭借俊美潇洒的外形成功塑造了“小王爷”杨康。
也因为这个角色，他被《东宫》剧组认为是“理想男主”。剧中顾小五是带有少年气质的清贵公子，李承鄞是冷冽阴狠的皇子，陈星旭不过换了发型和装束，就把两个人的气质演出来了。
这也与《东宫》的服化道和滤镜有关系，不仅提升了演员的颜值，还将这部剧的色调跟风格调得唯美无比。
之后陈星旭也演了一部民国剧，不过这剧阿宝配色，古早剧情成了糊剧。
好在陈星旭又有一部古装剧在拍摄中，根据路透图，不得不说真的可以相信陈星旭的古装剧，这部剧是《星落凝成糖》是《香蜜》《蜜汁炖鲍鱼》系列的最后一部。
陈星旭饰演的神仙角色，他一身白衣造型，玉冠束发真如神仙下凡，黑衣造型也很有腹黑李承鄞的影子，怪不得网友说“李狗子”的古装真的很出色。
有网友建议任嘉伦把古装焊在身上，实在是他的古装太惊艳。
原本他是乒乓球运动员，名字叫国超，据说电影《中国乒乓》就想邀请他来当男主角。
因伤退役的任嘉伦，进入 娱乐 圈够却成了古装男神。
任嘉伦第一部当主演的剧是《通天狄仁杰》，这部剧2014年拍的，直到2017年才播出。
所以观众看到他的第一个古装角色是在《青云志》里面的小配角，顶着厚厚的刘海，这大概是任嘉伦最丑的一个古装造型，但这不能说任嘉伦古装会翻车，怕是圈内没有男星能hold住这个造型。
不信你看看任嘉伦在《通天狄仁杰》里面同样是刘海的造型，稍微用点心的造型颜值就展现出来了。
《大唐荣耀》拍摄的时候，任嘉伦本来是要演李倓这个角色。他把这个角色专研的很透彻并专门找导演讨论。导演李国楠和他聊了聊，就看出这个年轻人有认真做功课，就跑去制片人商量，让他试男一号广平王的戏份，然后任嘉伦火了。
他的广平王太帅气，穿黄色黄色蟠龙纹广袖圆领袍贵气十足，穿白色又儒雅端庄。
《天乩白蛇传说》虽然剧情不怎么样，但任嘉伦的造型没得说。
再次大火的《锦衣之下》中任嘉伦的惊艳古装造型功不可没，英姿飒爽的飞鱼服造型让陆大人又A又飒，被称为最佳古装扮相一点也不夸张。
《暮白首》和《周生如故》更是让观众觉得任嘉伦简直就是为古装而生的。
任嘉伦大概也想拓宽戏路，拍了谍战剧《秋蝉》和《不说再见》，这两部剧即便带上任嘉伦滤镜，也是不及格的作品。
接下来任嘉伦还有《与君初相识》，搭档迪丽热巴。目前看来，很多导演还是想和任嘉伦合作古装，他将会无缝衔接拍古装，对此想说，国超，多拍几部古装吧。
看过《陈情令》的观众肯定对小恶魔薛洋印象很深刻。
薛洋出场后瞬间感觉其它配角都不香了。薛洋这个人物太难拿捏，王皓轩之所以演活了“薛洋”，除了出色得演技，就是他的古装造型太贴合薛洋这个人物了。
他把邪魅和攻气十足的感觉都演出来了。王皓轩就是一个浓颜系大帅哥，不演古装太可惜。
王皓轩是北影科班出身，2017年毕业后才进入 娱乐 圈。
不知道网友记不记得吴磊秦昊版的《沙海》中苏万的扮演者就是王皓轩。他演的苏万畏畏缩缩，懵懵懂懂，看着傻里傻气的。虽然长相不错，却没有一点辨识度，当时观众送他无数差评。
谁想到，古装一上身，王皓轩就像变了一个人。
可是《陈情令》大火后，王皓轩并没因此走红，原因就是他签约的是上海南麟文化传媒有限公司，只有四个人。王皓轩与公司闹起了解约，开始了拉锯战，这导致他几乎新作品出现。
尽管如此，之前拍的《且听凤鸣》播出后，王皓轩饰演的反派男二的古装造型也有惊艳的感觉，这次他是一个“傻白甜”反派，笑起来一脸灿烂，不笑的时候却看着很忧郁。
只是这部剧的最大热度还是杨超越，再加上这是一部剧情一般，缺点明显的仙侠剧，王皓轩也没火。
好在王皓轩的资源也慢慢好了起来，他也终于演上了男主戏，虽然是小成本网剧。这部是《师兄请按剧本来》，这部剧中王皓轩饰演的是嘴硬心软，智商在线的五师兄，人设可爱。
剧中王皓轩颜值依然在线，剑眉星目，而且还有一种清冷易碎感，不过这部剧服化道一看就没钱，这种“小穷剧”还是成了小糊剧。
接下来王皓轩还有一部男主剧，是现代校园剧《扑通扑通的水球少年》，看过剧照后，我表示还是想看他的古装戏。
肖战被网友成为“古装界的承重墙”，肖战现代装是个帅哥，但他的古装简直是惊为天人。
他在首部古装剧《哦！我的皇帝陛下》里面差不多是男三的戏份，一经播出，就被网友说是“长着一张男一的脸，做着男二的事，却拿着男三的剧本”，北堂墨染也成了最帅的王爷。
他展现了一个天潢贵胄的绝佳仪态，绝佳的面容圈了首批粉丝。
让他大火的魏无羡则与肖战的形象十分吻合。既扮得了前期调皮的少年郎，又扮得了后期“黑化”的夷陵老祖。再加上服饰造型上的用心还原，肖战一跃成为了顶流明星，连带着《诛仙1》《庆余年》还有《狼殿下》这些事先就拍摄好的剧，也靠着肖战爆红。
在《斗罗大陆》中肖战的整体造型也非常出色。前期看起来特别的稚嫩青葱，往后温润无双，柔和俊美。
肖战的现代剧只播出一部军旅剧《王牌部队》，目前还没有开分。不过网友还是比较期待肖战继续出演古装戏。
目前还有一部《玉骨遥》待播，根据剧照看肖战长袍广袖，清新飘逸，发型也超级精致，很是值得期待。
《天官赐福》改名《吉星高照》正在拍摄中，当时男主人选溜了一大圈，最后官宣花城是小新人张凌赫来演。
当时很多网友还觉得接受不了，不过《吉星高照》的路透图出来后，张凌赫一身红衣非常亮眼，唇红齿白，让花城这个人物跃然纸上。
张凌赫本来是理工科男生，因为相貌出色，被经纪人发掘开始演戏。第一部戏就是搭档唐人小花陈瑶拍摄了一部网剧《少女大人》。
网友本来都是冲陈瑶去看的这部剧，谁知道被颜值出众，古装扮相又绝佳的“齐王”张凌赫圈粉。
张凌赫虽然是第一次演戏，也不是科班出身，但他的表演非常自然，穿红衣时候是纨绔子弟，穿朝服英气十足，穿白衣温润如玉，而且鼻子的痣很有辨识度。
刚出道的时候被网友指出撞脸李敏镐，。现代装就是一个普普通通的帅哥，他188的身高，仪态没有问题，所以他的古装还是优于现代装。
除了名气低一些，张凌赫出演《吉星高照》长相是完全及格的。
邓为是2020年才开始拍戏的，比很多男星强的是他一部戏就有了名气。
王鹤隶和祝绪丹主演的《遇龙》被网友说是粗制滥造的三流网剧。而男二号罗酆阁的阁主雪阡寻一出场，惊艳了观众。不少网友因此居然追完了这部剧，饰演者邓为成了新进的古装美男。
邓为的现代装看起来不过是小帅，但是古装一上身气质就是清冷孤绝，演起角色来真是浑然天成，无形中放大了他的美。
邓为也是龚俊那种浓颜系帅哥，因为也是学习舞蹈的身形仪态非常好，这和罗云熙比较像，而且邓为的身高还比较高。
特别有意思的是邓为在《长月无烬》演男二，男主就是罗云熙，两个古装美男演起戏来更带感。
路透图中邓为和罗云熙都造型绝美。邓为头戴金冠，一身白衣仙气飘飘，和服装的适配度真的达到了100%。
目前邓为演的剧都是男二，还有一部是剧《潇洒佳人淡淡妆》中邓为也是男二，这部剧的宣传的时候，夸赞男主造型的时候，都说男主的造型不输给男二邓为。
另外一部有热度的戏《重紫》，是杨超越和徐正溪主演，邓为饰演男二秦珂，路透照中的邓为也没让人失望。以邓为的表现应该会很快会有男主戏，只是他的演技还需要好好提升一番。
陈晓的古装有多好看就不用说了，可是这几年陈晓不演古装戏，也可能是就为转型，为了磨砺演技，所以他把自己往丑的方面使劲捯饬。
在《突围》中他留着平头胡子拉碴，看起来十分的颓废。陈晓说这个形象让他感觉非常的舒服，但网友特别伤心，有的说陈晓不拍仙侠剧简直是最大的遗憾。
好在他终于要出演古偶中顶配主创班底的《梦华录》，看看他饰演顾千帆真的很帅，穿黑衣的时候凌厉帅气，陈晓古装真是造福观众，再加上女主角由刘亦菲出演，这简直是古装剧中的天花板配置。
陈晓古装造型真的没得说，观众永远可以相信他。
除此之外，陈晓还有一部《云襄传》正在拍摄中，这是一部古装玄幻剧，这部剧要满足很多童鞋们的心愿了。
《云襄传》路透的图片中，陈晓依然是剑眉星目，五官精致，一身古装气质出色，侧脸就像雕塑一样俊美。
所以说陈晓的古装简直就是老天赏饭吃，那种不顾形象的角色还是少演为妙，毕竟好演技不应该是颠覆外在形象来加持的。
杨洋和陈晓两人非常像，古装造型惊艳，就是一心毁形象求转型。看他一张帅脸在泥水里面滚来滚去真的很无奈。
这几年看不到杨洋拍古装戏，网友真是伤心极了。
在综艺《元气满满的哥哥》上，杨洋穿着古装亮相，他身穿蓝色长袍，手拿宝剑，剑星眉目，是江湖少侠本尊了。
看到这个网友纷纷催杨洋快去演古装戏，杨洋还真如粉丝们所愿去拍古装剧了，他演了一部新剧《且试天下》。
也因为杨洋，《且试天下》还未开播，就已经备受观众期待。
杨洋的古装造型也没让网友失望，几片青色布料点缀的白色古装和青色发带就显得杨洋非常玉树临风。
可是没想到的是，杨洋把这身古装衣服穿的非常好看，而这身衣服竟然是机器“打印”出来的图案，就是一个“假两件”。
这真是可惜了杨洋的盛世美颜，还有青白相配的金边古装，杨洋穿的也非常地儒雅清爽，仔细看看和蓝白那套就是换了颜色的一样的衣服，还不如杨洋给 游戏 代言穿的衣服精致。
杨洋代言了某个 游戏 的网页版，也太有角色韵味了，一身蓝色长衫上身，搭配高马尾十分清秀俊朗，而且意气风发。
他的这一古装造型跟《且试天下》中的造型其实蛮相，但是衣服花纹搭配精致了很多。
看来能打败杨洋古装的，只有他的下一套古装。
杨洋的古装造型完全可以相信，玉树临风、丰神俊朗，是小说中翩然走出的男主没错了。
罗云熙的古装还用说吗，《香蜜沉沉烬如霜》让饰演“小鱼仙倌”的罗云熙大火，作为男二直接火出圈。而且他的古装扮相可以说打开了内娱古装造新的新审美潮流。
其实罗云熙的现代装也不错，《半是蜜糖半是伤》看点满满，也看不出来有太多的古典气质，但是一穿上古装，古典美男子气质扑面而来，而且如沐春风，站卧都像画一样。
才开始罗云熙的古装造型比较单一，一直以来都是白衣公子的形象，给人一种温润如玉的感觉，略带病娇美，演的也是“美强惨”类角色，比如《白发》包括《皓衣行》也是这样。
《皓衣行》中他饰演的谪仙般清冷而又 情感 深沉的楚仙君真的很期待，可是这部“待爆剧”目前播出比较难。
不过罗云熙有一部男主剧《长月烬明》，而且造型也有了改变，白衣变成了黑衣，看着却英气十足，腹黑惊艳，比白衣看着更有一番韵味。
真的太爱罗云熙穿古装了，可以说满足了不少观众对古装所有的幻想。
帅哥易见，古装美男却不多得。这九位男星就能通过古装造型给我们带来视觉盛宴，你又会被哪一位的神颜征服呢？
Ⅱ 有哪些影视剧中的红衣古装美男，惊艳了你的岁月
看过诸多的古装剧，红衣服的古装，可不是人人都能驾驭的，它可以改变一个人的气质，给你意想不到的效果。或许是端正贵气范儿，颇有大将之风范。但稍微不注意，或许也会人觉得颇有些娘气。
杨洋杨洋的外型条件真的好到爆，人靓条顺，穿啥都好看。他的颜已足以弥补他演技上的瑕疵，所以当时看《微微一笑很倾城》时，虽然杨洋一直致力于耍帅导致小妹屡屡出戏差点弃剧，但看到杨洋在游戏中的RPG人物扮相时，那一身红衣的杨洋妥妥地令观众沦陷呀！
Ⅲ 老天爷赏饭吃，演古装美男我只服这6位，行走的古风衣架子
演技好不好，造型少不了。
对于一部剧来说，演员的表现是否让观众共情有代入感，除了其本身的演技之外，还是需要造型也有代入感的，这一点在古装剧上的体现尤为明显。
近日，彭小苒和金瀚主演的《君九龄》几乎被全网喷，并不是喷剧情喷人设，而是作为男主的金瀚成为了被喷的对象。
风度翩翩的美男，却硬生生让金瀚扮成了没眼看的“丑男”。
是金瀚的颜值太低了？是金瀚不够帅？
并不是，金瀚第一次被很多观众注意到，大概是在罗晋和唐嫣主演的《锦绣未央》中，他饰演的是叱云南，虽然是反派，但从整体的表现来说还是很不错的，尤其是金瀚的帅气与穿上铠甲的将军造型，也因此，金瀚有了一定的人气。
之后，在赵丽颖和林更新主演的《楚乔传》中，饰演的依然是反派赵西风，霸气的人设加上痞帅的造型，得到了很多人的喜爱。
再之后，金瀚与赵丽颖合作的都市剧《你和我的倾城时光》中，金瀚的军人形象更是大受赞扬，和戚薇的《没有秘密的你》中，姐弟恋的戏份，金瀚的年下小奶狗也俘获了一大波粉丝。
金瀚并不丑，但在《君九龄》里却是被吐槽抨击的第一人，主要是他的古装造型完全没有男主的气场和氛围。
戏演的好不好，要看造型搭不搭。
尤其是古装剧，是特别考验的，造型和古风感不够，观众就没有代入感。
《千古玦尘》中，作为金马影后的周冬雨被吐槽的体无完肤，是因为千古这个人设是千年美女，更是仙气飘飘的三界之主，但周冬雨的古风造型确实不敢恭维。
同样的，演古装美男，更是需要有古风氛围感。
《逢君正当时》中，童星出身的黄天崎身着古装，不知道的可能会因为是龙套。
《春来枕星河》中，真容帅气的罗正古装造型令人着急，完全没了古风美男的氛围。
看了那么多部古装剧，古装美男历历在目，但要说真正让人挪不开眼的古风美男，这6位真是老天爷赏饭吃，往那一站氛围感拉满！
把人虐的死去活来的《周生如故》，是由任嘉伦和白鹿主演的，明明全剧没有一句“我爱你”，连拥抱的戏份也是屈指可数，可却把爱意之深表达的淋漓尽致。
观众们心疼小南辰王和十一，是因为代入感太强了，而《周生如故》的后劲也是特别大，以至于各种媒体平台上都观众都沉浸其中。
之所以代入感太强，除了演员的演技有共情之外，造型也是很有代入感的，看着任嘉伦的造型仿佛就是看到了小南辰王本王。
看了《周生如故》的观众都被任嘉伦的古装造型迷得神魂颠倒，更有人直接喊话任嘉伦：“把古装造型焊上”。
剧中最为经典的造型有两处，第一处是古风将军造型，第二处是白袍皓衣造型。
任嘉伦的身高一直都是硬伤，很多黑子没处黑的时候，就会拿出他的身高开始攻击，这一点在现代剧中似乎更为明显。
《周生如故》结束后，《一生一世》接档，而任嘉伦在其中的海归化学教授造型，被很多观众吐槽和女主不搭，没有气场也没有教授的感觉。
但古风却直接让人沦陷。
征战时，一身铠甲，加上他自己的皮肤比较白皙，束发为冠，把身高的劣势掩盖的无影无踪，反而一身正气，一脸从容，把将军的气场发挥的极其到位。
纯白色披风，在空中旋转飞舞落下，一身皓衣尽写公子翩翩气质，氛围感顿时拉满。
而任嘉伦演过的戏也已经有很多了，从《大唐荣耀》到《锦衣之下》，任嘉伦的古风造型一直都很好看，而且是一次比一次好看，但相比较而言，现代装就没那么出挑，这可能就是老天爷赏饭吃的古风美男吧。
出生于1987年的陈晓，出道以来人气一直不错， 2013年，在新版《笑傲江湖》中饰演林平之，同年和赵丽颖合作的《陆贞传奇》中饰演高湛，因此人气大增，荣获2013年度国剧盛典“极具青春号召力演员”奖，以及亚洲偶像盛典“最具潜力男演员奖。
在此之前，他也因颜值吸引了一大波粉丝，陈晓出演的古装造型，大多是以宫廷剧居多，而观众对他的古装印象大概也是两种，一种是束冠，一种是梳辫。
《王的女人》中的罗丰，就是束冠造型，这是陈晓签约于正工作室后的首部作品，笑起来就很甜的眼眸让陈晓天生自带美男气质。
《大汉情缘之云中歌》《独孤皇后》等都是束冠，《宫锁珠帘》《宫锁连城》《那年花开月正圆》等都是梳辫造型。
陈晓的颜值在 娱乐 圈中男星中算得上是比较有特点的，而他对古装造型和现代造型都能轻松驾驭，但因为出演过得古风美男都是以江湖、朝堂为背景的剧作，缺乏了多仙气的表现，但陈晓的古风感真的超强，一颦一簇之间都有古风美男温润如玉的视觉感受。
看过陈晓古装剧的观众应该都能感受到，陈晓的古风造型是天生的，一双含情眼、一身温柔骨、一双纤玉手，挺拔的鼻梁下，五官很是精致，加上他本身白皙的肌肤，整个人看起来都很有仙气，把古风美男那种温润如玉的感觉都能传达出来，陈晓站在那里，造型套上去就完全是个古风美男子。
婚后的陈晓似乎消失在了大众眼前，作品越来越少，9月16日，陈晓新剧《云襄传》的一组路透照片在网上曝光，让人很是惊艳，这才是古风美男的正确姿态。
一袭淡蓝色长袍，束着高高的发髻，柔美的面部线条之间不乏几分阳刚之气，将古风的柔美和男子的正气融合的恰到好处，远远站着就是一道风景线。
《云襄传》是陈晓和毛晓彤主演的古装剧，这是陈晓和毛晓彤的二次合作，第一次在新版《神雕侠侣》中，陈晓饰演的是杨过，而毛晓彤饰演的是郭芙，两个人也成了一部分观众的意难平，这次“再续前缘”，而且造型都很好看，陈晓的古风美男简直不要太绝，让人眼花缭乱，也是很期待《云襄传》了。
“陌上人如玉，公子世无双”，这句话流传开来后，很多人便用来形容罗云熙饰演的润玉。
人如其名，温润如玉，温文尔雅，这就是罗云熙的古风氛围感。
1988年出生的罗云熙，首次被很多观众注意到是在唐嫣和钟汉良主演的《何以笙箫默》中，他所扮演的少年何以琛，干净纯真，阳光且聪明，和吴倩饰演的少女赵默笙CP感满满，也因此收获了一部分粉丝。
2018年，主演的唯美古装神话爱情剧《香蜜沉沉烬如霜》口碑极好，搭档杨紫邓伦，人气值也很高，而罗云熙饰演的润玉人设也很好，悲情的人设，赚足了观众的眼泪。
之所以观众如此意难平，如此心疼润玉，很大一部分原因是罗云熙的古风美男扮相太让人惊喜。
本身骨架纤瘦，鼻梁挺拔的罗云熙，五官很立体，而姣好的身材与古风服装的衣袍搭配起来更有衬托感，气质和温柔并存其中，罗云熙饰演的古风美男不知润玉如此。
李治和张雪迎主演的《白发》中，罗云熙饰演的是西启皇帝容齐，他的古风造型也是很精致，束发为冠，身披龙袍，罗云熙的气质确实很符合古装。
这或许就是很多人形容他“翩翩公子，温润如玉”的原因吧，毕竟老天爷赏饭吃的身板和脸蛋，太适合古装啦！
1990年7月6日出生的刘学义，毕业于中央戏剧学院表演系。 2013年刘学义出演古装剧《上官婉儿》，正式出道。
出道后出演了 情感 剧《我们的纯真年代》，古装剧《大玉儿传奇》，电影《冰美人》，但都没什么口碑和人气，2016年7月在李易峰赵丽颖主演的《青云志》中饰演青云门第一弟子萧逸才，为观众所熟知，此后渐渐受到了很多观众的喜爱。
刘学义其人，可能有一部分网友不怎么熟悉，或者甚至有人没听过这个名字，但说起“天帝专业户”，大家脑海里可能会浮现出一些画面。
杨紫任嘉伦主演的《天乩之白蛇传说》中，刘学义饰演妖帝斩荒和天帝。
成毅袁冰妍主演的《琉璃》中，刘学义饰演皓辰师兄，真正的身份是天帝。
周冬雨许凯主演的《千古玦尘》中，刘学义饰演的三界真神之一。
因为几乎每次的人设都是管三界的天帝，所以很多人都给了他一个“天帝专业户”的称号。
刘学义的古装造型也是老天爷赏饭吃的类型，他的脸型很正统，宽厚的面部轮廓，饱满的中庭，加上他本身看起来一身正气的五官，饰演正派人物，不怒自威。
“三观跟着五官跑”是观众对刘学义的变相支持。
而在《千古玦尘》中，除了一贯比较常见的白袍造型之外，紫月妖君的一身紫衣造型也是满满的魅力，把亦正亦邪的仙气和妖气全都表现出来。
刘学义其人，在剧中往往都是正襟危坐的人设，看着一身正气特别正经，但其实在现实中是个乐呵呵的人，耿直不做作，率性有担当，也因此备受很多人的喜爱。
当初在《琉璃》中饰演的皓辰，把观众气的半死，网上到处都是去吐槽他抨击他的，但刘学义硬是凭借着自己的耿直率真，避免了一场网曝，还收获了一大波粉丝。
不用修饰，古袍加身，立于殿堂，不怒自威。
这难道不是老天爷赏饭吃的古风美男吗？
在《琉璃》中，皓辰师兄和璇玑成了一部分人的意难平，而接下来刘学义和袁冰妍合作将带来《落花时节又逢君》，CP感爆棚，让人很是期待！
不同角色，不同性格，朱一龙凭借着自己出色的演技收获了一大波好评，此后名声大噪。
演的了帅气难当的现代男主，朱一龙的古装也是惊艳万分。
在赵丽颖和冯绍峰主演的《知否》中，朱一龙饰演的是小公爷齐衡，齐衡本人是受父母庇护的小公爷，他很喜欢明兰，但因为种种原因，他无法保护明兰，这对CP也成了意难平。
而朱一龙的造型把古风美男诠释的极其到位，一身锦衣，皓面如月，明媚如初，站在那里就有小公爷的气质。
朱一龙的五官都比较出挑，很有精致感，柔美的气质与立体轮廓相配合，搭配一套古风服饰，妥妥的古装美男子，行走在镜头之下，完全就是古风衣架子。
肖战天生就是该红的演员，“大龄出道”却不被看好，组合中龙丹妮有资源总是会绕过他，但他凭借着自己的努力终于闯出了一片天地。
作为颜值一直在线的演员，肖战演的古装美男简直是人间绝色。
搭档赵露思伍嘉成主演的《哦！我的皇帝陛下》中，肖战饰演的王爷北堂墨染是男三，彼时的肖战刚刚出道没多久，也没有什么太大的名气，剧中的主要男演员都是X玖少年团的成员，而肖战是不被看好的那一个。
拿着男三的剧本，演着男二的戏份，拥有男一的颜值。
这是剧后观众对肖战的评价，在人潮涌动的 娱乐 圈里，这个不被看好的少年被发现了，原来肖战的古装造型如此好看。
之后，《陈情令》中，肖战凭借着魏无羡一角冲出突围，一跃成为顶流，人气和影响力都直线上升，而这除了他本人的努力和演技之外，古风造型更是加分项。
纤细的腰身、饱满的五官，在古装造型的衬托下更加翩若惊鸿。
少年时期的魏无羡，天真烂漫，一缕红发带都能将古风氛围感烘托到极致。
经历过乱葬岗之后的夷陵老祖魏无羡，一颦一簇都是气场，虽然《陈情令》剧组是帅哥云集的剧组，但肖战的古风美男造型确实很是出挑。
行若风，站如松，动作流畅，打戏耐人寻味，肖战不愧是老天爷赏饭吃的人。
和任敏主演的《玉骨遥》虽然还未播出，但从曝光的造型就已经让人神魂颠倒，白衣飘飘然，战损妆更是把古风美男的气质拿捏的死死的。
没有受过专业的表演训练，但肖战却能把每一个角色都阐述的惟妙惟肖，而其古风更是满足了少女们对古偶男主的所有幻想，真的是老天爷赏饭吃，当然他个人的努力和坚韧也是肉眼可见的。
一部剧是否吸引人，一部作品播出后口碑是否大好，除了剧情演技之外，很大程度上和演员的造型息息相关，尤其是古装剧，极为考验是否符合古风美男的人设。
《君九龄》是一部爽剧，剧情本身看起来很好看，但金瀚的古风美男造型确实不好说什么，明明是帅气的人，古风造型却被吐槽。
再追溯之前，谈及古风美男，人们第一反应想到的就是“天涯四美”。
钟汉良在《逆水寒》中饰演的顾惜朝。
乔振宇在《雪花女神龙》中饰演的欧阳明日。
严屹宽在《秦王李世民》中饰演的李建成。
霍建华在《仙剑奇侠传三》中饰演的徐长卿。
也有人认为《小李飞刀》中的焦恩俊，《陆小凤传奇》中的张智尧也该与“天涯四美”并肩古风美男。
身着古装，翩翩公子，他们就没有是行走的古风衣架子，不需要任何的修饰就能把古装美男的气质和氛围感拿捏，对于剧而言是加分项，对于观众而言更是一种享受。
当然，纵观如今的 娱乐 圈，除了上述6位演古风美男很绝的演员外，还是有一部分演员比较有古风美男的天分的，你觉得还有谁可被提名，一起来讨论！
注：图源网络，侵联系删除
#八卦手册#
#这才是古装美男该有的颜值#
#肖战#
Ⅳ 求我国历代男女服饰的图片及介绍
汉民族服饰研究
中国这样一个古老的国家，有着深厚的文化底蕴，主体民族汉族更是创造了无数灿烂文明。衣冠服饰作为文化的一种表现形式，更是集中体现了汉族的审美观和价值观。
汉服的概念
汉服即汉族服饰的简称： 主要是指明末以前，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。
汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。
汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。
所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”
如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基于以下三点性质的考虑：
第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。
第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。
第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。
以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。
清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为:汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。
汉服的来源
由于我们是一个慎终追远的民族，所以尽管商周确实存在过较为接近对襟的式样，但整体上我们一直保留了祖先最初的选择……这是交领右衽的由来。至于长袖和宽袖，可能是在财富积累后上层产生的习俗，但由于当年孔子重视大袖（缝掖之衣）所以成为了士人装饰的必备元素和突出特征（当然，也反应了我们的生活观念）。
约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，人们的生活日趋稳定，产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。随着生产力和社会分工的发展，原始社会的解体，人类社会发展进程出现了一个质的变化，从无阶级社会过渡到了阶级社会。从此，衣冠服饰便成了统治阶级"昭名分，辨等威"的工具。黄帝时代冕冠的出现标志着等级的差别．开始有了区别贵*的黼黻，尊卑贵*，各有分别，服饰制度逐渐形成。
汉服的基本特点
男装的式样：
“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。
自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿） 延续了唐、五代、宋、 蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。
女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种
大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。
隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。
大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。
汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
汉服的流变发展
春秋战国时期（男服）： 服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。女服则曲裾袍服。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
秦代服饰：秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。女服则曲裾深衣，秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
西汉服饰汉代男子的曲裾深衣 。汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象在资料中有很多反映。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
魏晋南北朝服饰 ：男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。
唐朝服饰： 汉族男服的另一个式样-----圆领窄（宽）袖袍衫。头上的幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代文吏服饰--唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。唐朝汉族女服另一基本服饰，上襦下裙。对后世女服影响很大。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些。
五代时期服饰：基本沿袭了唐朝服饰。从《韩熙载夜宴图》图中可以看出一些大致情况。男子除韩熙载及另一僧人以外，都戴幞头着襕袍，襕袍的颜色，一律用绿色，似与当时的制度有关。幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有“丝弦”，故有一些弹性，是晚唐五代通用的样式。韩熙载本人，则头戴纱帽，身穿宽衫，脚着练鞋，完全是一种家常便服。图中妇女服饰，也符合当时的实情，以短襦及长裙为主，也有圆领袍衫。腰间一般都用绦带系束，余下部分下垂，形似两条飘带。披帛较唐代狭窄，但长度有明显增加，长度大约在三至四米之间。
宋朝服饰：宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝宋朝男服袖口变的宽大。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。
明朝服饰：男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。女装相比男装要富于变化些。明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。
汉服的周边传播
日本和服：在日本飞鸟和奈良时代，中国对日本经济和文化生活的影响进入最重大的时期，这时，中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本，成为上流社会正式场合的礼服，特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中，小袖由内衣变为外装，和服的袖筒变短变长，腰带变窄变宽，花纹图案不断翻新，染织工艺日益精制豪华。但是，万变不离其宗，和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格，所以直至今日，日本人仍将和服又称为吴服，在许多教授和服饰学校里，都要讲述和服来源于中国隋唐文化的历史知识。
日本和服是从中国引进的，和汉服重要的不同在于：男装基本相同，只是袖口稍短稍窄些，下摆紧凑些。自日本明治维新后，日本男子穿和服的越来越少。今天日本穿和服的更主要是女性。女装不同点在于和服后面有背包，袖口同样稍短稍窄些，下摆紧凑些，腰带宽些，还有服饰上的花纹有日本本民族的特色。日本妇女头型和所穿的木屐和棉袜也是唐朝时期汉族妇女的传统，今天在中国已难寻踪迹，但在日本却生根发芽。
高丽服饰：南朝鲜宫廷中女生的服式，有许多华丽的装饰。与汉族服饰相似，但是裙子比较宽松、而且蓬蓬的。
汉服的劫难
满清入关之后，正式颁布剃发令的时间为顺治二年农历六月十五日，换算为公历则为公历1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，满清撕下了不强迫剃发的假面具，彻底强硬的执行起剃发令来，至此展开了江阴等其他各地人民反剃发的斗争，至惨至烈，难以笔尽。死亡人数无法统计。
满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化，将延续了三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令，从公文所到之日起，在10天内要将全体男子统统剃去头发，改梳发辫，如果有“仍存明制，不随本朝之制度者杀无赦。”与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。
汉族对清政府的命令极力抵制，反抗活动此起彼伏。长期的抵制斗争使清政府也考虑做些让步，以稳定局势。于是提出所谓“十从十不从”，即：服装上男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而僧道不从，倡从而优伶不从；以及：仕宦从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从。这点有限的让步，终于保留了一些汉族衣装中的特点。
满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？ 按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治主要不是因江山社稷落入异族之手，而是因汉人从骨子里看不起周边蛮夷民族，认为他们野蛮愚昧没文化，接受他们的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。
清建立后全国因服饰，发式而被杀的汉人不下几百万，当时在中国的一位西方传教士看到这些情景写到：“全世界像汉族这样因服饰，发式而遭屠杀的民族绝无仅有。”
怎样看待“胡服骑射”与“剃发易服”？
我们应当接受外族先进的东西——但是在保留我们的基本典章的前提下。
所谓“中道”是也！——拒绝，那是故步自封；但失掉自己，那是背弃祖先！
胡服，包括唐的胡服，都是在保留汉家传统衣冠的前提下，进行的。
胡式服装，只是作为方便劳作的职业服装，和某个特定时期特定区域的流行风尚。而作为国家典礼的祭祀、朝见、礼宾——则一律是使用标准的传统汉服。
汉服一直是庄重、礼仪制度的代表；胡服，只是时尚、实用主义的流行。
胡服骑射——是我们主动学习外来文化的典型；
剃发易服——是我们的奇耻大辱，被奴役的标志。
凤凰涅磐，浴火重生
复兴汉服记事
她是人类文明史上最璀璨的明珠，以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅，她是汉民族一脉相承的传统服饰，将中华文明的精神理念谱入古国生活点滴之间。
从质朴的秦汉风格到超然的魏晋神韵，都在渗透着华夏民族的理想追求；从开放的大唐情怀到含蓄的宋明格律，无不流露出汉族文化的哲学信念。汉族服饰，在中华五千年的文明进程里，已成为华夏民族的发肤与汉族儿女血脉相连。
然而，她却是汉族人民最深的伤口--在被异族剥去皮肤的同时，鲜血荡漾在古国的锦绣山川，三百六十年岁月，漫长的时间……时至今日，我们遥望着祖先创造的辉煌成就，却充当着世界上唯一没有自己民族服装的赤裸民族
---华夏之汉!
眼见的是无耐，心怀的是不甘!
我们整理起祖先的遗产，誓让那斩断的文明再绽新妍。
汉服复兴大事记（略表）
自制汉服第一人青松白雪访谈；
全发汉服第一人信而好古访谈；
王珊以真正唐装获国际小姐选美最佳民族服饰奖；
“改制汉服第一人”寒音馆主访谈录；
湖南在线开办汉服专刊；
万壑听松第一次在高校公开宣传汉服；
汉族服饰重现神州——壮志凌云访谈录；
马来西亚华人赵里昱汉服美国上街直播；
深圳网友聚会；
蒙元“专家”等对汉服复兴的胡批事件；
“以汉服之名张扬文化”--东方早报周刊对汉服复兴的报导；
“汉服教育从青少年开始”——汉流莲访谈；
第一家汉服专营公司——古径衣饰公司成立；
溟之幽思在高校宣传汉服；
“为人师表”-轩辕慕雪访谈录；
阿根廷华人莲竹子——华夏衣冠震天南；
到作此文之时，汉服的身影已出现在郑州、济南、哈尔滨、西湖、重庆、广州、深圳、贵州、江苏、湖南、河北、上海、北欧、美国、澳洲、马来西亚、阿根廷、新加坡……还有很多很多……每年的7月8日为汉耻日，汉网同仁于此日设祭，以告慰当年为保卫汉民族文化而死在清兵屠刀下的英雄们。每年的7月8日有汉服的会员们会穿着他们最华丽的汉服上街，以此表明汉服没有死亡。没有汉服的会员则在那一天早起时默哀三分钟，表示对无辜遇难先人的哀悼。若有江阴市的会员则在那一天穿着华丽的汉服（如果穿丧服岂不是表示汉服已经死了）进行一次祭祀活动，祭祀那些当年反抗剃发的英雄以示其汉服没有死亡，英雄的子孙后代没有让他们失望。
为什么要恢复复兴汉服？
服饰是一种文明，是伴随人类文明发展而产生的，是人类文明的不可缺少的一部分。叫嚣：“衣冠复古，不如退回兽皮草裙！”之说，不但是对衣冠文明的否定，更是对人类文明本身的亵渎和否定!
服饰是一种文化，是伴随着人类社会的演化及自然地理气候等条件的变化而产生、发展、演化着的文化体系，并时时受这些客观条件的制约。由于世界各地、各民族之间所存在的自然地理气候与人文历史传统的差异，是导致各民族的服饰有所差别的根本原因。也正是因为这种差别，也使得各民族的人民，对其传统服饰产生了特殊的热爱之情，而这种热爱，实际就是民族感情的具体表现。
汉服，作为汉民族的传统服装，产生于五千年前，植根于华夏大地，更与汉民族血脉相连，成为不可分割的一部分。这是由汉服和汉族的历史所决定的。
一 服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。
汉族服饰，产生于中原地区，其制式与中原的地理气候等自然条件不可分割，且一直受其影响。汉族故土----华夏大地，地处温带，总体气侯温和，故其所形成的汉族服饰，遮蔽全身，无立领，大袖等等特征与热带、寒带等地有明显区别。
例如:产生于较寒冷地区的满族服饰，就与其有着显着差别，如满族服饰中出现的立领，窄袖就是当地人民为了抵挡严寒所特制，因此满族服饰实际根本就是与汉族服饰渊源完全不同的服饰体系!将这两种服饰体系混淆实际是对历史的无知!
二 服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。其中，对不同社会的哲学指导思想方向，直接影响到服饰的风格。以汉族服饰，皆为平面裁剪，不强调以服装来刻划人体曲线，这与西方的立体裁剪风格是完全不同的。而类似的风格差异，不但也体现在绘画、建筑、音乐等领域，更体现在两种社会背景下，人们的思维方式之中，同时也影响到科学等领域的发展。这实际是因为不同社会背景下人类世界观和方法论之间所隐含的差异的表观体现。这种差异的产生，归根到底，是由地理环境的差异所造成的人类社会形成初期的文化差异所决定，并由历史一代代传承演化至今。(包括历史较短的美国思想，实际也是有其特定的历史文化背景，其根源与西方文明，尤其是希腊、罗马文明有着千丝万缕的联系，但与东方的华夏文明相关甚少。所以，今天世界流行的服饰，归根结底，其主流设计思想是由西方创立的，与传统的华夏文明有着截然不同的风格，所以，将今天汉人所穿的服装等同于汉民族的传统服装也是对历史的无知。
三 服饰风格与其所属民族的生活习性息息相关。例如古代文化较为先进，而政权相对稳定的农业国家，如古中国的特色服饰---即汉族服饰，以宽袍大袖为主，正是汉族人生活条件优越的表现。而相对落后且生活不稳定的游牧民族服饰，则多以灵活便利的制式为主。而现代快节奏的工业社会，更以季节实用为服饰界的主导思想。所以，游牧民族服饰、现代服饰均无汉族传统服饰风格的体现，更不能作为汉族传统服饰的替代品进行概念性混淆。
四 服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。例如，华夏民族的农业(棉、麻、桑蚕业等)、轻工业(纺织业、印染、刺绣，甚至造纸等)都对服饰的发展起了决定性的作用，在中国某些朝代，将汉族的服饰工艺推向了顶峰，至今仍另世人叹为观止。而古代工农业(尤其是桑蚕、刺绣等)相对落后的西方社会，是无法匹敌的(更不要文明几乎没有开化的游牧民族了！)并且我们可以看到，至今我国在这些领域中仍保持着领先优势。这种优势是与华夏文明的历史分不开的。
五 由于服饰的差别存在的原因，民族服饰对于该族人民，不仅是其民族身份的标志，也代表了对该族人民对本民族文化的认同，更是对其民族的认同。而这种认同感，不仅是理性层次上的对本民族历史的认识和对本民族传统精粹的认可，更是感情层次上的精神追求，即是对本民族热爱之情的具体体现。而这种热爱之情，是建立在了解、理解其民族的历史文化渊源和文明精髓的基础上的，所以，不热爱自己民族服饰的人，通常也是那些对其民族历史文化同样茫然漠视的人，即漠视其民族的人(无知，再加自私浅薄的人)。难道被其族人所漠视的民族还有前途可言吗？
六 人类是感情生物，人类社会的演化及人类文明的发展也是有其客观规律的。而人性(人类的感情等)是这种客观规律中不可忽视的人部分。即，人类的感情在人类社会的发展中起着至关重要的作用。所以研究社会文明和人类发展，却漠视人类本身的感情需要是十分荒谬的。而服饰的发展演化，也是人类文明进程的一部份，必然受到人类感情的左右。而民族感情是人类集体所共有的情感，带有普遍意义，所以撇开民族感情谈民族服饰发展也是不科学的。
七 人类的感情受其所获知识影响，而人类的知识是在历史中积累而来的。由于知识在传播中受到各种条件的限制，所以，通常各族人民，对本民族的文化了解程度高于对他族的了解。并且，人类本性中对“自我价值体现”的追求，使其会对属于自己的文化抱有深厚的感情，而对本民族服饰的感情正是这种人性的体现之一(对本民族服饰没感情的人，也可以说是缺乏人性的人)。
八 就汉民族的传统服饰本身来说，不但有以上七个方面的属性，更有着其区别于其它服饰的发展历程、文化背景，工艺水平及特殊而惨痛的灭绝过程。而这一切的一切，都使得有民族感情的汉人对汉族服饰更有着一种特殊的情感！
其内容如下：
1汉族服饰有着和华夏文明同样悠久的历史，而华夏族人，将其视为其民族祖先黄帝所制，是本民族文明的象征，也是区别于他族的标志，历来就有”齐民心，别夷狄”的作用。
2汉族服饰一脉传承，五千年不断，千万里江山皆存有其最典型的风格制式，本身就是世界服饰史上的一大奇迹。
3汉族服饰在人类历史上创造空前绝后的工艺水平(注意:是空前绝后，即使科技发达的现代也没达到)，更是华夏的骄傲。
4汉民族自古就有重衣冠的思想，不但有先圣哲人的典籍论着，更反应在传统中国的方方面面，衣冠文明与华夏文化本身就是密不可分的，不论如何发展演化，只有华夏文明的存在，就要受到汉族衣冠文明的影响(比如现在的戏剧影视等的服装，就可窥见一斑)。
5由于，汉族衣冠消失的特殊过程，更令汉人对本民族的传统服装有着痛彻骨髓的复杂的感情(没有的就不配称汉人！)这种痛与爱的强烈的感情是精神层次上的，带有神圣性与理想性，是可以超越世俗，跨越时代的情感，更非一般世俗之情可以相比拟！
6当今，汉民族是世界上唯一没有自已民族传统服装的民族，这对于一个拥有悠久历史和高度文明的十亿人口的中国的主体民族来说，是十分遗憾而难堪的，在世界上也是极具讽刺意味的。
所以汉服是：汉民族的代表性衣冠；汉人的精神气节的凝集；深深植根于汉族历史文化，尤如其汉人之发肤，相连于汉人之血脉心灵；汉服——永远伴随着汉民族和汉族人民，无论历史、现在、还是将来，只要有汉民族的存在，就有汉服的存在。汉服，作为汉民族的传统服饰的地位就永远不容有任何辩驳的余地！即是汉民族不容许有任何形式的虚化、非化或其它任何概念替代！所以，提及汉民族传统服装，不考虑这些感情，就是对人性漠视和对汉民族感情的亵渎和抹杀！
九 社会的发展，也有其规律性，是螺旋上升并迂回前进的。而现在人类社会整体正从工业社会步入后工业社会，而中国也随之不断的发展向前。从世界范围来看，人类对其生活方式不断的提出新的要求，即要求人性化、个性化，要求舒适安逸的生活方式，追求精神的充实更迫切于物质生活的满足，这不但人本性的体现，也是社会发展、生产力进步的客观条件所决定的。而且当代社会人类，正在努力满足人类的追求。如工时的减少，假日增多，工作时间计算的多样自由化，网上工作，家庭办公等的出现，都使人类的生活更加适应人性本身的欲望要求。就中国来说，虽然现在人们整体的生活节奏还在不断加快，但也有向此方向发展的趋势。所以仅看到当今人们生活水平加快，而不看其发展趋势，就否定汉服的适应性，是不客观的做法。
Ⅳ 能驾驭“抹额”的古装美男只服这16位，个个潇洒俊逸，江湖味浓郁
抹额是古装造型的单品之一，它可以很好地起到修饰发际线和优化脸型的效果，女演员做这种造型能增加俏皮感，男演员佩戴则或多几分潇洒不羁的江湖感，或多几分温润尔雅。
早期的古装剧造型师很喜欢利用这个元素，现在用得比较少，但偶尔也能有把抹额驾驭得很好的新生代古装美男让人眼前一亮。
说到抹额就不得不提张卫健25年前主演的那部《江湖小子》。
彼时的张卫健刚三十出头，正面临人生的第一个小低谷。那会儿他在香港的事业全面沦陷，只能转战台-湾，在那里发专辑，并拍摄了《江湖小子》。
后来大家提到古装男神鲜少有人带张卫健，但事实上有头发的张卫健美貌是不容小觑的。在该剧中他有各种抹额造型，细布条，宽网纱发带等，配上油嘴滑舌的人设，那种姿意溢于屏幕。
很多人都认为这部剧是张卫健的颜值巅峰，在此之后他出演《少年方世玉》、《小宝与康熙》、《机灵小不懂》人设虽然更讨喜，但要么是辫子头，要么是光头，颜值相对就没有那么好磕了。
在《江湖小子》中，连他的一张戴孝剧照都一度在网上流传，足以证明他与抹额这个元素的契合度之高。
这部剧的美男含量很高，饰演男二号萧逸龙的是后来成为家喻户晓的古装男神的焦恩俊。那时候的焦恩俊才28岁，剑眉星目，英气勃发。在抹额的造型之下， 有一种撕漫男既视感。
在“萧逸龙”之后，但凡小说里有天资出众，相貌英俊，深受师弟师妹钦慕的门派大师兄人设，可以自动代表焦恩俊的脸。
在这部剧十一年之后，焦恩俊在《日月凌空》里饰演的贺兰敏之又一次沿用了抹额元素。
在古代，男子会在冬季将布帛裁成长条，内蓄绵絮，系扎在额间以利保暖。贺兰敏之是鲜卑族的后人，佩戴抹额合情合理。
年少华美，出身高贵，恃才傲物，集自尊与自卑于一体，40岁的焦恩俊将这个大唐第一妖孽诠释得淋漓尽致。也难怪演过这个角色的这么多，唯有他的剧照被当成该词条的网络头像。
有人说贺兰敏之的造型排焦恩俊所有角色的前三，这就不免让人想起他以泡面头出圈的《小李飞刀》。
其实《小李飞刀》的造型师不只是会做泡面头，也是会很会利用抹额元素的，吴京饰演的阿飞就是一个代表。
25岁的吴京还跟man没有半毛钱关系，一张包子脸奶萌可爱，笑起来眼睛弯弯像月牙，少年感十足。除非是在打戏里展现漂亮的身手，不然很难让人把他与“武术冠军”这四个字联系起来。
阿飞是一个精致的猪猪男孩，在剧中有各种颜色的抹额。他很讲究，穿白色衣服配白色抹额，黑色衣服配黑色，还有金色等等颜色。配上飘逸的刘海，整个人江湖气息十足。
据说他拍摄这部剧时不怎么化妆，拍了几天外景之后脸变黑了一个度，抹额那一块格外白。
将抹额发挥到极致的当属杨树云老师，他在《红楼梦》里给演员们的造型惊艳了几代人。该剧开播至今已经有35个年头，一众演员们的发型、发饰等还被津津乐道。
不光女演员的造型惊为天人，男演员们的造型也非常考究。就拿贾宝玉来说吧，可别光被他头上的束发嵌宝紫金冠抢去了所有的目光，他后脑勺上的小辫子也非常有讲究，分别镶嵌了四颗金珠。
配上额头上的二龙抢珠金抹额，五颗珍珠首尾呼应。
对比一下欧阳奋强老师没有刘海也没有抹额的造型，就知道这条抹额为角色的加成有多少了。
不止增强了少年感，更是多了一份扑面而来的贵气。
侯长荣在剧中一人分饰柳湘莲和北静王两角，柳湘莲的身份比较离奇，他本是世家子弟，后成为串场小生，也做过江湖侠客，最终成为出世隐者。
抹额正是他做江湖客时的造型，与其他阶段的造型相比，这一抹紫色更增添了几分侠气。
2010年马天宇在《黛玉传》中饰演贾宝玉，他从长相和气质都符合书中的宝玉，干净剔透，紫金冠+红色抹额又增添了几许俊美清秀。
在《名捕震关东》中，任泉饰演的冷血的发型是极为简约的，简单的中分，发丝稍往后固定，垂垂留下两屡刘海附于双颊。
但是一条黑白色链条状的抹额加上之后，让观众从之前他在《少年包青天》中饰演的公孙策那种湿润如玉的书生印象中走了出来，有了一种如泉水般的清澈冷峻，英气随之而来。
《绝世双骄》里泰国小哥哥TAE饰演的风无忌善良深情，俏皮可爱。那时候的他二十来岁，是个意气风发的少年郎，一条细细的粗布抹额把少年感体现得刚刚好。
剧版《神话》中，胡歌饰演易小川虽然人设是个渣渣，但是造型是真的又绝美又多变，江湖、朝堂、战场，不同情节有不同的造型，呼应少侠，贵公子，将军等。
他从一个玩世不恭、没有责任感的江湖浪子变成顶天立地的大将军，气质沉稳了，笑容也变化了。
有几款身份都充分利用了抹额元素，穿铠甲对应的是相对比较精致的编织状抹额，在江湖上穿素衣用的是粗布抹额。一款侧重于贵气，一款侧重于江湖气。
“天涯四美”中的几位美男也曾尝过抹额，乔振宇在《新五女拜寿》里饰演的云天浩，本是一个有一身功夫的贫家男儿，为了心爱的女人去参加了科举考试。考中了武状元后，却被太师的千金看中成了太师府的女婿。
故事非常曲折，乔振宇的造型也非常多变，喜服、官服都非常亮眼，前期混迹于江湖的麻袋装+抹额也格外俊逸。
严屹宽在《水浒传》里饰演浪子燕青，有一个身披盔甲，泡面头配抹额的造型，红色的抹额与脖子上的红色围巾呼应，浪子的形象呼之欲出。
霍建华在《仙剑三》里饰演的林业平是一个非常悲惨的男子，被紫萱招惹还俗，吃自己前世的醋，最后误会还没有解释清楚就因救紫萱而被杀。
可能因为林业平这一世特别凄苦，对他的造型也印象非常深刻。他被砍S后，紫萱给他掩眼让他瞑目时，手还要稍稍越过额饰上镶嵌的这些铁环环。
近几年新生代男星也偶尔在部分剧中运用到这一元素，像杨洋在《武动干坤》里饰演的林动，束之以发冠少年感十足，披散着头发配上抹额的糙汉子造型又顿添几分沧桑。
当他眼里噙满泪花，更是破碎感满满。
但他这部剧似乎被营销号黑得很惨？
郑业成在《盛唐幻夜》饰演的穆乐很惨，顶着男主的名号戏份不如男二多，结局还魂飞魄散了。但是他的造型是好看的，其中还有一个抹额的造型非常清丽，衬托得他像个呆萌的小奶狗。
吴磊在拍摄公益广告时cos过一次贾宝玉造型，去年在《长歌行》里饰演的阿史那隼也有过一些抹额造型。
相比较而言，个人觉得他更适合比较狂野的造型，像阿史那隼的异域造型就充分展示了他阳刚硬朗的一面。
张若昀与毛晓彤主演的《霍去病》杀青五年久久无法播出，让张若昀这个抹额扮相成为了遗珠。
要知道他在综艺节目《我是大侦探》里的张客官的扮相可是惊艳了不少观众的。甚至不少人认为就是因为这个扮相太俊俏才会被挑中出演《雪中悍刀行》的男主徐凤年。
以上这16位男演员的额饰造型非常惊艳，或许是因为他们本身颜值就高。
在你印象中，还有哪些抹额古装美男呢？
Ⅵ 欧洲男士古装分几种分别是
欧洲正统的男士礼服，脱胎于中世纪欧洲的宫廷礼服。燕尾服起源于英国。在十八世纪初，英国骑兵骑马时，因长衣不便，而将其前下摆向后卷起，并把它别住，露出其花色的衬里，没想到这却显得十分美观大方。于是，许多其他兵种相继仿效。十八世纪中叶，官吏和平民纷纷穿起剪短前摆的服装作为一种时尚，这样燕尾服就产生了，并且很快地遍及了全英国。到了十八世纪晚期，燕尾服已经在欧美大部分国家风靡起来了。随着时间的推移，燕尾服发展成两种样式。
其一为英国式。英国式主要为高翻领，且是对称的三角形，扣上扣时为对襟形状。它一般与白色的短外裤一同穿，如是穿紧身裤，就应以黑皮靴相配。其二是法式。法式的主要特点 是带有较长的前摆，若与黑色的绒短裤相配，会显得英俊潇洒。
Ⅶ 古代汉朝男子的服饰有几个种类呢
序言：在看一些古装剧时，我们会发现剧中的男子穿着都是非常有特点的，可以体现出当时朝代的文化。汉朝是中国一个非常优秀的时期，在这一时期中涌现了许许多多优秀的人才，有许多人对于汉朝男子的服饰比较的好奇，下面小编就和大家分享一下，在那个朝代，男子的服饰都有哪些种类？
三、朝服
自从秦朝开始，就把袍子作为朝服。在汉代时，无论是皇帝还是官员，都穿着袍作为朝服，也可以作为日常的穿着。不同身份的人戴的冠不同，所以有不同的称呼。对于汉朝的朝服颜色是随着5时色，主要是有春青、夏朱、季夏黄，秋白、冬黑。穿着不同颜色代表着不同地位身份，同时因为官员和平民之间财产的不同，所以说他们所穿的衣服材质都是不一样的。
Ⅷ 古代男子服饰名称
古代男子服饰名称统称为常服，常服也叫"私服"。军人和百姓在平时和一般礼仪场合穿着的服装，意为平常时候穿着的军服。其主要特点是庄重、威武，能反映民族传统习惯和精神，适合日常穿着。
除在朝的官服以外，平日的常服也是很有特色的。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大区别。只是在用色上有较为明显的规定和限制。
每级所用的原料和选色完全统一，衣服和帽子一致，整体效果十分出色。比如衣服若是金锦剪茸，其帽也必然是金锦暖帽；若衣服用白色粉皮，其帽必定是白金答子暖帽。
(8)男古装衣服图片将军服扩展阅读
常服有如下几种：
1、袍：有宽袖广身和窄袖窄身两种类型，有官职的是锦袍，无官职的是白布袍。
2、襦、袄：为平民日常穿用的必备之服。
3、短褐：是一种既短又粗的布衣，为贫苦人服。
4、衫：这是一种裳下摆接一横 的男人长衫。
5、裳：沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式样。宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配黄裳。居家时不束带，待客时束带。
6、直裰：一种比较宽大的长衣。由于下摆无衩而背部却有中缝而称"直裰"。
Ⅸ 90后里的“古装美男”，我只服这4位！个个体态轻盈，龙章凤姿
撰稿：圆脸橙子
“古装美人”这个话题已经被说烂了，而且比起现代装来说，古装其实更加考验气质和颜值。
尤其是“古装美男”来说，男演员的古装本来就比较简单，尤其是发型更偏向于束发，所以颜值和身材都要过关才行。帅并不是最主要的，更重要的是五官精致，身形挺拔。
以下四位90后男星就很符合“古装美男”的气质，这才叫 龙章凤姿，气质非凡 。
杨洋
学舞蹈出身的杨洋，演古装有一种天生的优势——体态轻盈。
大多数古装的衣服都比较厚重，而且男演员的古装更是没有女演员那么俏丽，所以身形一定要瘦，而且要有良好的体态才能hold住这种厚重感。
杨洋的身材其实也是有短板的，很多人都说杨洋是五五分的身材，在路人拍的镜头下确实不是很显腿长：
但是整个人的身材都偏瘦，古装大多会把身材包裹得严严实实，腿长还是腿短也就显得不那么重要了。
颜值里，除了长得帅之外，杨洋的脸也非常符合古典气质。
尤其是眉毛，非常浓重浓密，可以说是“教科书”级别的眉毛了，干干净净的剑眉，为他本身就精致的颜值里又增添了几分英气。在古装里，无论是安静儒雅的书生，还是行走江湖的剑客，杨洋都能hold住。
许凯
能hold住古装，不仅是身材要瘦，更多的是脸也要瘦。
其实在看《千古玦尘》的时候，许凯就曾经被吐槽过“发胖”。
其实许凯也并不是胖，脸部线条也是有棱有角，五官精致又立体，而是 这个发型太考验脸型了。 这个发型是完完全全的束发造型，而且头发紧紧贴合于脑袋，发际线也是棱角分明。
换了一个造型之后，头发不用那么贴近头皮，哪怕多了一丝碎发，许凯就更显瘦了。
许凯容易显胖的原因其实是脸型比较短，并不是长脸的脸型，如果稍微胖一点点，胖一点的正面就会更加明显。他应该是私底下很严格对待身材和颜值的人。
可能正因为是短脸，所以许凯的颜值里还有一股少年气。
许凯也是身高高、身材好的配置。而且他也是比较难得的既能够hold住现代装，又能hold住古装的男星。
许凯的颜值是典型的浓眉大眼、高鼻梁的帅哥，三庭五眼非常符合标准审美。
还是看眉眼，许凯的 眉心重心特别突出 ，剑眉星目，清秀中带着一股英气，虽然五官精致但是不矫揉造作，有着一股俊朗之气。
龚俊
发现了吗？古装美男有一个很重要的特点： 眉眼突出 。
为什么眉眼突出就能成为古装美男的要素？还是因为男演员古装特别简单的原因，没有发型没有浓妆，第一眼看到的就是眉眼。都说“男看鼻子女看嘴”，除了眉眼之外就是立体的鼻子了。
摸爬滚打这么多年，也演了很多剧的男主，但是还是凭借古装大火。
并且一下子就被大家打上“古装美男”的特点，龚俊的颜值其实也是拥有这个特征的长相，大家一提起龚俊也都想到的是“浓颜系”这个特征。
龚俊其实就是“第一眼帅哥”，因为浓眉大眼和流畅的脸型，让大家第一眼就能看到他立体的五官，面中特别饱满，五官的大量感是成为帅哥的第一要素。
鼻子立体且突出也是龚俊的主要特点，更是古装氛围感的来源。
鼻骨挺拔，山根明显，会让整个面中都变得更加俊俏。而多了这个鼻梁，更能够hold住不同角度的拍照。可能就是因为这个鼻梁，才会成为他脸上最突出的特征。
成毅
看脸其实就像是在看一幅画一样。
一副色彩浓重的画，大家第一眼就会觉得特别浓烈，特别好看，特别有冲击力，而色彩清淡的画则要细细的品。
无论是浓墨重彩，还是轻描淡写，都是不同的风格，也有不同的美。有人爱热烈的牡丹，也有人爱清淡的荷花。成毅就是这样的长相，第一眼就不觉得他是多么帅气的颜值，但是就是胜在五官清秀柔美，值得细品。
橙子一直都觉得成毅的古装比现代装更好看，他的颜值就不属于浓眉大眼，而是清秀俊美，这种气质就很适合“仙气飘飘”的感觉。比起前面几位的浓颜，成毅更多的是一股飘逸的气质。
即便不是浓颜系，可成毅的眉眼与鼻梁依旧立体，尤其是鼻骨突出，轻微的驼峰鼻更多添了一丝英气与硬朗。
他的颜值会给人感觉岁月温柔，与世无争，也可以是“病娇”、“斯文败类”，这也是另一种古装美男的特点。
好了，以上就是今天的分享。
众多90后的男星里，还有谁是你认为特别适合古装的男演员？欢迎来和我聊聊哦！
Ⅹ 古代男子服饰的具体名称~要具体的~如（流彩暗花云锦裙）~必须是男的~最好连鞋子和发饰也有
1、帝王衮冕
华夏冠服之中，以帝王衮冕最为华丽。先秦衮冕之制，分上衣与下裳。衣多黑色（玄衣），以象天；裳多黄色（黄裳），以象地。也有浅绛色的。玄衣广袖，上面用朱（赤红）、白、苍（青）、黄、玄（黑）五彩丝绘（绣或织）出日、月、星辰、山、龙、花虫等图画。
裳画也用五彩丝绣出宗彝（礼器）、藻（水草）、火等图案。这些图画和图案的花样合称为12章纹。裳前有皮制的芾，朱色。上面绘龙、火、山三章，系于腰间革带，蔽之于裳面膝前,裳旁佩玉,裳后系组绶（宽丝带做成的花样垂饰）,腰间还用大带系束。
发束于头顶，着冠（帽子），冠卷有纽，纽中贯以玉笄，扣紧冠与发。
冠上加冕（一块宽0.8尺、长1.6、前圆后方的平板，又称冕延，板为木质，以玄布面上，赭布面里），冕延前后均匀地垂有12旒（用彩丝作绳，贯串五彩玉珠，称为旒），每旒12玉，前后共24旒，共用玉珠228颗，称为玉藻。冠冕旁悬玉，名“充耳”。
足着赤舄（厚底鞋，以木复于履底做成，舄前头上，宽翘，宽而且高，足可以把垂地长裙的前裾缘挑起，以便向前迈步）。
后世衮冕都遵照先秦制度，略有变化。
其他诸侯、公、卿、大夫之冕服，其冕旒数严格按等级规定依次减为9旒、7 旒、5旒、3旒有差，每旒用玉数也依次减为9玉、7玉、5玉、3玉不等，衣裳上的章纹也严格按等级递减，有9章、7章、5章、3章之别。冕服种类名称，有衮冕、山冕等数十种。
2、深衣袍服
衣与裳相连的深衣袍服用途最广：可以作文武官员的次等朝服，也可以作诸侯士大夫燕居的晚礼服，还可以作帝王不视朝时的便服。深衣又是庶人参加祭礼时的惟一可穿的礼服，在婚、丧、宾礼中也可以穿，而且不分男女都可以穿。
3、襦裤
平民日常着襦裤，襦是短衣。以短衣长裤为常服，不在外面系裙。贫者着褶，即粗布长袄，颜色多为青、黑两色,丧服白色。
4、冠笄
男子头为束发冠笄。冠的形制有高冠、弁、粱冠、笼冠、小冠、幞头、帻、帽等。其细别的各种冠帽之名，如委貌冠、通天冠、远游冠、进贤冠、大帽、圆帽、鹅帽、唐巾、席帽等，可达数十种。也有戴各式头巾如四方头巾、万字巾、云巾、软巾、幅巾、葛巾、华阳巾等，还有的地区农民戴笠帽。
5、履
男女足下均着履，其式样有履头上翘成笏头（长方牌形）、凤头的，也有一般的翘尖鞋，还有平头及圆头的。履又可细分为舄、屦、鞋。靴是从少数民族地区引进的式样。
南方有木屐，取其简便凉爽，不分等级男女，闲居时都可穿用。雨天穿钉鞋，用牛皮缝制，鞋底有铁齿。南方渔民在船上多赤足。稻作区的农民有水田耕作，亦赤足，上坎则穿草鞋。
参考资料：网络-中国传统服饰