❶ 最简单的水彩画怎么画教程
水彩天空简单画法如下：
第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。
第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：
第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：
以上是比较基础的画法。
天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。
❷ 初学水彩画（二）—水彩风景
自从2018年9月1日第一次上水彩课开始，至今已经接近六个月了。每周一节课，中间除去病休和出国的日子，总共上了17次课啦！
课程以画花卉为主，然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物？我看了几幅动物水彩画之后，总也没有感觉，于是就放弃了，想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧！我想这也是成年人学习的特点，以个人兴趣为出发点，而不像学生时代那样，学校课程设置是固定的，跟有兴趣与否毫无关系。
这是第一幅水彩风景画，搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快，因为要趁着水湿大面积晕染，速度慢了纸就干了，就会留下水痕。而且，风景画关注的是画面的意境，如果一开始就过分纠结于细节，就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差，不能多次描绘，所以必须力求在一两遍之内完成，还不适宜大面积的涂改。
这是第二幅，图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢！
这是第一次画船。除了天空、云彩、大海，“船”也是风景画中经常出现的景物之一。
这是课后自己按照老师发的图片又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀！
这一幅是“宫墙”，属于应景之作，因为快过年了，用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆，色彩运用上总也达不到艳丽的效果。
这是春节放假过后的第一堂课，为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水补救了一下。
还是画船，这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的，严格说来不算是自己的画作，所以课后一定要再重画一张。
这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品，运用的色彩比较丰富，看来调色还是需要长期练习哦！
水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉，给人以独特的美感和艺术享受，不知自己的画什么时候也能有此意境呢？
❸ 简单的森系小清新水彩画教程
森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下
第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。
首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。
接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。
给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。
把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!
给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。
❹ 水彩画的作画方法和步骤是什么水彩画的用笔技法有哪些
画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：
（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。
（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。
（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。
水彩的表现特色：
水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。
❺ 水彩画图片简单画天空
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。
❻ 水彩画小白入门（一）
我是一名绘画老师之前是画油画的，水彩作为一种比较便携带的绘画工具，画风比较唯美清透，所以现在，画水彩也有一段时间了。然后呢，我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始，一直到后面画水彩小景，水彩风景，水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。
下面这些图呢，是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。
当然呢，到达这种程度还是需要一段时间的练习的。
下面呢，我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。
第一步呢，亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔，固体水彩颜料，或者是软体水彩颜料。一般呢，刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握，二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢，相对来说，它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。
下面的是淘宝的一些固体水彩颜料，从上往下依次是，便宜到贵的，当然是越贵的越专业，上色，融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定，因为刚开始入门零基础学呢，其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢，水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉，就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的，学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦，就是稍微贵一点，一罐儿大概一百多。刚开始学的时候，固体水彩颜料就足够了，可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下，看一下大家的一个评论，我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的，就足够了。
以下图片均来自于淘宝网。
然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢，选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套，也不用很全，大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢，每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的，回峰也不错。其次是画中国画的画笔，羊毫。大家可以都试一下。
以下是淘宝图片。
毛笔类的，大家就自己去淘宝选一下就可以了，毛笔我用的也比较杂。
纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢，它的纹路大小会不一样。 如果你要画有质感的一些东西，比如说风景类的，你可以选中粗纹或者是粗纹的，如果你想画比较细致的人物的话，可以选细纹的。
然后呢，基本的工具就准备全了，这个时候呢，你还需要一个小水杯，有来放水的。还需要一个海绵，它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候，用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果，比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。
最后呢，如果你的素描造型功力很强的话，你可以不需要铅笔去造型，直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话，那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔，用于最基本的造型构图。水溶性彩铅，用它构图和造型遇到水之后，它可以溶到你的水彩画之中，基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔，适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以，就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。
接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景，他这种是直接用水彩来画的。
然后呢，我们下一个文章分享固体水彩的试色，如果你想画好一幅画之前，你要先了解你的工具。
水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色，颜料的熟悉度程度，将决定于你之后将要画的作品的成功率。
好了，今天先分享到这里，我们下一篇文章见。
❼ 水彩画初学者入门教程
水彩画入门教程可参考以下教程：
一、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色：
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。
所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
2、湿画法可分湿的重叠和湿的接色
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度：
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。
另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
三、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力;相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
四、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。
笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
❽ 水彩画怎么画简单又好看
铅笔画出大概的草图，喇叭花的形比较大，所以就画了四朵，中间穿插着几片叶子和藤蔓，两只小白趴在藤蔓上，还有两只躲在叶子后面；002、05号针管笔（一定要用防水针管笔哦，不然后期画水彩会晕开）描摹轮廓，把之前的草稿擦掉，左边画的是线描，所以我们先适当的把轮廓线条加粗一些，让花叶看着有立体感。