㈠ 樱花水粉画教程图片
答：首先准备水粉颜料、水、水粉笔、纸(水粉纸、素描纸)。
1.先调色，把红色、紫色、橙色和白色调在一起。涂上线稿，选取其中一朵开始上色，注意花瓣上深浅变化。
㈡ 房子走现代简约风，玄关可以摆哪些风格的画作呢
房子走现代简约风，玄关可以摆哪些风格的画作呢?
简约不简单，简约风并不代表简单风！房子装修，现代简约风不代表就是简简单单装修，现代简约风其实也是有很多讲究的，想要装得好看，也是要花不少心思的，所以不要一想到现代简约风，就以为随便装就可以了？那就大错特错了！单单里面的玄关就有很大的讲究。
希望能帮助到大家！仅供参考！
㈢ 怎样画画画的好
我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。
1.破除观察障碍。
在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。
观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：
其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。2.基础能力训练。你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的――到有动作的小人――到多个小人互动――到和场景的互动――到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）
（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）
（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。
4.尝试创作。我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我??????????????????????我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。5.记忆到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。
先以我画的自己镇楼。3年前画的，这是以前网上流行的歪脖系列风格。工具：AI。我后面介绍的画分两块，分别用两种工具所画：SAI和AI。先回答题主的问题。题主的问题有3个点：1.卡通；2.写实；3.有自己的风格。首先，卡通是一种画人物的类型，与写实素描不同。因此即使没有系统学习过素描、没有画过人体，也不必担心，你一样可以画卡通漫画。而学过素描，对画卡通漫画既有帮助的地方，也有阻碍的地方，其实是有利有弊。但画卡通漫画和画素描，两者有一个共同点：就是都需要大量的练习。我虽没学过绘画，但从小喜欢画画，只要有笔在手上就会不由自主地开始画。因此可以说，我也是经过了较多的练习。第二，写实。这个点提得好。与素描不同，素描要求全部写实，而卡通无需这么做，你只要画出人物的部分特征，再加以夸张或美化即可。具体怎么个写实法呢？（1）发型（2）表情：比如，同样是笑，是微笑还是大笑，嘴巴的弧度如何，有笑涡吗，等等。（3）五官：比如，眼睛的形状是圆是斜，眼角向上或向下，眼距是宽是窄。你按其特征画，但可以把眼睛适当放大。（4）身材：即使是画Q版的3头身，身材也是有区别的。比如，是贫乳还是巨乳呢。（5）服装（6）动作这6个方面全都按照真人或照片来画的话，就绝对达到写实的要求了。当然，只体现部分亦可。第三，有自己的风格。卡通的风格有很多种，比如：按画风来说，有日本少女漫风格、Q版、欧美迪士尼风格。。。按类型来区分，有唯美型的、可爱型的、诙谐搞笑型的。。。按身材来说，有九头身、五头身、三头身。。。同一个人，其实可以用无数种不同的风格来画。现实中已经有无数你想到的，或想不到的风格，就比如上面各位答主的画，其实他们的风格都挺常见的，区别只是一些人画得更好更成熟而已。所以，你可以找到自己喜欢的风格，然后进行模仿学习。只要你画得足够好，它就是属于你的。下面我将根据自己的画，一一分析。注：如果照片主人看到，不希望照片在这里出现的话，烦请告知，我一定把照片删掉，若有冒犯得罪之处，还请见谅。
㈣ 求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
(4)简单抽象画花的图片扩展阅读：
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中
(立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
参考资料：网络.素描
㈤ 黑白装饰画素材
我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。
内容简介：
《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。
首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画()，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。
它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。
首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。
在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。
接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。
在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。
最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。
以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~
㈥ 有名的抽象画的图片和名称
《百老汇爵士乐》
㈦ 一年级小学生学画画，较适合哪些内容
适合画一些简单的花草树木人和鸟，蓝天白云等。
我看过一年级的小朋友画画的，一般都画这些，画起来看着也很歪歪曲曲的挺好玩，一年级的小朋友其实一般只会画一些简单的线条，而这些东西的线条最简单，也有利于培养他们对自然对生活的热爱，因为大多都是色彩很不错的，很能刺激孩子的五官的东西。
你画蓝天白云的时候，云朵真的很简单，就一个圈就可以了，旁边涂上蓝色再加一个蛋黄似的大太阳，圆形的太阳的脸，三角形组成的边框，多简单，感觉还有利于帮助他们对几何图形的人睡，比如什么是圆，什么是三角形，你看那些树，也是三角形和下面一个四边形组成的。
除此之外，这些东西也很能让孩子主动的积极的学习，因为蓝色的，红色的，花花绿绿的，孩子都很喜欢。
㈧ 自然笔记手抄报 绘画植物
㈨ 鲜花绽放图怎么画(乡下人家)
鲜花绽放图画法如下：
1、准备画纸、铅笔和颜料。
4、学习色彩阴影技巧：学习如何在绘画中描绘阴影是至关重要的。可以使用不同的阴影技巧如渐变、叠加、细节和表面纹理等，使图画更加真实。
5、培养细致耐心和自我表达：画画需要耐心和对于细节的关注，同时需要勇于表达自己的想法和情感。学会察觉画作的细节，并不断地练习表达自己的想法和感受。