❶ 画漫画一般用什么笔好一些
漫画手绘一般是用蘸水笔，一种类似美工笔的漫画专用笔~不过那是达人级别用的~新手的话还是用自动铅笔或普通黑色水笔吧~最好别用普通铅笔，用自动的，因为漫画最讲究线条，用普通铅笔线条会一时大一时小。（不过其实我个人还是不主张手绘。有条件的话就攒钱买个电子数位板吧~因为手绘会定期侵蚀你的费用。。。一部漫画下来你会得不偿失，因为中国的漫画稿费实在不怎么乐观。。。不过只是画着玩的话那我就主张手绘了。。。）为同行提意见。。。不用采纳我。。。希望能帮到你~
❷ PHOTO SHOP的．
说说个简单方法。很多还要自己操作
1.滤镜--其他---高反差保留---选择1个像素----
2.图像---调整---阀值--更加你照片调整， 调整出人的轮廓， 之后就靠你自己了
也还有些滤镜插件该可以满足你需要的漫画效果
❸ 有什么简单易画的绘画题材
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 ```````
❹ 什么是人体彩色绘画
人体彩绘现在已被作为一种前卫、抽象的形体艺术和行为艺术的形式频频出现在流行文化里。只要留心，随时可以要电影、MTV和你喜欢的偶像身上发现令人惊喜的人体彩绘作品。艺术总是源自生活，高于生活。广袤的大千世界为彩绘艺术家们提供了无尽的创作素材。他们以超乎想象力在富于变化的人体上施展着自己的艺术才华，或用色彩/图案讲述一个个动人的故事，或量身订制出世界上最华丽最独特的盛装。谁能想象，舞台上这些争奇斗妍的模特们穿的都是“皇帝的新装”。在人体的肌肤作为画布上进行大胆尝试的实验艺术人体彩绘的皱形可以说是自土着人身上的图案。
而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。两者直至现在为止，都给西方的人体绘图艺术无穷的启发。现在在西方，它已与身体刺穿（body piercing)、纹身(tattoo)等成为成为一种以人体为本的实验性行为艺术。区别与后两者的是，身体绘画更具艺术表现力，也更具有想象力。在人体肌肤上绘画出来的作品在实际更像纽约街头墙上的涂鸦作品，有着强烈的实践味道和夺目的色彩。不过人体绘图有很大的限制，列如图案保持时间短，作图时还必须照顾到人体的体形而构图。不过，这恰恰又是它令人迷恋的地方之一。在西方，很多的人体绘图作品有着颇为微妙的色情意味，这或许也它始终未能成为主流艺术之一。人体彩绘在西方，已经在文化和艺术方面的影响越来越大，越来越多人认为它是一种颇有价值的新艺术形式。不少MTV里出现了人体彩人绘，特别是一些ROCK BAND的MTV里。而摇滚老骨头THE KISS更是彩绘的忠诚不二的迷，从早年到较早前的复出，一直都涂着狐狸的面具。电影里对彩绘化装更是一问高深的学问，如最新一辑的《星球大战之魅影危机》里，有着出色的彩绘技术和作品。
❺ 画画怎么画才简单好看
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y17r-309284025801549844
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：
www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-11y17r-309284025801549844
在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
❻ 轻描淡写
轻描淡写原指描绘时用浅淡的颜色轻轻地着笔。现多指说话写文章把重要问题轻轻带过。
❼ 怎么学习绘画构图
第一章 绘画构图概述
绘画构图学研究的对象：绘画构图的规律、法则和技法。
绘画构图学研究的任务：研究绘画的形式语言、表现内容、传达画家感情的关系及其形式美的规律。
第一节 构图的概念与构图的任务
什么是构图：画面的经营位置、布局，也称置陈布势、结构、格局或章法。也就是指画面的构成或形式结构。具体地说就是：
①确定画幅形状；
②在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的形式结构的组合和构成；
③生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意图有顺序地观察画面所表现的一切；
④制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界。
第二节 构思与构图的关系
构思与构图共同完成绘画再现与表现、具象与抽象、内容与形式统一的重任。
一般情况下人们所说的“构图”单指画面的形式结构。
而“构思”则指画面对主题的挖掘、情节的选择处理、形象和环境之间的内在联系及艺术形象的典型特征的推敲。
研究构图时不可能完全离开构思。构图是随着构思的开始而开始，随着构思的展开而展开；构思是构图的基础，并随着构图的进行而不断深化。构图是审视构思的视觉效果的依据，并从构图中得到启发而深入，构思与构图相互促进螺旋式上升，以臻达到绘画作品的完美。
第三节 构图形式对表现内容的作用
构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素。
一、构图性质与内容
从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画面体现的内容也不同：
图14 主观性构图方式
三、构图的形式结构对表现内容的作用
在构思比较明确，情节的选择基本一致的情况下，由于构图形式的不同而有截然不同的画面效果。构图形式甚至起到是否能准确确切地表达内容与主题，或是相反的破坏主题的重要作用。
第四节 完美的绘图构图是苦心经营的业绩
历史上有不少画家的作品，画了多年才完成，主要是耗时于构思构图阶段。正是由于画家在构图上不懈地探索，才有了这些卓越的历史名画。
内容得到形式的完美体现，绝不是一件轻而易举的事，非下苦功夫研究不可。对构图的研究无异于对绘画技法的研究。古今中外的优秀的美术作品，为我们提供了良好的范例，可供学习借鉴。
❽ 谁给我来几张像这样比较简单的素描图，我最近在学画画。
❾ 简单的画画教程有哪些
1、准备纸、铅笔、马克笔。