Ⅰ 国画颜料和水彩颜料的区别
1、原料构成不同
国画颜料的颜色相对于水彩颜料的种类要少很多，国画颜料以矿物和植物原料做成，水彩颜料是化学原料构成的，国画颜料的颗粒小，水溶性好。水彩颜料的颗粒相对来说要大，水溶色也相对较差。
2、透明程度不同
水彩颜料与国画颜料的区别在于透明程度，水彩更加透明通透，国画颜色更加艳丽多彩。
3、调色不同
国画颜料主要是拿色料明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）。
4、绘画质感不同
水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小，水溶性好，水彩颗相对来说要大，水溶色也相对差了些。国画还是用国画颜料，与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩厚重，没有那种通透感。
Ⅱ 国画与一般的水彩水粉画的最大区别
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。
水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。
(2)国画水彩简单图片扩展阅读
国画的种类：
1、人物画。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2、山水画。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等
3、水墨画。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性
4、院体画。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点
5、工笔画。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上
6、文人画。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。
7、花鸟画。
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
Ⅲ 国画的画法和水彩有什么区别
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
中国画并不只是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。
参考链接：
水彩画 （以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）-网络
水墨画（中国画）-网络
Ⅳ 水彩画和国画有什么区别
一、起源不同
1、水彩画
人类着书并为书作插图的历史已有三千五百年了。最初，人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草(Papyrus)的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。
这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界，上面的文字帮助他们向冥神奥西里斯解释他们一生的作为。
2、国画
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
二、分类不同
1、水彩画
1）水彩风景画
水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。
2）抒情水彩
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来、
2、国画
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。
三、特征不同
1、水彩画
水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
2、国画
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
Ⅳ 国画的画法与水彩画的画法有什么不同吗
主要是媒介剂和工艺的要求不同，色料的选择和要求不同（水彩有一些国际公认的色料标准要求，比如耐光啊什么的）
国画颜料主要是拿色料+明胶进行调和（有轻胶重胶的差别），水彩颜料用的胶是阿拉伯胶（增加透明度）还会加牛胆汁（追求扩散性）这就是最主要的差别
理论上拿国画颜料（比如姜丝序堂天雅之类的瓶装粉状）+阿拉伯胶+牛胆汁就可以调配出大师级别的水彩颜料。但是各大水彩厂商的秘方没那么简单，各家水彩都有自己的独特个性，这个自己调不出来。
国画用颜料：一般初学者用吸管状颜料即可，市面上常见的“美邦”、“玛丽”颜料均可，如果选择玛丽牌颜料建议选择蓝色包装的。学到一定程度或是对颜料比较讲究的，可以选择块状颜料。要求更高的就可以用粉状颜料（姜思序），可以自行调节颜色及亮度，但是不建议初学者使用。
Ⅵ 国画与水彩画最本质的区别是什么
大家都知道画画的形式和内容是很多种的，比如说有国画或者是水彩画等等，很多人比较好奇国画与水彩画之间最本质的区别是什么？其实我们国画比较注重画的神韵，而水彩画更注重画的形似。
Ⅶ 重彩和水粉，水彩的区别用宣纸可以画重彩画吗 国画里面也有重彩吗请举出各自代表作。
重彩和水粉，水彩的区别
重彩是中国画的一种；水粉，水彩基本属于西画的范围，二者对色彩的理解、出发点都不一样
用宣纸可以画重彩画吗？
重彩本来就是用宣纸来画的，只是用的是熟宣
国画里面也有重彩吗？
国画有两大类：写意和工笔，工笔又分白描和重彩。工笔重彩自古以来就是中国画中的数量比较多的画
代表作？谈不上谁的可以代表谁不可以代表，只能随便举例，见图
在网络输“工笔重彩画”，一大片，基本上都是，
张大千的爱恨湖是重彩画吗？
准确说是“写意青绿山水”
画这种画用什么颜料？
中国画颜料
工笔、写意都用这种国画颜料。
当然，有的人画工笔也用水粉，也是可以的。
画画，“自己”最重要。不一定完全循古。
Ⅷ 中国画与水彩画有什么区别
1、起源不同
中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界也是自成一家的。
水彩画起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，之后在各艺术院校实施教授、普及。
5、表现形式不同
中国画常常使用大片留白或者对比的表现形式。
水彩画则侧重于光影、空间感、明暗对比。
Ⅸ 我想用水彩颜料画画，但国画颜料可以代替吗》
不可以。
很多人在画水彩画的时候，由于对水彩颜料不是特别了解，再加上对学生用品知识知道的也不多，很容易闹出笑话。经常画国画的人都知道，画国画的时候一定要用专业的国画颜料，而画水彩画的时候，一定需要水彩颜料。不要因为一时疏忽，影响绘画质量。
国画颜料主要表现写意或者工笔，主要成分一种是植物，一种是矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强;水彩颜料则侧重写真，主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油的。
水彩和国画最大的区别在于，水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些要国画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸 相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩就厚重了，没有那种通透感。
国画颜料和水彩颜料在绘画的时候反差非常大，国画颜料没有水彩颜料具有透明感，最好不要同时使用两种颜料同时画一幅画。不但无法达到理想的效果，而且，还会将作品毁掉。虽然二者都具有水溶性，但是却属于两种不同的质地和画风。
(9)国画水彩简单图片扩展阅读：
颜料保存小知识
将颜料盒盖子加一层保鲜膜旋紧，把口密封好。即使颜料中还有水，也不用担心会长毛，因为，加了保鲜膜之后空气基本不会进入，也就不会使颜料变质了，或者说大大延长了颜料的使用时间。
如果是管状的固体颜料，可以将水彩挤到颜料盒子里，然后加上一层保鲜膜，或者拧好盖子，使用的时候加点水即可。但最关键的是，也可以不用挤出来只要每次使用之后及时盖盖子也是没什么问题的。
Ⅹ 可以用水彩纸画国画吗
可以用水彩纸画国画，水彩纸太糙了，画出来不好看的。
国画用的是宣纸，宣纸和水彩纸是完全不同的。不管是国画还是其他的，想学习还是要认真准备尽量做到工具的完善。
国画的分类依据
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。