‘壹’ 硅pu球场材料价格多少钱一平方
硅pu球场材料具有非凡的抗老化、抗紫外光能力，颜色持久稳定亚光表面，无反射光，无眩目感
· 预制成型，安装方便
· 全天候使用，使用寿命长；维护简便，维修成本低
· 阻燃、绝缘、隔音性能好，防火、安全性能高
· 无毒、无害，符合环保要求
专业厂家生产的环保硅pu价格是80-120一个平方，希望可以帮到你，也欢迎官网咨询
‘贰’ 乐町衣服风格有种类划分吗
年龄在18-25之间的年轻人群，分TIBI系列属于甜美，快乐，俏皮，可爱，LOVE系列属于自由，浪漫，甜美波西米亚
‘叁’ 乐町衣服档次怎么样
属于中等档次。乐町以独特立市场站在时尚尖端的设计师采风亚洲时尚资讯，引领国际潮流，把流行服饰类产品发回总部。公司每周以200个新款上市引领中国时尚服饰界，乐町成为时尚界风向标。
乐町的衣服覆盖的年龄段还是很广的，她家的款式其实不算很挑人，一般20到40左右的都可以穿。而且质量而不错。穿上比较显气质。
‘肆’ tibi的衣服必须干洗吗
您好！衣服是干洗还是水洗，清洗前，建议先查看衣物内部的洗涤标签，按照洗涤标签标明的注意事项以及洗涤方式进行洗涤，避免由于错误洗涤方式导致衣物出现受损的情况。若是需要干洗，请送到专业的洗衣店清洗，若是可水洗，可根据以下方法清洗：
一、如果衣物上没有顽固污渍，可以根据产品背标说明，将适量洗衣液溶于水中，浸泡衣物15分钟，然后正常洗涤即可。
※温馨提示：易褪色、易缩水衣物请勿浸泡，且不要大力拧绞衣物。
二、如果衣物上局部有污渍，清洗方法如下：
1、衣服干的时候，用手洗专用洗衣液原液涂抹在污渍处，完全覆盖污渍，静置5分钟后（可轻轻搓洗），加入洗衣液常规洗涤；
2、如经过上述方法污渍仍无法去除，则
（1）纯白色的棉、麻、涤纶材质的衣物：每半盆水（约2升）加入白色衣物色渍净（600g规格）1瓶盖（40克），搅匀，放入衣物浸泡30min，漂洗干净。
*视需要可适当延长浸泡时间，若2小时后色渍未去除，将衣物取出，往盆中添加白色衣物色渍净（每半盆水加1瓶盖），搅匀，放入衣物继续浸泡，累计浸泡时长不超过6小时。
（2）彩色或其他材质的白色衣物：将衣物放入盆中，污渍部位贴盆底，用彩色衣物色渍净（600g规格）瓶盖量取1/4瓶盖（10克）彩色衣物色渍净和1/4瓶盖（10克）衣领净，倒在污渍处，用衣物其他无污渍部位盖住污渍，防止风干，静置2小时，漂洗干净。若2小时后仍有污渍未去除，可延长静置时间至过夜。
注意事项：
1、白色衣物色渍净适用于白色棉、麻、涤纶、涤棉、棉麻面料，请勿用于有颜色的衣服（包括白底条纹、白底花格、白底印花），勿用于丝毛氨纶尼龙及其他不可氯漂衣物，勿直接使用原液。
2、彩色衣物色渍净不适用于易褪色衣物、干洗衣物，使用时避免接触衣物上的金属纽扣、拉链、金属饰物等，避免阳光直射。
‘伍’ 我平时穿衣服比较清新，请问适合乐町吗
挺合适的，他家的衣服风格就是清新可爱的，款式也时尚。
‘陆’ 18到22岁女孩的服装品牌有哪些
1.Club Monaco
她的很多裙子我都很喜欢，还有风衣，
其实除了这个，他家的羊绒开衫折扣的时候也很值得入手。
此外，她的真丝衬衫也是很好穿的，他家其他面料的衬衫不做推荐。
2.Sandro
稍微成熟一些，他家的大衣其实还是不错的，价格不算特别离谱，质量和剪裁都还不错。Sandro的衬衣也还不错，但是我感觉鞋子的确一般。毕竟也不是专业做鞋子的。
而且还有一个蛮明显的特征，Sandro的服装会看到很多奢华大品牌该季的主要元素，所以还是很IN的
3.maje
尤其是不对称和剪裁别致的外套值得试穿。王菲那个春晚红斗篷以及全智贤和汤唯去年穿的那个白色网面连衣裙都是他家。（我上次回来逛街发现很多牌子都抄袭了这个，Five Plus就有，看着很像但我朋友试穿就是没有m那个好看）就是买过很多连衣裙，感觉他比Sandro略小女生一些，也稍稍可爱一点。而且他的衣服你拿着看时发现不了什么的，有很多穿了才好看。
4.Ralph Lauren
最早是看粑粑穿，那个小马球标，但是后来买了他家的毛衣，发现还是很好穿的，各种颜色，可以里面陪衬衫也可以单穿还可以当内搭。冬天不知道穿什么在里面就穿这个和牛仔裤就好啦。
Polo衫同样经典
Cate 穿过她的baby
Blue色毛衣，美死
5.free people
最早看辣椒知道的牌子，连衣裙挺值得买的，shopbop打折可以拿下，还有一个类似的，for love and lemons,很多款感觉很好看就是日常不知道怎么穿，而且在国内的话，显得稍稍有些露了有些款。而且平时不太实穿，需要度假之类的穿。
6.Tara Jarmon
这个牌子还是非常甜美，很多蝴蝶结之类的，颜色也比较显眼，这里我写的几个法国牌子里面可能算是颜色最甜美的了吧。甜甜的妹子可以多多买起来。
7.Lacoste
介于休闲和运动之间了，夏天的连衣裙还是很青春靓丽的，polo也同样推荐，他羽绒服也不错，在他家里算比较实惠的了，但是其他的外套总觉得特别重。毛衣开衫也蛮好的。
8.Micheal Kors
可能他走红是因为他家的包，但恕我实在欣赏无能。他其实他的衣服有些还是不错的，长裤的剪裁就挺不错，Cate Blanchett在蓝色茉莉里面就穿过它家的长裤。衬衫和裙子也有惊喜，可以应对稍微正式一点的场合。一些衣服都不算贵，感觉比同卖包的KS衣服好看一些。
9.All saints
英国的highstreet，只买过皮衣，板型不错很多人问，其余的没买过，好像毛衫也不错，大衣的面料稍逊色。有人说是平价版西太后，研究不多不明原因。
10.ACNE
长款开衫，破洞牛仔裤，短款皮衣。这些都不用说了吧。需要高高瘦瘦，价格不算便宜，她的那个开衫其实算很好的单品，很百搭，穿件T拉起来就能走，保暖性也蛮好的。函数好像还挺爱穿这个牌子。
11.Vivienne Westwood
包很好看，其实衣服也蛮不错的，鞋子和饰品强推。
12.3.1 Phillip Lim
特别喜欢他的很多衬衣卫衣，但是感觉料子不是特别好，但是剪裁的确是挺好看也蛮别致的，有很多衣服外面是PLOYESTER里面是SILK。但还是那句，设计感真的很不错，包也不错，不过现在越来越多人知道了，容易撞，Pashli做工不错自重太重，中号里面装东西了拎一会儿就比较累。可能mini比较适合吧。
13.the kooples
这个牌子风格对女生来说比较偏中性。大衣设计很简洁，有时感觉有点英伦。穿起来很挺拔帅气,我男朋友说适合女T。颜色暗色为主，这一季的单宁也有很棒的！他跟Sandro一样也喜欢在细节，比如扣子或者口袋的地方用上一点皮革，首先看起来质感很好，而且就比较酷，但又不会跟男装一样太硬朗，档次一下就提上去了。去年出的那个渐变色的衬衣很多人穿。
14.Claudie Pierlot
他们家的衣服用料还是不错的，但是款式相对几个parischic略显沉闷保守，尤其针织类产品，总有点太保守。但除开这个，她的外套和风衣都是十分值得入手的，非常的巴黎感觉。裤子的剪裁上身也会有惊喜的。还有一个小tips,因为设计师父母以前是做纽扣生意的，所以看看他家衣服的纽扣.
15.APC
这个牌子算是被韩国明星穿红的吧，很多韩星的街拍。其实牛仔裤和T恤这种东西是很美式休闲的，但是这个牌子却把法国味道融入进去而且做得不错。
“A.P.C. Atelier de Proction et de Création 于1986年在巴黎推出时曾引起轰动，其创立者Jean Touitou的简约风必备单品与当时夸张的时尚风格截然不同。时至今日，它仍然是酷女孩寻找时尚简约基本单品的首选品牌。优雅的法式条纹毛衣、俏皮的罩衫裙、坡跟及踝靴.
16.Isabel Marant
看了很多次，但只入手过一条连体裤。所以其他的找了个网站的介绍：
“她的衣服颜色服装有相当多特别的色彩，对我来说是一种质感好、很知性的颜色，但可能亚洲市场不太常看得到也不能马上习惯的色彩。剪裁特别，有种轮廓不明确、褪色、绉绉的特殊而奇怪的风格，有时看起来像男人的衣服。也带着摩登的民俗风，但不是那种会让你看起来像是要去沙漠或非洲流浪的民俗风，如果你是那种不想打扮得太女人却又想要有型的人，这个品牌的衣服很适合你。
面料上的刺绣印染皆具特色；糅合了民族，时尚，街头运动种种元素，整体依然大气简洁。
在 Isabel Marant 的演绎下，无论是迷你半身裙还是流苏装饰都释放出“巴黎酷女孩”的重要信号。本季，受现实主义艺术家 Joan Miró 与 Antoni Tàpies 作品的启发，品牌重新定义了随性风格，为主打秀场单品加入羽毛、贝壳缀饰和极具视觉冲击力的印花等元素。种种细节营造出原始美感，完美诠释了设计师本人所描述的“非流于形式的部落风情”理念。“
BTW，他家的连坡跟运动鞋蛮有名，虽然欣赏无能。
主张大气风格，托里伯奇 (Tory Burch) 专为追求时尚精致打扮的女性而设。2004年创立，品牌糅合特别细节的经典造型，与精彩配饰最为搭调。
从设计师热爱的艺术、音乐及旅游中吸取灵感
出人意料的大胆色彩及独特图案组合
美观精巧的配饰适合出席所有场合，上班及假日皆宜
几个卖包包的里面最得我心的，衣服包和鞋子都很喜欢，感觉价格不算贵，做工质量也比较好，而且KS有些过于活泼，MK就是无爱，TB算是带一点淑女风，然后又比较精致。衣服的话，建议整套搭配，会有惊喜。
18.Rag and Bone
以独特英国血统独树一帜，同时也采用美国最优秀制造商，保证品牌的专业品质。瑞格布恩 (Rag & Bone) 绝对是精湛工艺和个性风格的最佳代表。
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服饰渗透富现代感的中性气息
卓越的品质与工艺
适合推崇简约和质感的都市女性穿着
19. American Retro
乍看会觉得是个美国牌子，但其实是法国牌，因为灵感来自加州，就成了“American Retro”。她的内搭，上衣，以及连体裤都算招牌。“用色很法式，冷峻一点，但有些俏皮的小细节，而且单品比较百搭，重复利用率还是有的。
20.Kenzo
真心觉得爆款T质量一般般。。。那个卫衣倒是不错，抓绒的那个，国内太贵了，而且假的太多，穿的感觉有点没意思。不过当初能那么火，肯定还是有它的原因的。
21.TIBI
OP代言的牌子，也就是她那一挂风格，还是喜欢。 可以参见大小姐的很多街拍。
22.Alice+Olivia
绝对是甜美的，小女人的上好之选。盛产连衣裙的牌子。Alice + Olivia的诞生，源于Stacey Bendet对完美裤子的追求：凸显身材、剪裁合身、长度足够搭配"恨天高"的裤子，才能称得上完美。行内潮人都渴望拥有一条"'Stacey's Pants"，以及该品牌
23.Vince，羊绒衫很出名。还有他的牦牛毛毛衣外套也很经典。
Vince以利落线条、丰富面料和复杂细节处理，打造出随性奢华的衣橱基本着装系列。作为生活风尚品牌的佼佼者，色调愉悦的Vince为您带来自信、优雅和格调，是日常服饰的完美典范。
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2002年由Rea Laccone和Christopher LaPolice两位业内精英创立
好莱坞女星凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 是品牌忠实支持者
高质设计和创意理念完美结合
24. Elizabeth and James
优雅中性风格，现代感十足
大气的剪裁与行云流水之感完美融合
结合女性化细节、硬朗线条与简约都市风格
廓形简约前卫
考究剪裁及优质面
几个裤子牌子
J Brand
她的牛仔裤剪裁特别的棒，一般看牛仔裤的话，你可以双手捏着腰的两端，然后用手指把腰撑起来，然后看臀部那里是不是立体的，如果是的话，再试穿吧。其实不是很建议牛仔裤在网上买，因为裤子还是试穿了效果比较好。破洞是他家的一大特色，很多明星街拍的破洞牛仔都出自他。Modern Family里的大姐就有好几条出自他家
American Eagle
AE的裤子也还算不错，他的裤子算是分得比较详细的，我感觉比那些快消牌裤子做得更加贴合腿部一些，价格也差不多。所以还是建议买他的了，而且国内也不贵，蓝港那家有时还会买一赠一
‘柒’ 关晓彤穿500的大衣美得上热搜，如何搭配的
连日来的寒风吹得嘉姐不敢出门，翻开冬季衣橱发现居然还藏了这么一件时髦又百搭的军装外套！作为一件型好又永不过时的经典单品。
“性感大叔”车胜元的时尚品味一直被称赞，模特出身的他身材高大，体形匀称，所以这种牛仔裤搭配派克大衣的的造型，在他的演绎之下嘉姐不由得感叹，潮男就该这样穿~。他戴黑色镜框墨镜，身穿军绿色毛领口袋装饰派克大衣，内搭骷髅人图案毛衣，下身穿蓝色破洞毛边牛仔裤，脚踩黑色尖头皮鞋，手拎棕色LV手袋。
‘捌’ 女士衣服的大众品牌有哪些，都具有怎样的特点
女士衣服的大众品牌有only，太平鸟，还有乐町女装。
首先是only，only本身就有与众不同的意思，这也是它随追求的特点。让品牌与众不同，为每一位女性顾客提供创造的机会。only品牌分几个系列，有love，edge还有true。love是only的街头系列，主张对生活充满热情以及对爱的传递，以及我们对每一份爱中的小惊喜。很好的诠释出了女性性格当中的一些细腻的情感以及对生活精致生活的追求。true是这个only的行里的街头系列，让女性释放自我，保持纯真自由，让女性有对自己的一个大胆的表达。推崇女性做自己。
‘玖’ 蓝白条纹衫装扮的约旦王后是不是少女感十足
酷暑难当，穿衣也是越来越纠结。面料的选择上首先要透气，其实是色彩，清新感十足的浅色系或者是印花系列，看着就清爽。在这么闷的天气，蓝色或者是白色，或者蓝白拼接，视觉效果上都可以起到降温的作用。而约旦王后在夏日里选择的衣服舒适透气又不失时髦感。
所以，穿腻了黑白灰，这些清新感十足的颜色，或许会让你眼前一亮！约旦王后出访美成少女！蓝白条纹衫太清新，从难民逆袭成最大赢家
‘拾’ 西方领主穿的衣服是怎么样的
1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方古典服饰 西方古典服饰
公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多着名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
编辑本段|回到顶部西方服装史-功能主义
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服 西方服饰等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方现代服装的特点 高调优雅 法国服装品牌tibi
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统，包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等着名的思想家，但是除了孟德思鸠以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓动力，但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克，但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
法国服装秀
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样着名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
设计师Valentino 瓦伦蒂诺法国时装秀
法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上，法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人，而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师，并且通过他们表现法国的民族服装美。
西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的，是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段，并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意，以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想，从古希腊开始，西方文化就强调形体美，强调外在美，而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看，他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解，从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系，并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说，在国际服装文化的舞台上，真正有价值的东西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的东西。所谓的民族文化精髓，就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则，他就成了西方现代服装的中心。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方服装发展过程的特征
西方服装文化追求自然的法则。西方强调主观世界和客观世界的分离,明确提出主观为我,客观为物。致使西方人用理性观察世界和探索规律,形成一种追求自然法则以获得真理的传统,因而表现出一种理性或科学的态度看待服装,在服装与环境的统一中更强调与自然的协调,重视自然科学的认识,服装的发展历程充满了对真的把握,研究服装的客观规律,认识服装的本质特征。
1、西方服装文化突出人体。服装在西方的发展表现了它是为崇尚人体美而服务的,其作用在于充分显示人体的美感,弥补人体的缺陷,服装理念以追求人体美为核心。突出一人体为前提的穿着形式,显示了外倾,外显,外向,外求的特点。用服装完善人体的美感,注重研究人体的自然物质特征,是服装与人体相结合。也注重人体各部位的尺寸数据。其最显着的特点是用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。
西方的人体文化源远流长。在欧洲文明中，人体是大自然最上乘的艺术，具有崇高的地位，对人体生理上的合规律性的研究卓有成就。这种科学的和艺术的人体意识，对人的第二皮肤的服装带来了另一类的风格特征的显现。
2、在服装的造型意识上，西方服装的造型观念，带来了服装的变异性、丰富性、复杂性与创新性，着装样式根据时代的不同而变化。随着社会的发展，这种变化表现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。这必然导致时尚与流行的追求和设计师的出现，而流行现象又进一步促进里服装发生变动。这不断的变动又使设计行为带来服装多样性的创造。
3、在服装的构成法则上，西方服装造型意识，是使服装以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性；是服装设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造敏感。西方服装在在其发展历程中表现出非对称性、不协调的服装造型方式，常采取自由、拟动、与习惯的冲突，与和谐的对力表现手法。
4、在服装的审美特征上，西方服装的审美特征表现为一种物质性审美实现。其文化形式与款式造型区别不大，较吻合，服装的审美追求真，注重形，具有单纯的审美意义。因此，服装的各构成因素较少受外力的影响。比较各个时期文化背景的服装时，我们回深切的感受人类服饰行为的复杂性与丰富性。一种仪式的服饰行为并不比其他仪式的服饰行为更正确，在客观的立场上民族、地区的服饰文化，超越自身的局限，让服饰行为向更为理性话的模式发展。
今天的西方服装文化成为先进的服装体系，为人们所仿效和关注，当现代社会给予西方服装以更为广阔、更为自由的发展空间时，当现今世界上许多国家都从远有服饰状况中逐渐脱离出来，进入到现代服装的行列时，西方服装走过的历程将会更深刻的对人类服饰行为所带来的巨大影响和冲击。
编辑本段|回到顶部西方服装史-东西方服装审美文化比较
下面主要从以下几个方面说明东西方服装审美文化的比较。我们先总的说一下东西方服装审美文化的比较 ，以传统古典为主的东方审美，它主要侧重在整体造型上，就中国的各个历史时期来看，社会经济发展，科技发展水平起着决定作用，经济越发展服装发展越兴盛，审美相对来说就高，中国的服装经历了数前年的历史，在不同的环境中经历了不同的发展轨迹，每个历史时期都记录了岁月的演变，四千的奴隶与封建社会，服装依附这样的社会结构和环境中，具有久远的延续性和相对稳定性，形成了自己独自的风格与体系，在这样的体系中从先秦到秦汉到隋唐，直到近代，总体的审美观以其传统观点都表现了中华民族的成熟与完善，而服装就在用功能与审美功能之间变换发展，实用功是物质功能，能够满足人们的生理需要。如服装可以保护身体，可以御寒防暑。审美功能则是服装的精神功能，美化自己，美化生活，满足人精神世界的需要。服装审美，它是为满足人们物质生活需要的实用性与为满足人民精神生活需要的审美性的结合。寓审美于实用之中，融实用于审美之内，二者是相互依存的关系，从服装的审美功能上看，中国的服装是平面的，二维的，中国的各朝代，各个时期的各类服装均是按这两种基本形式发生变化发展的，而服装结构也长期保持着相对稳定性，直到近代中国的的服装才发生了集聚的变化，那些不适应社会发展的因素逐渐被淘汰，而有服装价值内涵，和审美特征的、丰富的服装形态则随着时代的发展，科技的进步，和生活方式的改变而改变，从而使服装的审美占有重要的位置。
西方美学观偏重于美学的法则。受到自然科学，特别是生理学、心理学和人类学的影响，西方美学形成了迥异于东方的审美观点。在整体上成就了西方服装审美观。因此服装在西方历史的发展生存状态下不断变化，使服装在形式上到内容上不断转换，两千多年前的希腊罗马时期是服装最活跃的阶段，平面的宽衣式服装体系成为一大源流。公元五世纪进入了封建王朝，服装的发展处于低潮。直到十五世纪的文艺复兴时期才改变了服装的风貌，而此时也出现了早期的立体裁剪，使西方的服装从根本上发生了变化，服装的造型也摆脱了宽松的平面形态，进入了合体的构筑式的形态，男女各其发展，经历二战以后，在商品经济与城市化的促使下，服装再次发生变化，审美占有重要位置，是服装走向成衣化，品牌化和多元化。
由于东西方的思维模式不同，带来不同的审美观念，中国服装文化注重社会的协调，而西方文化则追自然的法则。中国传统的社会及家庭教育中，服装行为规范被看作是修身的一个重要内容，并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容，用服装掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，不注重用服装表现人体的曲线，在服装结构上采取平面裁剪的方法，人体与衣料之间的空隙较大，显得宽松。在服装造型形式的法则上，中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡，服饰图案精致、细腻。服装简洁、简约。中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
西方文化属于多元化的范畴，其中最显着的特点是，用服装突出个性，显示个性，用服装来表示对自我价值的肯定与重视。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现，其文化形式与款式造型区别不大。而注重形的审美价值观念。在造型上重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，
通过对东西服装审美文化的比较，从中体现了不同的自然及人文环境给服装带来的显着区别，尤其是服装审美文化的区别，对研究服装设计和人类的服饰行为具有重要的意义。