⑴ 宋元时期的书法，绘画有哪些
“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现可以从中得到不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节，它与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。
元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。
⑵ 中国宋画里的房子为什么都是开着门的
宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅。它画的是江南水乡之景，大多数住房的大门是朝里开，而大多数公共建筑的大门朝外开住房门洞的基本结构很简单：用几个“插销”铰链将一大块门板连接到门框上。
这种设计有很多优点：容易建造、安装和维修。当然，它也很容易拆卸：卸下铰链插销，可从门框上完整地卸下门板。对于房主而言，这可能非常有用（比如，您可以拆下门板，把大型沙发搬进家门）。不过，您可不想让入侵者有机可乘。因此，铰链机制必须位于房子内。对于标准铰链设计而言，意味着大门需要朝里开。当然，公共建筑也有同样的安全考虑，但它们还需要考虑到其他安全因素。与私人住宅不同，公共建筑中可能有很多人。万一发生火灾或其他紧急情况，需要尽快、尽量容易地疏散建筑中的人。当人群涌向出口时，您很难朝里开门，因为所有人都会向外推挤大门，并且也没有空间朝里开门。因此，有效的紧急出口需要朝外开，顺应人群的力量打开。这也是很多紧急出口使用宽大的“防火把手”，而不使用普通的门把手的原因。建造出口的基本理念是让最失控的人群也能逃出来。考虑到建筑物的安全问题，公共出口通常都采用隐蔽式铰链或受保护铰链。它们比简单的插销铰链难拆得多。这些门的安装和维修费用较高，因此用在住房上的可行性不大。
⑶ 宋画到底好在哪里
宋画在哪里？保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。
宋画好在哪里？不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”
过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
宋代是“中国的第一次文艺复兴”
从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两宋将近320年。在其全盛之时，GDP总量占世界一半还多。虽历经战乱，家国几度沉浮，文化艺术却获得了空前的繁荣。北宋初年，宫中即设翰林图画院，旧时西蜀和南唐的画家都是其中骨干。《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家有386人，《南宋院画录》记录的画院画家为96人。
法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。
2000年，美国《生活》杂志评选“第二千年百大人物”(Life's 100 Most Important People of the Second Millennium)，宋代有两人入选：朱熹排第45位，范宽排第59位。
强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。
很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”(《宣和画谱》)
加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壮观的”。
“纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。如果有谁把照片拍出昏黄的韵味，朋友们会说：这是马远。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。
你见过宋画
当代名气最大的宋画，莫过于北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。北京故宫博物院研究员余辉说，国外汉学家看到的第一张宋画大多是它。2010年上海世博会，巨型动态版《清明上河图》第一次向世界展示了中国的博物之美。但这幅国宝级北宋风俗画并不是宋画的最高代表。
高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水画。
宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”(《图画见闻志·卷一·论三家山水》)继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。
宋画中，有宫廷画师专为皇帝和达官贵人画像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照；有生动的禅宗人物画超越正统佛像而散播影响力，如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》；也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马麟的《静听松风图》。
画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。
花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。
北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”(《图说中国绘画史》)。
南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。梅兰竹菊确立在文人画题材中的地位，也是在南宋完成的。
作为商品的宋画，在后世奇货可居，仿制宋画一直是流行风尚和生财之道。所以，虽然宋代的书画和文献充足，专家们对宋画的鉴定还是把握不足。
19世纪末20世纪初，西方人对宋画的购买需求旺盛，上海遂成为作伪产业的中心，此时生产的大量伪作让美国人交了不少学费，也为中国艺术史带来了灾难性的影响。班宗华在宋画国际会议的报告中专门讲到其中的细节：
从1890—1920年大约30年间，很多人都希望得到恩斯特·费诺罗萨(1853—1908)、劳伦斯·比尼昂(1869—1943)、福开森(1866—1945)所提到的那类绘画，其中宋画最受欢迎。查尔斯·朗·弗利尔(1854—1919)在给一位中国代理人的信中写道：“我只购买宋朝及更早时期的绘画。”弗利尔的确得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓的“宋画”其实是由明清两代宫廷画师和职业画师伪造的。
石守谦感慨“一代代年轻人离中国的传统越来越远”。2014年11月，正在苏州展示静物油画的陈丹青，也坦白地对澎湃新闻的记者说：“我把北宋的画册一放到面前就知道，我肯定画不出来。”
⑷ 怎么画国画画好简单的国画！
先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。
画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。
其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。
国画具有独特性：具有它的主观性，可以凭自己的主观意志和想象进行绘画，通过临摹掌握古人画画的技巧，结合写生再创作自己的简单作品，要有：1、线：分粗、细，中锋用笔——立、平，有时也有侧锋，要有变化。2、墨色：浓、淡、干、湿的变化。3、形体变化，要有神。
⑸ 请懂行的老师看看这是宋画吗有收藏价值吗
您好，根据您的图片初步来看，你的画应该还是具有一定的收藏价值的，但是不能判断是否为宋代的，您需要将您的画做进一步鉴定。
您可以将您的东西咨询一下当地的古玩市场或者博物馆，那里的工作人员或者专家学者应该会给您一个比较满意的答案。
以上就是我个人的一些建议，希望对您的问题有所帮助。
⑹ 宋画是中国画的巅峰，为什么会有这种说法
宋朝的画家在全世界都很感兴趣。 “它们有各种各样的主题，几乎像大象包罗万，从宏伟的自然景观到杂草，闲散的花朵，蜻蜓，甲虫，都被困在框架中，并且经过精心的护理和美妙的羽毛，蔚然风光无限。
可以将城市生活和农民社会的描述，人物肖像和讽刺哲学作品与绘画历史区分开，并在数千年后为人们提供模型和灵感。因此，中国绘画史必须聚焦于宋光荣时代。对于历史研究人员来说，他们可以获得包罗万有关宋朝社会的一些历史资料。
画一个房间，金碧熀姚，朱门半打开，一个半身的女性露水宫殿在户外，带有去皮的水果锁。作为鸭腿，荔枝，核桃，蝎子，栗子，蝎子，蝎子属，可以一一鉴定，每一种都不引起，笔墨微妙，有这样的事情！ ”
⑺ 作为史上最全宋画书，《宋画大系》究竟有哪些看点
两宋人物画的主题，主要集中在史事逸闻和佛道神话，同时社会风俗画得到了高度发展。
北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制，主流画风是吴道子一派的式样。有作品流传的代表性画家首推武宗元，其《朝元仙仗图》布局宏大，人物众多，身姿顾盼精妙入微，高低疏密穿插得当，衣纹使用“莼菜条”描法，衣袂飘舞，显示出“吴带当风”的特色。
至北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，一时跃居于人物画之上；也从此时起，人物画开始朝着新的方向演进，在画法上由绚烂的重着色走向水墨。李公麟的道释画不蹈前人，独创不着色彩、全以墨笔线描的“白描”画法，既注重格法技巧，精密严谨，又饱含着文人士大夫的审美情致，单纯洗练，朴素优美，影响所及，历南宋而至元明。
北宋后期，反映城市经济发展与城乡生活的作品大量出现，善画京师车马屋宇、角觝夜市的风俗画家层出不穷，对不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活进行了深入描绘，审美视野从描绘仙佛贵族扩大到市井风情。张择端的巨制《清明上河图》即为代表，它以内容的异常丰富性、高度的历史真实性、艺术表现力的无比生动性，成为我国古代绘画史上的不朽杰作。
南宋禅宗兴盛，梁楷擅绘洗练放逸的人物简笔画，多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材，游戏点化，草草数笔神气迥出，开启了元明清写意人物画的先河。南宋末元初的禅僧画家法常（牧溪）也创作了大量的禅宗题材画，随笔点墨而成，意思简当，俱有高致。这些禅宗绘画在气格上显得狂逸粗野，远离了文人清雅蕴藉的审美观，被主流画坛评价为“诚非雅玩”，却为盛行禅宗信仰的东瀛人士所青睐，不少宋元禅宗画被日本僧人带回本土，并对日本禅画和水墨画产生了重要的影响。
南宋时期反映广阔社会生活的风俗画和节令画进一步活跃。描绘农作蚕织、车船运载、货郎担夫的题材较为广泛。擅画盘车的朱锐，擅画牧牛的阎次平，擅画婴戏的苏汉臣，擅画农事货郎的李嵩均是此中杰出者。这些极富生活气息的宋代风俗画生动形象地描绘出社会底层人的生活，一定程度上反映了市民的欣赏趣味，在中古绘画发展中占有重要地位。
宋代历史故事画除承袭前代存乎鉴戒的作用外，还借古喻今，以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行，如南宋人所绘《文姬归汉图》，李唐意在箴规、表现忠贞气节的《采薇图》等。
宋代画院还有一些创作描绘宋代帝王事迹者，如传为萧照的《中兴瑞应图》等，大都为歌功颂德之作。
⑻ 宋画全集的介绍
《宋画全集》是一部具有工具书性质的大型宋画资料总集，反映存世宋画总貌，展示有宋一代绘画之盛，全面汇集了古今中外具备较高学术、研究价值的宋画文献资料。绘画收录范围为两宋，五代，辽、金，卷帙分列故宫博物院藏品、上海博物馆藏品、辽宁省博物馆藏品、台北故宫博物院藏品、中国其他文化机构藏品、欧美国家藏品、日本藏品、宋画文献汇编，总八卷。其中，“欧美国家藏品”卷和“日本藏品”卷先期出版。