⑴ 哪些服装设计的作品是以经典名画作为灵感的
最爱的墨西哥女画家弗里达，作为时尚圈的宠儿，不仅她的画作，就连她的着装一直到现在还成为各个大牌设计师的灵感来源，这源于画家本人独特强烈又始终如一的着装风格。她爱在镶有多层花边的花布长裙外罩上一条黑色披肩，或者一件剪裁强硬的男士外套，有时又是灯笼袖紧身衣和薄丝绸裙的组合，总是在盘好的发髻中插上几朵鲜花，所戴的每个小首饰都蕴含着强烈的文化意识，再加上她着名的戏剧化一字浓眉，足够让所有人过目不忘。当1939年弗里达访问巴黎之时，连Coco Chanel女士也对她的穿着赞叹不已。
⑵ 如何画出古典油画人物的衣服
不要想一遍画成。颜色先画重，在一遍一遍提。大多还是要多练几次。光说是没用的
⑶ 迪丽热巴复古油画大片上线，这组照片想要传达出什么讯息
相信大家对迪丽热巴都很熟悉，无论是在生活中还是在事业中，都取得了优秀的成绩。大家对她的身材，面貌更是十分羡慕，颜值在线，一路走来收获了不少的粉丝，近日，发出了两组不同类型火热的照片，十分备受关注，一时间引来无数网友的热议，真的太震惊了，她的美，深深的吸引了众人的目光。晒出的一组复古油画大片，非常有魅力，钻石泪痣魅惑十足，时尚表现力真的是太强了，什么风格都能驾驭了，眼神里充满了一种力量，真的是绝了，无人能拍摄出这样的画面，不愧是我的女神啊，看着可以使人变得更加坚强，冷艳与炙热。
可是在走红毯的过程中，很多礼服都是由主办方指定提供的，所以迪丽热巴必须得穿，而我们都知道迪丽热巴的身材真的很好，所以难免出现为了防止走光手捂胸口的动作，我觉得这既不是在营造保守女孩的人设，也不是在博人眼球，因为女孩子在面对漂亮的衣服的时候都会想要忍不住穿上它，可是有的衣服设计的并不是很合理，所以为了防止走光出现这样的动作，我觉得是能理解的，因为每个女孩儿都有不想让“自己不想暴露在大众眼前的部分”而暴露在大众眼前，所以出现这样的动作也无可厚非。
热巴出道之后一直受杨幂提携，红得非常快，而且热巴也是非常有演技的一位实力派女星，这几年的作品非常多；而黄景瑜是刚火不久的明星，无论是在娱乐圈的地位还是人气都不如热巴，两人在一起明显女强男弱，同时黄景瑜的风评也会拖热巴的后腿。综上所述，喜欢热巴的粉丝也是为爱豆着想才会如此反对，希望我们的热巴还是找一个门当户对的人谈恋爱。对于热巴和黄景瑜这对荧幕CP你有何看法？欢迎下方留言。
⑷ 本人接触古典油画不久，本人学习的是古典画法直接画法和透明画法，希望有画古典油画的人多多指点！
所谓油画的直接画法是19世纪印象派出现以后才逐渐成为主流的技法，古典绘画都是间接画法，透明罩染也只是古典绘画技法体系中的一种特技，不是所有古典绘画都用透明罩染，就算是用透明罩染的画家也都是间接画法与罩染搭配使用的（比如伦勃朗）。
古典油画的底子分很多种，几乎每个画家都有自己的配方，从吸收性底子到半吸收性、不吸收性都有，所以底料配方比较复杂，步骤也比较繁琐，一般来说包括底胶层和底料层，没有直接在布上刷底料的，而且古典绘画很多是使用油性底子或乳液底子，还有很多是坦培拉底子，不是三言两语能说全的，现在市面上能买到的底料主要是乳胶底料、丙烯底料和酚醛树脂底料，都是水性胶粉底料，并不适合古典技法，只能用作现代直接画法的底料。要画古典技法，必须自己配置底料，必备的材料包括明胶、大白粉、锌白粉等，油性底子还要在先做成的胶粉底子上用油画颜料做油底。古代的油性底子一般都是有色底，主要是银灰色、绿棕灰、浅土红、浅棕几种，配这些底子的颜料都要用速干色，比如铅白（钛白）、富锰铁棕、生赭、煤黑、氧化铁红之类，如果没有人指导，最好不要自己试验，这层底子的颜色和含油量直接关系到作品的制作和完成的效果。
调色油使用的种类主要包括亚麻仁油、核桃油和罂粟油，亚麻油又分为纯生亚麻油、铅熟化亚麻仁油、日光氧化亚麻油，不同的油使用方法和适用范围都不一样，而且在使用时一般会根据具体情况添加稀释剂（松节油）和树脂油（达玛油）。从经验来说，历代大师公认的最好的调色剂是日光氧化亚麻油，这种油市面上无法购买到，只能自己制作，就是把买到的纯生亚麻油倒入一只浅玻璃碟子里放在日光下晒，需要三个月到半年左右就可以达到使用要求，如果继续晒成色会更好。这种油最大的好处是速干和干燥后变色程度比较浅。
古典绘画的步骤主要包括底层素描和上层色层铺设，但每个步骤要控制程度，不是一步到位的，所以叫做间接画法，而且色层的透明度也都是相对的，大部分情况下是不同程度的半透明，而且用油也要控制，必须将颜料的含油量控制到最低，要达到色层的透明，主要是靠色层薄，而不是靠稀释。
不过每个步骤要控制到什么样的度不是用语言能描述清楚准确的，所以靠上网学古典技法是不可行的，学习古典技法主要途径是在有经验的老师指导下进行面对原作的临摹，没有什么捷径可走。
⑸ 油画衬衫火了，怎么搭配显得高级
油画衬衫是一款很有特色的单品，它比纯色的衬衫显得更加热情生动，更有优雅复古的时尚感，它可以和同色的裤子、裙子搭配、也可以与牛仔类、丝绒类的裙装或裤装搭配，显得很有高级感。
一、油画衬衫搭配同色裙子、裤子油画衬衫也有着丰富的色彩，如果搭配有花色的裙子或裤子就会显得有点繁乱，一不小心就会有点俗气，如果搭配和它颜色比较接近的颜色，就会显得清新柔和，更容易穿出高级感。
下图中的小姐姐一款油画衬衫显得青春靓丽，颜色也比较亮眼，她搭配了一款淡黄色的短裙显得很有柔和感，短裙的款式也让她显出年轻的俏皮感，也显得很优雅时尚。
小伙伴们，你们认为油画衬衫怎么样搭配才会有高级感呢？欢迎留言评论。
⑹ 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(6)古典油画衣服图片扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
⑺ 这张照片图片，这个欧洲的女王皇后油画你感觉怎么样
这幅油画作品的品质很高，整个人物刻画的非常细腻，但是背景刻画的跟前面的风格不同，背景通过琐碎的笔触，冷暖的色调的变化，把空间刻画出来，但是前面的衣服和人物的皮肤都刻画的非常细腻，运用了古典的技法和现代的色调
⑻ 油画风裙子只适合外国人吗
推荐高级服装。这就是“油画风的穿法”。这样的组合通常会选择颜色鲜艳的衣服。红、绿、藕色等常见颜色的组合。而且这种服装对懒惰的癌症仙女也非常友好，选择裙子搭配整体造型，再配合各种高级的调配，不要完全时尚。首先推荐的是呢绒裙子和皮鞋。像这种时尚一样，选择带毛织衣领的毛织裙子，对身体有足够的热量。但是，如果全身都是这种材料柔软的单品的话，整体的人就会显得过于单调乏味。因此，这个时候配合硬质的漆皮鞋，可以进行柔软坚硬的对比。
就像这种时尚感一样，我选择了最好的红色和黑色的组合。但是，我们必须考虑自己的脸型是否适合这个四边形的领子。如果你是长脸或四方脸的仙女，就必须选择V领设计的贝罗亚的灯笼裙。这个时候，使用小型的黑包，像高雅高雅的气氛的女神一样轻松地制作。最后选择一件有腰围设计的风连衣裙，既保暖又显身材。但是，穿着大衣的话，板总是容易单调。这时，我们学习了这种时尚，搭配白色紧身衣，通过袜子的花纹，对整体的穿法进行了细致的变化。
⑼ 求大师阿尔斯特的古典静物油画高清图片，我作临摹用