Ⅰ 男生拥有一双直腿是以种怎样的体验
我个子不算高，只有181。但是腿很直，腰线又比较高，所以腿就显得比较长一些。再加上年轻的时候坚持练长跑，所以小腿的肌肉会很紧实，线条感就会出来了，这个我觉得很重要。
Ⅱ 男性正确的走路姿态应当是怎样的
站姿就是人的站相，它是人静态的行为，是人的各种静态和动态姿势的基础与起点。站姿是一个人全部仪态的核心，“站有站相”是对一个人仪态修养的最基本要求。良好的站姿能直接衬托出美好的气质和风度，各国的国宾仪仗队首先用站姿队型体现着国威与军威。站姿是一切仪态之首，若站姿不够标准，其他姿势就谈不上优美。正确的站姿，在生活中要求当然比训练场上要宽松，但也不能太过随便。人的站立姿势，从正面看，身形应当正直，头、颈、身躯和双腿应与地面垂直，双肩平行放松，两臂和手在身体两侧自然下垂，掌心向内自然轻触裤缝，或将右手搭在左手上，贴在腹部。身体的重心在双足的跟部；两眼平视前方或注视交往的对方，精神饱满，面带微笑，胸部稍挺，腰背不弯，整个形体显示庄重、平稳、自信而有力度。站立时间较长，可以以一腿支撑，另一腿稍稍弯曲，保持稍息姿态，但上身要始终保持挺直。由于性别的差异，在站姿仪态方面，男女的要求也不同。男性的立姿要稳健、挺拔、收腹、抬头、双肩放松齐平，双臂自然下垂，显示出男性刚健、强壮、英武、潇洒的风姿；女性则要求立姿柔美，抬头、挺胸、收腹、好象有带子从上方把头部拉起，所谓“亭亭玉立”，体现女性轻盈、妩媚、娴静、典雅的韵味。
Ⅲ 男士商务礼仪站姿姿势
男士商务礼仪站姿姿势
标准站姿的关键要看三个部位：一是髋部向上提，脚趾抓地;二是腹肌、臀肌收缩上提。前后形成夹力;三是头顶上悬，肩向下沉。
这三个部位的肌肉力量相互制约，才能保持标准站姿。
男性站立时，身体要立直，挺胸抬头、下颌微收、双目平视、两膝并严、脚跟靠紧，脚掌分开呈"V"字形。挺髋立腰、吸腹收臀、双手置于身体两侧自然下垂;或者两腿分开。两脚平行，不能超过肩宽，双手在身后交叉，右手搭在左手上，贴在臀部。
男士标准站姿
●头部：头正、稍抬，下颌内收。
●躯体：挺胸，收腹，塌腰。
●三种脚位：
①双腿直立式：双膝相靠，后脚跟并拢，直立;此种脚位适合于短时间站立，迎送宾客等场合;
②分腿站立式：两腿分开约一肩宽，双膝直立;
③单腿直立式;以单腿轮换为支点，另一腿往侧前方斜放：做军队队列中的“稍息”状，适合于长时间站立时使用。
●脚位禁忌：
①内八字形;
②双腿交叉站立;
③弯腿站立。
●五种手位：
①两手腹前交叉;一掌平抚前腹，另一手轻握该掌手腕部分;两掌可以交换位置;此时，脚位可以是双腿直立式或分腿站立式两种;
②两手胸前相握：两手胸前扣握：左右手均可在上，此时脚位最好采取双腿直立式脚位;
③两手双腿侧全平放式：两手五指并拢，两掌自然下垂，中指指尖紧贴裤缝平放;此时，脚位应采取双腿直立式脚位;
④两手双腿侧半握放式：两手半握拳，自然下垂，稍提肩，此时，脚位采取分开式;这种站姿比较适合青壮年，有很强的男性强力形象;
⑤两手背放：两手自然后背，在后背自然相握。此时脚位可以采取并拢或分立式两种，分立式可以更显出男性强壮的气势。
●手位禁忌：
①双手抱头;
②抓耳挠腮、挖鼻、搓汗泥;
③在接待客人，与人交谈时双手交叉抱于胸前;特别是对方身材较低时，尤其不能使用这种手位，这种手位容易使人产生距离感;
④在接待客人，与人交谈时双手叉腰，容易形成一种盛气凌人之感。
男士如何佩戴腕表
在正规的社交场合，手表往往被视同首饰，对于平时只有戒指一种首饰可戴的男士来说，更是备受重视。有人甚至强调说：“手表不仅是男人的首饰，而且是男人最重要的首饰。”在西方国家，手表与钢笔、打火机曾一度被称为成年男子的“三件宝”，是每个男人须臾不可离身之物。
与首饰相同的是，在社交场合人们所戴的手表往往体现其地位、身份和财富状况。因此在人际交往中人们所戴的手表、尤其是男士所戴的男士手表，大都引人瞩目。
佩戴男士手表若要正确无误，自然先要了解男士手表，并且善于选择男士手表。选择手表，往往应注重其种类、形状、色彩、图案、功能等五个方面的问题。
1、种类
根据标准的不同，手表可以分为许多不同的种类。在社交场合，人们一般都是依据价格来区分其种类的。按照这个标准，手表可被分为豪华表、高档表、中档表、低 档表等四类。以时价而论，豪华表价格在10000元以上，高档表在2000～10000元之间，中档表在500～2000元之间，低档表在500元以下。
选择手表的具体种类时，首先要量力而行，不要作力不从心的事。另外，还要同时顾及个人的职业、露面的场合、交往的对象和同时所选用的其它服饰等一系列相关因素。
2、形状
手表的造型往往与其身价、档次有关。在正式场合所戴的手表，在造型方面应当庄重、保守，避免怪异、新潮。男士，尤其是位尊者、年长者更要注意。造型新奇、 花哨的手表，仅适用于少女及儿童。一般而言，正圆形、椭圆形、正方形、长方形以及菱形手表，因其造型庄重、保守，适用范围极广，特别适合在正式场合佩戴。
3、色彩
选择在正式场合所戴的男士手表，其色彩应力戒繁杂凌乱，一般宜选择单色手表、双色手表，不应选择三色或三种颜色以上的手表。不论是单色手表还是双色手表，其色 彩都要清晰、高贵、典雅。金色表、银色表、黑色表，是最理想的选择。金色表壳、表带、乳白色表盘的手表，也能经得住时间的考验，在任何年代佩戴都不会落伍。
4、图案
除数字、商标、厂名、品牌外，手表上没有必要出现其他没有任何作用的图案。选择使用于正式场合的男士手表，尤其需要牢记此点。倘若手表上图案稀奇古怪、多种多样，不仅不利于使用，反而有可能招人笑话。
5、功能
记时，是手表最主要的功能。因此，正式场合所用的男士手表，不管是指针工、跳字式还是报时式，都应具有这一功能，并且应当精确到时、分，能精确到秒则更好。只 精确到时的手表，显然不符合要求。有些附加的功能，如温度、湿度、风速、方向、血压、步速等等，均可有可无，而且以无为好。总之，男士手表的功能要少而精，并要有实用价值。
手表不仅是男人的首饰，而且是男人最重要的首饰。”在西方国家，手表与钢笔、打火机曾一度被称为成年男子的“三件宝”，是每个男人须臾不可离身之物。
Ⅳ 一个男人站在河边叉着腿光着上半身，张大着嘴巴抱着一块大石头仿佛在呐喊的一张图片
一天一只苍蝇老公带着妻子去厕所里吃午餐，妻子无奈地说：“为什么我们每天都要吃大便啊？”老公懊恼地说：“吃饭的时候不要提那么恶心的话题。”
Ⅳ 一副名画四只手四只脚的没有穿衣服的男人
《维特鲁威人》
维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨着叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最着名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。
[编辑本段]构图介绍
此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。
人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。
其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。
在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术着作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。
这副图的下面达芬奇自己的描述：
……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……
[编辑本段]创作经过
根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇着名画作《维特鲁威人》的造型。
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。
《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔着朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。
[编辑本段]达·芬奇与解剖学
最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。
传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。
达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。
[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究
达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了着名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专着《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。
也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专着。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。
1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。
他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。
“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:
似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。
如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。
[编辑本段]维特鲁威人素描
在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……
他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……
他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。
伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的着作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。
这些人体比例习作中最为着名的一幅，实际也是世界上最着名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。
《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:
建筑家维特鲁威在他的建筑学着作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……
这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。
画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:
如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。
画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。
这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。
有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。
Ⅵ 男士的站姿有几类
男士的站姿有以下几种：
1、标准站姿，应身体正直站立，双臂置于身体两侧，双腿自然并拢，双膝靠紧，两脚跟并拢，两脚呈“V”型。
2、身体立直，双手在体前相握，左手放在右手上，置于腹前，双腿自然并拢，双膝靠紧，两脚跟并拢，两脚呈“V”字型。
3、身体立直，双手背在体后，两腿左右开立，两脚间距离应比肩宽略窄些。此站姿适于男士。
4、身体立直，抬头挺胸，下颌 微收，双目平视，嘴角微闭，双脚 平行分开，两脚间距离不超过肩宽， 一般以20 厘米为宜，双手手指自然并拢，放于身体两侧
5、双腿立直、并拢，脚跟相靠，两脚尖张开约60度，身体重心落于两脚正中，双臂置于身体两侧。
(6)男人正面光腿站立的人图片扩展阅读：
女士的标准站姿：
一、侧立式站姿
1、身体保持正，直，遵守站姿基本要领;
2、脚掌分开是呈V字形，脚跟靠拢，两腿并拢立直;
3、双臂放松，自然下垂于体侧，虎口向前，手指自然弯曲。
二、前腹式站姿
1、身体保持正，直，遵守站姿基本要领;
2、两脚脚尖向外略展开，一脚在前，将一脚跟靠与另一脚内侧前端，形成斜写的一个“丁”字;
3、双臂放松，两手握指交与腹前。
三、单臂式站姿
1、身体保持正，直，遵守站姿基本要领;
2、选择将两脚打开或成丁字步站立;
3、左手单臂背后，右手完成例如斟酒等服务工作。
四、调节式站姿
1、身体保持正，直，遵守站姿基本要领;
2、双腿微微打开，身体重心偏移到左脚或右脚上，另一条腿微向前屈，腿部放松。
五、标准的站姿
1、身体挺拔，抬头，头顶上悬，脖颈挺直;
2、微收下颌双目平视，头和下巴成直线，下巴和地平行;
3、双肩放松，稍向下压，双臂自然垂于体侧;
4、脊椎、后背挺直，胸向前上方挺起;
5、两腿并拢立直，膝和脚跟靠紧。
Ⅶ 男生摄影时怎么摆姿势
男生更具理性思维，因此在照片中加入对器械的运用（比如相机），会让你更有魅力。此外，还可以加入食物、狗狗等元素，让你的照片多了更多互动乐趣。