㈠ 有张古典油画是一个男人 好像是少年 趴在地上看水中自己的倒影 爱上了自己的容貌 叫什么两手好像是撑着的
那罗基索斯的爱 水仙花的由来 自恋者的由来
㈡ 一个穿着西装的半身男子的着名的油画，叫什么名字
比利时的超现实主义画家 雷内·马格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》
㈢ 这幅油画叫什么名字一个男人的面孔戴着一副眼睛。
《哲学死了—萨特》（2005年），作者是英籍华人画家：钟鸣。
画中人物是法国文学家（曾获得1964年诺贝尔文学奖）、哲学家：让·保罗·萨特（Jean·Paul ·Sartre，1905年—1980年），该画现收藏于上海中华艺术宫。
㈣ 一副油画，画面中主体是两个男人,背景有恶魔,其中一个男人咬住另一个男人的喉咙
这是油画大师波格罗的作品，原作名字是“Danteandvirgilinhell”，原作尺寸是281x225cm，图片如下:
㈤ 一个男人背影望街道的油画
A Young Man At His Window, 1875
法国画家：居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848-1894）
㈥ 一幅着名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子
着名油画的名字是：《美国哥特式》。
一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把，背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国着名黑人摄影家、着名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的，模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。
油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。
(6)男人人物忧伤油画图片大全扩展阅读：
绘画背景：
这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展，萧条之后，美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。
实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前，一个叫做格兰特·伍德（Grant Wood）的画家用了两个月画了一幅油画，就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年，也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。
作者：
格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉，也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后，他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。
又加入了个人的性格与色彩，从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画，但他和其他地方主义艺术家所做的，是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。
在抽象表现主义绘画出现之前，这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号，地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。
㈦ 一幅大胡子男人侧脸的肖像油画
楼主描述的不够详细我只能找到我最熟悉的两张，第一张是梵高第二张是伦勃朗
㈧ 人物肖像油画作品
在中国油画人物艺术的发展过程中,作品中的人物所体现的精神思想突出了时代精神,也影射了中国油画的成长历程。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来了解一下闹旦关于油画人物的知识吧!
油画人物的创作要点
每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的资讯。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。
新奇、简洁、迅速、强烈是时代对艺术审美的需求。以独特的、欲望化的目光审视世界，才能启用感觉。超常的视觉欲望表达是我们研究的重要课题，画家必需从寻求微妙的差异性里激起人们感受的陌生性与新鲜感。当一幅作品呈现在观众面前，心灵的交流是画家与观众的共同渴望，这就说明艺术不仅要有它独特的打动人心的地方，还应适合于大多数的观众，这样才会是一幅成功的作品。画家对美的自我判断能力要始终高于自己的作品。由于他们的阅历在不断的增加，因此他们每一个阶段对自己的每一幅画作都有着不同的感受，同时他们的每一个阶段所表现的重点也在随之变化着。在美术史上有一些画家一生中一直在不停地变换着自己的创作风液漏扰格，也有很多一生都在不断完善一种画法的画家。的确，当时间、地点、人物、情节发生了变化，画家的思路也会随之改变。
生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。
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㈨ 找一幅抽象人物油画黄色背景 男人女人歪着头抱着
是这个吗？
㈩ 世界名画油画人物希腊
油画是西洋画的主要画种之一，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。随着时间的发展油画逐渐生活化，世界着名的十大油画中，其中有五幅着名的肖像画作品，这些作品不仅是人物形象典雅、画工也非常的精湛，是代表世界肖像油画杰出代表。
蒙娜丽莎
达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
无名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
海伦娜.弗尔曼肖像
《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
珍珠女郎
柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。
沉睡的维纳斯
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。