❶ 谢稚柳的相关资料
谢稚柳(1910年—1997年)，原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂等，江苏常州人。他是中国近现代绘画史上成就卓着的艺术与学术大师。早年画风严谨，先从陈老莲，后取法宋元诸家，设色明雅，用笔隽秀。1930年起与张大千相过往，敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大学艺术系教授。解放后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席等职。
1982年与启功、徐邦达等组成古代书画鉴定小组，对全国馆藏书画做整体鉴定。1983年任全国古代书画鉴定组组长。谢稚柳作为海派艺术市场的一个典型代表，其本身的市场走势在一定程度上能反映出海派艺术精品的整体走势。在对谢稚柳作品市场情况做出一个准确的判断以前，笔者将自2000年至2010年的国内几家规模较大的艺术品拍卖公司的谢稚柳作品成交记录做出数据统计。从作品内容上分为花鸟、山水、人物三大类，而其中又对精品与非精品做出挑选，其挑选依据主要如下： 1 山水画精品：早中年所作学仿宋人笔法的墨笔或青绿山水，品相完整，不限尺幅。或晚年所作“落墨法”山水，尺幅在8平尺以上， 8开以上册页及手卷，非应酬之作。
2 花鸟画精品：早中年师法明代陈洪绶风格的花鸟画，品相完整，不限尺幅。或中年所作荷花及其他仿宋人精笔花鸟。晚年所作“落墨法”花鸟，尺幅在8平尺以上，8开以上册页及手卷，非应酬之作。
3 谢稚柳人物画存世极少，且晚年以后未见人物画作品，故凡谢稚柳人物画皆可视为精品。 谢稚柳先生的山水画固为一绝，但是纵观谢稚柳先生一生，早年创作以花鸟画为主，先学老莲，后溯及北宋，艺术成就极高。谢稚柳的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵，这使得藏家容易找到雅玩和升值之间的心理平衡。谢稚柳花鸟画市场价格较为稳定，从2000年的精品均价在13000元/平尺到2010年的14万元/平尺来看，与其山水画相比，升值幅度并不算高，仍具备一定的市场升值潜力。尤其是早年学陈老莲一路的设色花鸟画与中年所作学仿宋人的荷花一直受到市场的热衷，个别精品甚至能达到100万元/平尺的价格。但是，在投资中，我们也发现，谢稚柳花鸟画的赝品较多，涵盖各个时期，这在某种程度上也影响了他的市场价格。但是对于来源清楚、开门见山的谢稚柳花鸟画真迹，仍然受到市场肯定。
众所周知，谢稚柳人物画传世极少，1930年他与张大千交往并远赴敦煌，开敦煌学研究风气之先，他的人物画创作也随之进入高峰。谢稚柳的人物画取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型准确，刻画细致，设色雅致，仪态雍容。 作为海派书画的代表人物，谢稚柳的作品一直备受藏家关注。从藏家层面来看，近几年，谢稚柳收藏主要还是以国内买家为主。各地都有收藏谢稚柳作品的藏家，高、中、低端都有，主要可分为以下几个群体：
1 上海藏家，其中包括有专业的收藏家或收藏机构，谢稚柳的家人、学生或朋友。
2 台湾、香港藏家，这一路藏家收藏谢稚柳书画比较早，系统性高，是值得重视的收藏群体。
3 常州实力藏家，由于常州是谢稚柳的家乡，常州的藏家或部分企业家也热心于谢稚柳作品的收藏。
2009年，谢稚柳先生百年诞辰的纪念画展在上海博物馆举行，规模宏大的官方画展已经在学术上确立了谢稚柳的艺术地位，这也势必影响其未来的市场表现。结合谢稚柳山水、花鸟、人物三张图表中表现出来的精品与非精品的价格差距与升幅差距，笔者建议读者在收藏艺术品的时候，必须注重艺术品的精品化与稀缺性概念，因为“质取于精”，也更因为“物以稀为贵”。
❷ 中国当代国画大师有哪些
1、苏联春
苏联春，国家一级美术师、国家人事部一级艺术委员、中国文联书画艺术交流中心一级创作员、中国京海书画艺术研究院院长、中国新闻国际出版社书画院副院长、中国和合画院副院长、北京鸿舟瀚海书画院院长、国家人事部授予“着名国画艺术家”称号，
中国陶瓷文化研究所客座研究员，景德镇学研究院客座研究员。
代表作品有《百虎图》、《王中王》、《初生牛犊不怕虎》、《小憩图》等。
2、蔡建刚
蔡建刚，现居北京，结业于清华大学中国画高研班，擅长中国花鸟画，山水画，二十余载潜心研究。
现为中国国画研究院研究员，中国民主建国会会员 ，中国美术家协会河南分会会员；河南省书法家协会会员，洛阳王城书画院副院长。
代表作品有《紫气东来》、《盛世天香》、《舞东风》等
3、赵松泉
赵松泉（1914—2012），中国着名画家，擅长花鸟、山水，工书法；祖籍江苏溧水；1934年毕业于苏州美术专科学校，画风师承徐渭、任伯年、吴昌硕诸先贤，并多有创新。
八十多年来他精研花鸟画创作，造诣颇深。作品曾在美、法、意、德等二十多个国家或地区展出，曾应美、日、韩、菲等国邀请讲学，并受聘于美国圣若望大学任美术教授。
他的画曾被作为礼品赠送给里根、马科斯、朴正熙等名流。他与叶公超、马寿华等合作为台北中山纪念堂精心绘制的巨幅《四季长春图》，将永远陪伴着孙中山先生。1988年自台湾回归家乡定居；2012年去世。
代表作品有《四季长春图》、《天寒有鹤守梅花》等。
4、刘大为
刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。
现任解放军艺术学院美术系教授、主任，中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《小米加步枪》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上的歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。
5、赵完璧
赵完璧（1904年-1994年），自幼酷爱艺术，十六岁进张澜先生主办的南充旧制中学艺术班，一九二七年入上海新华艺术大学，得潘天寿、诸闻韵精心指导。
回川后曾任国立成都师范大学艺术系教授，四川私立美专教授。一九三八年创办四川私立岷云艺专任校长至解放。后为省政协五届委员会委员，四川省文史研究馆馆员。
代表作品《江山一览图》。
❸ 现代山水画十大名家
现代山水画十大名家有张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、谢稚柳、吴冠中、傅抱石、乐震文、朱祖国、韩美林。
1、张大千
韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟。
然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。
❹ 十大国画梅花名家
十大国画梅花名家如下：
1、董寿平画梅
董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰着称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
2、王雪涛画梅
王雪涛（1903--1982），中国现代着名小写意花鸟画大师。
3、陈半丁画梅
陈半丁（1876年--1970年），以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。
4、关山月画梅
关山月（1912—2000），着名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅着称，世称“关梅”。
5、田世光画梅
田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。
6、江寒汀画梅
江寒汀 （1903－1963），海上着名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳画梅
谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。
8、黄幻吾画梅
黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。
9、陶冷月画梅
陶冷月（1895—1985），不仅是写月色山水的大家，也是写梅花的高手。
10、谈月色画梅
谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。
❺ 国画荷花小写意谁画的好
杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。
❻ 谢稚柳的人物生平
谢稚柳(1910-1997)，江苏常州人。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，1930年起追摹陈洪绶绘画。
1943年任中央大学艺术系教授。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术,写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展。1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席。长于中国书画史及书画的鉴别。1962年参加国家文物局组织的中国书画鉴定组，赴京、津、沈等地阅书画万馀。1983年任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性的书画鉴定工作。兼擅花鸟、山水画。
《竹篱图》入选第二届全国美展；《莲塘(脊鸟)鹆》、《茶花山鹊》入选第三届全国美展。《草原牧歌》等藏于中国美术馆。1962年于北京举办个展，1981年后多次与陈佩秋联合举办书画展。出版作品有《谢稚柳画集》数种；编辑有《唐五代宋元名迹》和《燕文贵、范宽合集》与《董源、巨然合集》及《梁楷全集》，着有《敦煌石室记》和《敦煌艺术叙录》与《水墨画》、《鉴馀杂稿》；诗词集有《鱼饮诗稿》和《甲丁诗词》等。
张大千于1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》：
别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。
天下英雄君与操，三分割据又何人。
张大千，吞吐大荒，固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。三分割据又为何人？放眼望去，没有人选。在倾盖相交之间，在生死契约之后，昔年莫高窟前万里流沙，青城山里满目青葱，映照着他们敲诗联句、论画谈书身影。大千豪迈、稚柳温婉、这样一对、异姓兄弟，平分画坛的天下。 从黑白印刷图版中只能依稀窥探出元人的遗韵，真迹一旦赫然在目，难免有种望外愉悦。画面从左上角纵横伸开的两枝树干，几组阔叶掩映其间、设色古雅，一丝不苟的、神貌，散发出宋人院体绘画特有拙朴。一只黑猿舒展双臂攀援树中，是易元吉画中精灵。深厚繁复点染，凝练沉稳勾勒，似乎比张大千的纤巧更贴近古人灵魂。画中题双款，书法已经逐渐脱开陈老莲瘦硬古拙，变得丰腴与端庄起来。戊子年的题款说的是关先生北游回归后，特地把此幅赠送的原委，另一种说法是关家弄璋之喜贺礼。自己得意力作，随赠朋好、活得如此洒脱，人生还有什么遗憾可言。
从潇洒谨严宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉在烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围荷塘月影、红叶经霜和芙蓉沐雨、幽兰吐芬及梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为其涤荡扫除。
“君子竹，丈人石，题罢还君意不得。此卷长留天地间，从教举世重颜色。”沈尹默的题诗和他的字一样，时时刻刻不忘晋唐风规。他真的是画中解人，似乎早就看到意气风发的小谢，日后叱咤风云身影。的确，这位江南烟雨孕育才人，在千载传承的笔墨里，觅得了典雅蕴藉精魂。
淡墨轻烟写远山、苍茫咫尺相与看。他早年画作，始终散发着一种幽思情味。对于徐熙落墨法迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，
步入晚境谢先生水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，苦篁斋里清新明媚的小桥流水，变成壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。
“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。"这是老人回顾平生总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。
1997年6月1日，着名书画大师谢稚柳逝世。
右图为谢稚柳的代表风格作品
❼ 名家梅花国画作品
名家梅花国画作品具体如下：
1、董寿平：董寿平当代着名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰着称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
❽ 请问目前 谢稚柳 国画一平方尺价格在多少区间
在2万至10万区间一平尺。从画格来说，他强过陆俨少等，但是这家伙很低调。遗憾的是，他没有从传统中走出来，虽然他表现了中国画在二十世纪的“大格局”，但对后来者，也就是我们这代年轻人没有多少借鉴或是启发的东西。从传统的角度，他绝对是实力派，但是他没有实现自我突破。总的来说，他的画价没有更多的泡沫，这难能可贵，也希望你不要去炒作，这对这个行业没半点好处。求你了！