1. 画中国画需要哪些工具
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
1.笔
毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
2.墨
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
3.纸
中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
4.砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
5.绢素
供书画用的白绢。 详细释义 《新唐书·裴行俭传》：“行俭工草隶名家，帝尝以绢素，诏写《文选》。”宋苏轼《石苍舒醉墨堂》诗：“不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。”
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由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显着的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。
明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
2. 请问下学工笔画 需要怎么那些工具
在绘画当中工具起到相当重要的作用，特别是工笔画，笔质不好十分影响勾线、以及染色，勾线是工笔画的灵魂，没有好的线条，就等于一开始就错了。 一、墨水：一得阁极品云头艳墨汁 500g瓶装 价格20元/瓶 这款墨汁属于极品墨汁，特别细腻，更适合画工笔画，十分体现墨分五色的效果。 二、纸张：安徽产珠光云目熟宣 4尺整张 价格3.5元/张 之前我使用云母熟宣，后来尝试珠光云母后，感觉珠光云母熟宣的质量以及效果都更胜一筹，而两种纸张价格相差不了多少。 三、中外合资的 胶 3元/包 矾 3元/包（图为包装正、背面） 四、大盒装马利国画颜料 五、毛笔：（以及使用方法） 编号001： 小兰竹 勾线笔 中号锋长2cm、大号3cm 4元/支 兔毛毛质较硬、弹性较好，十分适合钩线。长锋的勾线笔，可以领线条非常灵动、流畅。很多初学者喜欢用短锋毛笔钩线，比较容易掌控，可是要把工笔画花好，首先白描线条一定要画好。长锋的勾线笔还是要慢慢去适应。我在使用“小兰竹”勾线笔，觉得效果相当好。 编号002：特制大白云，水笔 小号8元/支 中号10元/支 我现在用“上海周虎臣”大白云是外围羊毫包着狼毫，羊狼兼毫。在工笔画中当水笔用，在烘染时也用到。 编号003：纯羊毫，色笔 小号10元/支 中12元/支 大13元/支 色笔我现在使用“天一堂”的纯羊毫“小如意”，毛质柔软，含水分大，适合在工笔画中作色笔用，能均匀吸附颜色。优质的羊毫在染色的过程当中，不容易伤到底色。如果毛质差，毛笔制作不好。很容易翻起底色，这样画面很容易脏。色笔挑选十分重要。画工笔画的时候，一般墨色、冷色、暖色各备一支色笔，以免颜色的残余在笔中混合，形成灰脏的颜色，破坏画面效果。 在平涂底色、第一篇的平涂统染等，都需要用到纯羊毫。 编号004：兼毫 水笔 小号10元/支 中号12元/支 大号14元/支 兼毫由羊毫狼豪相兼，作用与大白云相似，可作水笔用，也可以在托染的时候使用。 编号005：油画笔 后期化处理笔 油画笔的使用尼龙丝制作而成，毛质硬。在完成画作时，对于画面过强的微小处要做弱化处理，可以使用油画笔，根据需要修改的地方大小而选择油画笔的大小型号。蘸清水涂去画得过多的地方。 编号006：猪毛刷 后期化处理笔 半寸 、2寸 6元/支 3寸、4寸 8元/支 5寸 9元/支 猪毛刷子毛质较尖硬，在完成画作的时候，对于背景过强的地方，需要用它蘸清水涂洗，刷掉多余的颜色，达到弱化、虚化过强背景的效果。 编号007：纯狼毫 皴擦用 小号10元/支 中号12元/支 大号13元/支 纯狼毫在工笔画中主要在画大块石头、或者老树枝干的时候皴擦，或者画土坡的小青绿法的时候使用。 编号008：纯羊毫刷， 半寸—5寸 ８－15元/支 做平涂底色的时候使用，根据面积大小而定使用刷子的尺寸 六、镇纸：木质，一般1尺长，有雕刻字的等各种款式 价格50元/副 在作画的过程当中，压纸，起到令纸张平稳，不起皱，下笔不容易掀动纸张，也防止风掀动纸张产生误笔。
3. 学习工笔画需要准备哪些工具和教学材料 能具体一点的最好！！！
hi
亲，我学了七年工笔画了
我把我用的东西说下哦
工笔画颜料（就是国画颜料）
调色盘（建议准备两个，一大一小，小的专门调墨）
毛笔：小白云4支，勾线笔一只。
洗笔桶一个（600ml-1L）
毛巾或纱布一叠，要能吸水的，蘸笔用。
墨水：用一得利国画专用墨水，50ml就够了。（不要用砚台，不方便）
基本就这些，放笔的那些可有可无。
教学材料方面，我学的顺序是花，草本花草，木本花草，花鸟，虫鱼，侍女，宫廷嬉戏，仙女（主要依据内容繁复）
建议亲找个老师跟学1年再独立画，有很多专业术语和技术要慢慢才会，跟书本有时学不好。
比如调色时的注意，晕墨的时间，人物上色顺序，勾线那些。
宣纸要用熟宣，分染罩套，程序比较多。
我一般画一幅小的都要5个小时吧。
4. 美术工笔画需要什么样的颜料和画具，一般步骤是怎样的
需要画国画的水粉颜料，宣纸，勾线笔（小狼毫毛笔），HB，2B铅笔，画板,小白云笔2支.
一般选用狼毫类细而尖的笔
（1）笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条，中间部分是硬而挺的毛：大白云、大红毛。
（2）板刷类 工笔画经常需要涂底色，因为它外层是羊毫，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔、中白云。
（3）染色笔 常用的染色笔有。其性能是不渗水、小红毛、叶筋笔、狼圭，或做大面积的平涂和渲染。纯羊毫笔过于软，白云笔较好。
（4）熟宣纸或是熟绢、紫圭等等、小白云和其他软毫毛笔，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成，一般不太好用，因此既能含水分又有弹性。常用的笔有衣纹笔、蟹爪.
步骤；画稿；刷底色：叶筋笔，衣纹笔或其他勾线笔；大小羊毫等，多个小白瓷盘用于调色；裱画，纸镇；过稿
（1）笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。
需要画国画的水粉颜料，宣纸，勾线笔（小狼毫毛笔），HB，2B铅笔，画板或者桌面都行，看你画的大小，定位好要画的画面大小尺寸，在用铅笔在纸上画出图案，最后在填色就行了
需要工具：
笔类：勾线笔大中小号1~3支；上色毛笔依色调1~3只，渲染毛笔最少2支；点白毛笔1支（花鸟画必需）；排笔或排刷1支，用来渲染大面积背景；
颜料：国画颜料一盒；墨汁一盒
其他：笔洗一个，色碟若干，最好有盖子。喷壶一个。大画板一块，画有多大画板就得更大。浆糊一瓶。
材质：熟宣一张；生宣若干
1、确实画稿之后，按照线条粗细选择不同型号的勾线笔，把线稿描在熟宣上，晾干。
2、选择柔韧的生宣，要那种湿了以后不会起毛的装裱用的，裁成画稿大小，放在画板上，一边喷湿一边用排刷刷平，使它平贴在画板上，下方不能有折痕和气泡。
3、趁2未干时，将1的画稿贴在2上，喷湿然后用排刷刷平服贴，下方同样不能有折痕和气泡，完成之后，用剩余的纸裁成纸条，刷浆糊把四边贴平。用浆糊是因为它干了之后不会收缩，不会使纸张产生褶皱。放在阴凉处晾干。这一步不用担心线稿湿了会花，只要墨汁干透了并且你用的是真货。
4、晾干之后就可以开始上色了。以花为例，一般都是上色笔蘸调好的颜料在花瓣根部上色，在颜色没干时迅速用渲染笔蘸清水把颜色晕开，制造自然的深浅过渡，具体还是要根据画面的内容来决定，最后在花瓣的边上用纯白提一下，用的点白笔，一般这支笔不作别的用，怕污染最后这一点白色。
5、画面完成后，落款，加朱砂印
材料：勾线笔，国画颜料，熟宣，羊毫笔
步骤：先勾线，再晕染，一层又一层上色
工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
5. 工笔画要用什么工具最好
绘制工笔画工具：
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。
2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。熟宣宜采用厚薄适宜的为上。过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。
7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。普通的广口玻璃瓶也可。
8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。
9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。
10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。
四、关于技巧 在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。 工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。 如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
6. 工笔画需要的工具
需要的材料：
熟宣纸（裁成份使用）
娟（最好深色的）
木框（大小视作品需要）
墨(一小瓶）
颜料（一盒）
小磁盘（至少4个）
勾线笔（1左右）
小白云（至少三支)
大白云（一支左右）
笔洗（不是必需的）
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》:"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。"工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"
7. 画国画需要哪些工具
画国画最基本用到的就是笔、墨、纸、砚。
首先是笔。毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔按毫毛分为软毫、硬毫、兼毫三种。
软毫：软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。长锋羊毫笔锋长，含水分多，适于表现多种墨色变化，但不易于掌握；短锋笔锋短，落笔易于浑厚；中锋羊毫锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。
硬毫：硬毫笔一般弹力较强，劲健锋利，易于掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用较多，用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫：是软硬毫混淆制成的刚柔相兼型的毛笔，软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。
选购技巧：初学国画建议选购一支硬毫笔和一支兼毫笔，相对软毫笔来说，这两类笔比较好掌握，适合刚开始学习国画的新手练习使用。
其次是墨与砚。
墨：它是中国古代书写和绘画用到的墨锭。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写或绘画的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。
砚：俗又称砚台，主要用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔，是中国书写、绘画研磨色料的工具。
选购指南：根据需求画的主体来选择适合的墨，比如，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，适合画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，大多用于翎毛及人物的毛发。
选购砚台时，建议选购石料质地细腻且湿润的，易于发墨，不吸水；市面上的外方内圆的大砚或许圆形平底盆状之墨海是很实用的，而且价格廉价，合适初学者运用。
最后是纸。国画用纸大多以宣纸为主，而宣纸可分为三大类，生宣、熟宣以及半生宣。除宣纸外，另有高丽纸、皮纸、麻纸，这些都不太常使用。
生宣：这是一种未上过胶和矾的纸，具有渗透性大、遇水则晕开的特点，水滴落在纸面则迅速向四周扩散。
熟宣：熟宣便是在生宣纸上刷上一层白矾水制作而成，矾有固定性，墨在纸上不润，滴上水没有扩散的效果。
半生宣：半生宣是在生宣纸上加大批的矾制作而成，其渗透性介于生宣与熟宣之间。
选购指南：常用于画水墨画或适意画，建议选购生宣中的单宣，其质软且面光平；用于画工笔画或写意画，建议选购熟宣纸；半生宣则适合于工笔水墨兼合的画。
(7)工笔画工具图片大全扩展阅读：
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
8. 画工笔画时最重要的步骤是什么工笔画所需的工具令需几张漂亮的牡丹和孔雀白描图
工笔画用笔（1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
染法1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。技法皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。编辑本段主要画法“没骨”和“勾填色”的画法特征“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。用笔方法工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。中锋、侧锋用笔中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。样制作仿古纸和仿古绢（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。（3）高锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
9. 工笔画需要准备什么工具
（1）笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。