A. 这张牡丹图是怎么画的（李晓明的工笔画）
李晓明的工笔画 叶子先用淡墨分染 表现层次 大约染10遍 然后花青对墨 在染10遍 最后花青对藤黄平涂叶子 注李晓明的叶子不留水线。 花头比如是粉色花系 就用淡牡丹红从花瓣根分染 次数自己看 分染多次有质感然后用略重白粉重花瓣头分染至花瓣腰部，形成粉色与白色对撞渐变感觉。背景一般都是淡淡的土黄色 一定要淡淡的 平涂背景2-3遍（看效果而定0 要涂匀！ 好啦 希望对你有帮助。李晓明的画属于工笔传统画法 画法是相同的 几个步骤 记住了别的画也就是一个道理了。
B. 名家牡丹国画有哪些
名家牡丹国画有：
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。
色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以后，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇于绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。
于艺术事业，致力甚多。着非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是干隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
C. 谁知道工笔牡丹画的全过程
先勾线，工笔画造型很重要，其次晕染的时候要一遍一遍来，三分九染，再有调好颜料不要急于上色，等颜料沉一沉，颜料的杂质沉淀后再着色，晕染出来的效果干净、明亮。 工笔染色方法：用两支笔，一支醮色，另一支醮水，先上色，然后马上用水笔晕染，使色彩由深到浅，干后再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分为浅色花，用淡曙红色分染，分染要注意花的结构，从根部向尖部晕染，分清正反瓣，正瓣颜色稍深一些.然后再用白粉从花瓣尖部向根部晕染。最后画花丝点花蕊，花蕊颜色哟啊饱满，用白加藤黄调匀。点蕊方法有两种：一种是用色直接点；一种是用勾填方法，双勾墨线，然后再填色.如果染其它颜色的花，可以用淡黄，淡绿，淡紫或其它浅色进行分染，步骤与前述相同。 紫花头首先用墨分染，然后用胭脂色再进行分染，呈现一种黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然后再用曙红在花青底子上分染，最后效果是蓝紫色花头。染深色花更要注意正反瓣色彩变化，反瓣要浅，最后用淡紫色（白加胭脂加墨）从反瓣的尖部向根部提染。最后点好花蕊. 叶：可以染成绿叶，墨绿叶，墨叶，蓝叶等。根据画面的调子决定。 正叶：绿叶的正面先用花青从根部向尖部分染多次，然后用花青和藤黄调成绿色晕染，颜色不要调浓，浓色上去显得滞，应该调稀逐步染上，恰到好处为止。染墨绿叶先用墨分染，然后罩绿色. 反叶：先用赭绿色（赭石加花青加藤黄）平涂打底,然后再用三绿薄薄染上，用淡赭石线在墨线旁再勾勒一次.用石青，石绿颜色一定要有底色，不要在白纸上直接画，那样显得太鲜，太纯，在花鸟画中效果不好。 干：当年生的嫩枝干和叶柄颜色与反叶相同，老干在墨勾皴擦的基础上。薄薄染上赭绿色或赭墨色即可。
D. 工笔画牡丹花瓣的画法技巧以及调色
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理 doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝） mohong=墨红色（曙红＋稍许墨） zhelv=赭绿色（赭石＋草绿） gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红） lv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦） huilv=灰绿色（三绿＋少许墨） yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄） mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨） juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦） moqing=墨青色（花青＋墨） zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青） jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨） zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝） molv=墨绿色（草绿＋少许墨） laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂） cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿） hese=褐色（赭石＋墨） tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿） lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青） dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青） tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂） qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝） silv=四绿色（三绿＋白色） yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水） qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色） lanse=蓝色（酞青蓝＋三青） zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红） ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝） fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色） honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）
E. 国画工笔画牡丹图片无色
F. 工笔国画牡丹图片多少钱
掌心这么大的工笔牡丹画两百。反正我老师是这价
G. 工笔牡丹的叶子怎么画怎么上色突出变化
要多上几次颜料，可以显出层次感，要经几次上色才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画，还要注意留白。
H. 工笔画牡丹花的画法是什么
1、把纸和铅笔准备好。
I. 工笔牡丹画的最出名的是那位大师
王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期。在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画更注重技法的探索和意境的表达。例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周恩来总理诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。《云想衣裳花想容》则是王先生为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人。让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。
牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。《王道中牡丹画集》收有王先生在不同时期的作品50余幅。欣赏这些佳作，能让我们领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
J. 这张王道中工笔牡丹图，谁有八开的图。
我有，十八年前的