1. 二年级学生美术课ppt背景图应该选什么颜色的
选择蓝色系列的相似色，蓝色比较安静，同时可以蓝白搭配。
2. 美术怎样才能学好
生活好了，大家的爱好也广泛了。爱唱的，爱美术的。等等。很多人因为年龄稍大，错过了学习美术的机会。在实际生活中，我们仍旧可以拿起画笔，实现自己的美术之梦。时间会证明你是可以的！在自学之前，一定要备好以下工具和资料。
工具/原料
笔，橡皮，素描纸，废纸（要有一面是没用过的）
人物素描图谱，花草图谱。
画板，画架。
最初阶段，准备2B，3B 铅笔各一支。（随着练习的需要，以后可以陆续增添5B等其他工具。）
要每天坚持，持之以恒。
坚持原创，拒绝虚假。
方法/步骤
注意事项
3. 儿童传统美术和儿童创意美术有什么区别吗
创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。
1、传统美术强调技巧层面，要求扎实的基础，构图的精准与画面的完整。创意美术，顾名思义就是要有想象力，有个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框里。 传统美术按照地域分为中国
2、传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。
3、我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
(3)小学生美术课背景图片扩展阅读：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
4. 怎样让小学生学好美术
在小学美术教学中，从小培养儿童对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。目前国画教学在小学阶段开展还是有一定难度的。改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，因受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要在应有的传统方法教学的基础上，努力地去探索新的教学方式。
在小学阶段国画教学中，一是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧较难掌握；二是在小学国画教学中，存在着以小托大的成人化教学问题。要解决这些问题，也必须探索一些新的教学方式。注重儿童“观察----思考----动手----创造的心理发展过程。尊重儿童良性的个性发展，让儿童自由自在地表现自己的愿望。从而达到创新思维，创新教学，进而达到创新生活实践的目的。
小学中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。
由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班同学都完成的是同一幅画。教师、学生家长在评价作品时都是拿与教师范画是否相近为标准，作业作品都是教师创造出来或选择来的东西，这样一来，基本是成人化、模式化的内容，硬是让小朋友跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，而一些先天不足地、过早地、人为地导致进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；而这样所带来的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。
所以，改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，就有必要抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
我在国画教学中，注重儿童“看----想----画----创的心理发展过程。尊重儿童，让儿童自由自在地表现自己的愿望，探索几种教学方式。主要表现如下：
一．细致观察，提高儿童的兴趣。
通过造型视觉表达绘画艺术，首先给人的最直观的影象是通过“看”来直接在脑海留下的。认真地发现性地“看”即为观察，地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏。通过观察事物，了解事物来培养学生浓烈的兴趣，反过来，通过兴趣培养进一步提高学生观察事物的能力。
当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我在教学时，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误将笔掉在了画上，因此就将笔落在画上留下的墨点画成了一只苍蝇，当献给孙权之后，孙权以为是上面落了只苍蝇，抬手就想弹掉苍蝇。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导儿童通过玩墨，玩笔让其观察笔的运用，如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。儿童对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导儿童掌握国画几种常用的用笔方法，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
我们中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
二．教学内容广，促进儿童发展思维。
中国画十分重视对本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。构图不受时间，空间限制。也不受焦点透视的束缚，处理空间具有及极大的灵活性。着名画家米罗曾说，“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴进儿童生活并注重活动的可操作性、启发性。我在指导儿童学习用笔及用墨时，鼓励他们多学习，多观察，多思考，把自己认为最有意思的画法表现出来。且给儿童充分的探索空间，培养自主进行思考的能力。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，限制了学生的思维空间。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
在玩中学，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能，拓展思维空间。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，进行潜在的引导思维拓展的教学，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
三、让儿童动手勤，体验绘画的乐趣。
在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。
如《可爱的水墨昆虫》一课，首先是让学生观看课本的图片或让学生讲述一些有关昆虫的故事等，在学生了解了有关昆虫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析学生常见的个别昆虫生活习性，或者讲述昆虫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的创作余地，同时对周围环境的联系思考，使其能够扩大思考的空间，给予其更加广阔的创作空间。
四、多渠道，培养创新意识。
培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求；②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提；③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
我在课堂教学中是这样安排的：1、如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，作为背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，肯定学生想法，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例如画树干、矮树丛等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。另外，多更新工具材料，使学生产生新奇感。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。五.
生活见，个性展
美术是一种艺术，在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。这样的作品在实际教学中几乎是没有完全相同的两幅，充分体现出儿童不同的个性特征。
从我国的美术课程改革的目标来看，更多的是一种导向性目标，而非标准性目标，这就意味着在美术活动中每个学生都未必达到一个标准，在自己的基础上获得不同的发展，这实际上就是尊重学生的个性。保护个性本质特征的独特性，也就是保护学生的差异性，因为差异不仅是美术教育的基础，更是学生发展的前提，应视为一种财富而珍惜开发，使每个学生在原有的基础上得到完全、自由的发展。尊重个性、重视其良性的个性发展。
通过对中国画的学习，培养了儿童的观察、思考、动手、创作能力，从生活中来到生活中去，热爱生活，为其以后的发展奠定一个良好的基础。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课，在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。
总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相互间更为自由舒展地运用，对其绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强儿童对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。
5. 在核心素养下如何提高小学美术课堂中的图像
在双基时代，几乎所有的小学美术老师已经习惯了“知识与技能”，本身无可厚非，问题出在“知识与技能”未能转化为素养和能力。“知识与技能”必不可少，但它不等于素养和能力。只有关注如何获得“知识与技能”和如何运用“知识与技能”，才有可能将其转化为素养和能力。
美术学科有独立的特点，所以美术学科的核心素养，主要是以下五个方面，包括：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。
在五个核心素养中，图像识读无疑是五大核心素养中的基础，只有学生的图像识读能力提高了，才能促进学生的其他四个核心素养的提高。
那么，怎样在核心素养的背景下，提高小学美术课堂中的图像识读能力呢？我从如下方面进行了尝试。
6. 求小学美术课《海底世界》导入语。
背景描述：《海底世界》一课是启发引导学生大胆想象，通过科幻画的形式来表现去海底旅行，开发海底宝藏，建设海底城市供人们居住等内容，并可以幻想通过一些什么样的方法去实现自己的愿望。布鲁纳认为：“最好的学习动机莫过于对学科本身内在的兴趣。”从各学科大量的教学实践证明：只有最大限度地提高学生的兴趣，才能最大限度地调动学生学习的积极性和主动性。因此，我们必须创编源于生活，又使学生感兴趣的教学内容，以引发学生的学习动机，从而有效地提高教学效率，提高学生的创造能力和审美能力。 教学情景： 上课一开始我首先引导学生了解海底世界的奥秘，激起学生要探索奥秘的激情。师：看书中的图，小朋友来到了海底世界他们看到了什么？“哇！海底世界太美了！”“我也 要到海底去探秘！”趁着学生情绪高涨之时，继续引导：如果你们来到海底世界会看到什么呢？发挥想象画一幅你看到的海底世界。美术课程定性为人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术所蕴含的丰富的人文精神。 当学生通过自主探究，根据自己的想象画好自己的作品后，要求学生在小组内互相欣赏评议作品，并评选一张最好的作品展示在黑板上。于是学生开始评选，有的认为这张最好，有的认为那张最好，有的认为自己这张最好，许多小组的意见往往不能统一。在意见没有统一的情况下，有的学生就迫不及待地将自己的作品展示在黑板上，于是小组内有的同学开始效仿，也将自己的作品展示在了黑板上，各小组的情形也基本相似，胆大的同学纷纷将自己的作品展示在黑板上。胆小的同学经过一阵犹豫后，终于挡不住诱惑，也纷纷将自己的作品展示在黑板上。看到此情景，我被感动了，终于改变了原来的教学预设，也就不再坚持每小组评选一张最好的作品进行展示了。再经过了-番自评、互评后，我表扬了全体同学，说每个小朋友的作品都很有创意，与众不同，而且都很漂亮，想象力很丰富。 案例评析：开放教学过程，就是不要拘泥于预先设定的教学程式，改变课堂教学机械、沉闷和程式化。实施教学的开放性，才能激发学生的生气、乐趣和对智慧的挑战，使教学充满生机和活力。 我在学生作品展示这一环节中，能及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。教师要有良好的教学机智，同时也要在教学过程中，不断实践不断提高。 面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的，这是学生自我实现的需要。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。 因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。展示成功，享受快乐，师生同乐！
7. 小学美术说课稿
《大树的故事》说课稿
一． 说教材：
1． 教材分析：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。
2 、教学目标：
（1） 美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。
（2） 知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。
（3） 能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、 根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下：
（1） 在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点
（2） 在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、 教具准备：课件、画纸、画笔等。
二、学情分析：
二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
三、说教学流程
（一）创设情境，引入新知。
上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。
我用课件展示绘画中的大树作品
（1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现
（2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）
我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。
（四）创作实践活动。（7分钟）
学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。（7分钟）
让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。培养学生语言表达能力和发散思维能力。此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟）
欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟）
有关大树的用途有很多。小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计：
大树的故事
生长姿态 颜色 外型
这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
四、说教法：
1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。我采用情境教学贯穿始终：
2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
五、说学法
“学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法：
（1） 欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系
（2） 交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。
（3） 表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。激发学生的创造力和表现力。
六、小结：
知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。这就是知识来源于生活，又运用于生活。
8. 如何体现美术课导入方式的最优化
摘 要：在现今的小学美术课堂上，教师应该进一步优化课堂导入方式，灵活运用一些美术课导入方法，切不可生搬硬套，千篇一律。教师在课堂上始终充当那个有效的引导者，学生的兴趣在教师的引领下一点一滴地被吸引。有效的课堂导入方法恰好能将学生的注意力集中起来，汇聚到一点，由此达到良好的教学效果。 关键词：美术课 导入 方法 优化 在各种组织形式的美术集体备课中，老师们讨论的内容主要是某一课内容的教学目标，教学重点、难点是什么，重点内容如何烘托，难点内容如何突破；还有的老师关注采取哪种教学方式，什么教学手段，多少教学技巧，如何设计教学语言、板书等细节。然而其中，一节美术课开始阶段的课题引入尤其要引起我们足够的重视。 苏霍姆林斯基说：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”实践证明：积极的思维活动是课堂教学成功的关键，而富有启发性的导入语可以激发学生的思维兴趣，所以教师上课开始就应当注意通过导入语来激发学生的思维，以引起学生对新知识新内容的热烈探求。用简洁的语言或辅助动作拉开一堂课的序幕，随之进入课堂教学主体的过程。课堂导入是课堂教学的主要环节之一，一堂美术课导入的成与败直接影响着整堂课的效果。能否在一开始上课便将学生课前分散的注意力即刻转移到课堂上，并使其处于积极状态，是上好这堂课的首要问题。 那么，？这个问题需要我们美术教师在实践中不断的探索研究。要设计好一节课的导入，必须认真发掘教材的内涵，了解学生的思想实际和生活实际，并善于把两者更好地结合起来，一个好的导入要尽量能做到：合理、自然、循序渐进。形式应该灵活多样，而且具有艺术性。当然，不同的教师上课，课堂导入的方法会有很大不同；即使同一位教师上课，面对不同的教学对象，课堂导入的方法也应有所不同；所以说，课堂导入要因人因时因地而异，方法多种多样，不拘一格，绝不可生搬硬套，千篇一律。在教学实践中, 以下几种课堂导入方式效果较佳。 一、图片导入法 在美术教学活动中，图片及范作的展示是最常见，也是最直接有效的导入方法。这种导入方式简单易行，并且适合于各种学科。巧用图片范作可以激发学生学习的兴趣。美术教材的一个显着特点就是以图代文，教师指导学生从不同的角度欣赏图片，创设情境，引起学生思维，从而激发他们强烈的求知欲和积极的学习动机，由此顺利引出课题。例如人教版美术第九册《古朴精美的华表》，教师 在课堂导入这一环节中适合采用图片展示法。学生通过图片直观地了解我们中华民族的象征“华表”，在被其雄伟壮丽的外观吸引下跟着教师的介绍逐渐认识到华表的各部分结构及其伟大的历史意义。 二、游戏引入法 新课程注重学生的学，强调学生学习的过程与方法，在教学中可以根据所学内容，结合学生的心理特征，有意识地与学生做些游戏，可以调节学生的学习情绪，使学生乐在其中，从而学得轻松。曾经听一位老师上过这么一堂美术课《趣味文字》，在上课前，教师先把数张范做作反贴在教室黑板上给课堂营造了神秘的氛围。铃声响起，教师提议让学生进行击鼓传花的游戏，学生均兴致勃勃地投入到游戏中去，接着从游戏中产生一位幸运儿将黑板上的范作打开。这样的导入方式彻底将学生的注意力集中到美术课堂中来，学生在轻松愉快的学习气氛中学到了知识。 三、故事导入法 新课程强调学生围绕课题自主探究，因此教学中采用短小、精致的历史故事，能点燃学生的学习热情。故事导入的魅力在于既能集中学生注意，又能自然导入新课，还能启迪学生的思维，培养学生丰富的想象力和欣赏力。精致的小故事可以只讲个开头，把学生的注意力和想象力都充分地调动起来，然后让学生自己发挥想象力完善这个故事，用画代替语言表达出来，这样不光培养了学生的想象力，还增加了他们的对美术的兴趣。原来美术还可以这样用，这不仅仅是门课程，还是自己对外界的感知的生动表达。 四、多媒体导入法 高科技手段直观形象、生动活泼，具有较强的演示力和感染力，它能把平淡的文字表述演化为生动直观的形象，把抽象的知识演化为动态的发展过程，使学生产生浓厚的学习兴趣。国内有一大批优秀的动画片，把我们传统的美术、国画成功地引入了动画，把美术课本上死的东西、枯燥的东西活灵活现地呈现在学生的面前，让其有了鲜明的感性认识，提高了学生学习美术的积极性。 五、旧知导入，温故知新 古语说：“温故而知新 ”。由复习旧课导入新课是最常用的方法，有利于知识间的衔接。提问复习和新课内容密切相关的已经学过的知识，一个或几个问题就可以引起学生的积极思考，过渡到新课也十分自然。在每堂课的开始，教师可以采用复习上一课的内容作为导入新课的方法。这种方法便于学生巩固已学的知识，便于将新旧知识逻辑地联系起来，便于教师循序渐进地开展教学。教师可以从学生已有的认知结构出发，创设恰当情境，恰当引导，再通过学生的观察、思考、推测等一系列思维活动，在旧的认知结构上去发现新知识，从而建立新知识，让学生体验知识发生、形成和发展的过程。可以从学生的作业中寻找那些对的、错的东西，恰当的引申出来，与新知识巧妙地联系起来，让学生知道新知识是如何从老知识上发展起来的，而那些错的为什么又是错的，这样循序渐进，学生也容易接受，而且还把以前学的和现在教的有机的结合起来，站在更高的一个层次看问题。 六、 联系生活，导入新知 艺术来源于生活，是人们对生活中的事和物的一种表达。所以任何美术的元素都能在平常的生活中找到它的蛛丝马迹的。结合生活来进行美术教学也是一种直观的、容易接受的方式。利用多媒体手段，把学生的课间活动用摄像机录下来，在课堂上放给学生看，使学生置身于其中，既可激发学生的学习兴趣，又为观察提供了真实而丰富的活动内容和场景。这样的导入方法，既吸引了学生的注意力，培养了学生的观察和记忆能力，又为上好创作课做好了素材的收集和准备工作。 七、 背景知识导入法 对于一些历史题材的美术作品，可采用以介绍作者、讨论作品背景为切入口；而对于一些普通题材的作品，则可采用介绍一些学生熟悉的事例为切入点，从而把学生引入到真实的环境中去。例如一只茶杯放在桌子上，由于光线的明暗或着光线射入角度的不同，会产生一些明暗变化；一条幽长的小巷，随着巷子的延长，两边的房屋越来越窄，而在平面的白纸上又是如何表达这些立体的变化呢？带着这样的问题，学生自然而然地就会深入地思考，这样比教师直接灌输新知来得更佳。 八、 设悬念导入 巧设悬念，使学生产生思想波澜，引诱揭开“谜”底的强烈愿望。这种导入，可直入主题，又可集中学生的注意力。其实以上有的方法中已经用到这个方法了。小学生往往有强烈的好奇心，教师只要抓住这一点适当地在导入过程中适当巧妙地卖个关子，将学生的胃口吊足，就可以让他们全身心的投入到课堂学习中来。 九、 时事导入 现行教材贴近生活和现实，很容易找到教材和现实的结合点。例如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”，个个生动活泼，栩栩如生；还有象征吉祥如意的中国结；这些传统事物都可以让学生了解到我们民族的文化和艺术，如果有条件的话，让学生制做一些简单的艺术品，如剪纸等民间艺术品，赠送给他们的父母或长辈，一旦受到他们的鼓励，就能更大地调动孩子们的积极性了。同时也使家长配合到我们的美术教育中来，何乐而不为？ 以上九种就是我们常用的“导入”方法，他们互相作用，互相影响，可以视情况选择其中一种或几种配合着用，效果会更好。在实际的操作过程中，导入语是教师教学能力和教育机智在课堂教学中的具体体现。好的导语像磁石，能把幼儿分散的思维一下子聚拢起来。好的导语又是思想的电光石火，能给幼儿以启迪，提高整个智力活动的积极性，为授课的成功奠定良好的基础。但光有方法就足够了吗？教师主要是通过说和写来达到教学目的的，所以我们在具体实践中还要注意细节或是技巧的把握，以达到事半功倍的效果。下面我就来谈谈一些注意点： 首先我们要创造一个宽松民主的氛围，一个轻松活泼的课堂氛围，学生能和我平等、愉快的交流，师生积极互动。老师和学生要淡化教与学的关系，突出引导和领悟的关系，我们更像是无话不谈的贴心朋友，而不是高高在上的传道者。 其次要制造一些矛盾冲突，激发学生的学习欲望。例如学生的父母是那么的爱你们，那你们可不可以在一些重大节日做些贴心的小礼物送给父母呢？如果可以，那为什么不做一个好一点的、漂亮一点的呢？这样一来就会使学生发自内心的想学好美术，到时做个漂亮的礼物送给父母，父母高兴了会表扬孩子，孩子也得到了精神上的满足，更加积极主动地学习了。如此形成一个良性的循环，而且把学校和家长紧密地联系了起来。 最后要有明确的教学目的。以上方法中的动画啊、故事啊、图片啊、对于我们教师来说只是为了调动学生学习积极性所运用到的一些工具而已，包装再美丽始终只是包装罢了，不能主次不分，要始终明确当堂课的教学任务，做到让学生开心地学，积极地学，发自内心地学。 总之，老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由“有趣——乐趣——志趣”是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。教师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在美术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是应该多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正地动起来。
9. 怎样写小学美术欣赏课教案
初二年级美术教案
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III、板书目标（多媒体）：
（略）
IV、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。着名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的着名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最着名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）