‘壹’ 皮影四大美女各是谁人
分别是闭月的貂蝉、羞花的杨玉环、沉鱼的西施、落雁王昭君。
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‘贰’ 皮影戏简介
皮影戏，又称“影子戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。
同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。
而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
皮影戏的代表作品
皮影戏的演出，有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等，无所不有。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。
常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
‘叁’ 皮影戏中的皮人儿的制作过程有多么繁杂
皮影戏是中国古代流传下来的一种戏曲文化，在民间经常常见。皮影戏的艺术家们在制作中间小皮人的过程中，都是精雕细琢的制作过程非常复杂，有大大小小18道工序。因为在演戏的过程中，剧本里面的人物也是非常多的，至少有个几百号，所以在制作的过程中要耗费非常多的心血。
二、结语
皮影戏的人物制作过程是非常麻烦的，那些有着精湛技艺的师傅，制作好了的皮人，动作会非常的流畅，甚至有的高手能够将人物的眼皮给活动起来，然后就可以用来演出了。一般一个皮影的人物制作的时候就需要很久，所以上百个人物更需要大量的时间，在制作的过程中需要多位艺术家一起制作，相互配合，才能够创造出优质的作品。
‘肆’ 漳州皮影戏的人物
漳州皮影戏所刻的人物，脸谱造型夸张，发型、头盔精致，服装花纹细腻，图案近似宋代笔法，但不着色。演出的形式：将影窗竖立于桌面上，四周以竹竿或木杆撑住，悬挂帷幕，成为一个匣形的小戏台。艺人蹲着或盘腿而坐，手持皮偶杆子贴近影窗操弄，用油灯的灯光照射出影子，配合锣鼓音乐来演唱。民国初期，漳州北桥街（今大同路）有一位演技高超的老艺人“牛仔师”，他双手能操纵两个角色，两脚能敲锣击鼓。皮偶放靠在影窗边时，还会乘势以双手拉二胡，整台戏可以单独胜任。他擅长演文戏，不论生、旦、净、丑，都能演得惟妙惟肖。特别是演丑角“大头旺”（旧皮影戏中最突出的皮偶），常以风趣的语言来引起观众发笑。戏一演完，则以手指捅破影窗的白纸，口中念着：“纸破戏煞（完），别暗（晚）才来看。若要请我搬（演），一出两块半（二元五角）。”东门岳口也有一位着名的皮影老艺人，绰号“纸影福”。他擅长演武戏，两手能操纵四个皮偶对打，姿势生动，场面不乱。还能做出翻跳、腾空等动作。影窗两边常挂着一对联：“一口叙述千古事”，“双手对舞百万兵”。当时皮影戏艺人的酬劳，在地方戏曲中算是最低的。艺人曾自编一首民歌来形容其生活困苦：“演纸影，最艰苦，演一夜，二三元。有演戏，三餐勉强度；戏无演，路边拾破布。”
辛亥革命以后，漳州的皮影戏逐渐衰落了。主要有三种原因：一是南北军阀数次混战，社会不安宁，影响业务，艺人多半改业谋生；二是旧社会轻视戏班艺人，认为是下九流，大家不愿意学演皮影戏；三是老艺人一死亡，后继无人，造成失传。民国初期，漳州地区还存在三四个半职业的皮影戏班，到了1930年左右，这个古老的剧种就已经消逝了。
抗日战争期间，皮影戏又在漳州重现异彩。漳州“芗潮剧社”以龙溪抗敌后援会的名义，成立了一支七八人的“抗日皮影戏宣传队”。编演抗战题材的剧本，如：《抗日英雄小白龙》、《金门失陷记》等剧目，巡回演出于漳州、华安、南靖等地。吟唱运用“锦歌”曲调和抗战歌曲；操纵方面增加人物关节活动，能转身、点头、开枪、开炮、取物等，又能表演飞机扔炸弹、房屋倒塌、战舰行进等场面，并配以音响。舞台设计能折合，影窗增大，照明用汽灯或电灯。皮偶也增大而且着色。当时对皮影艺术进行这样的改革，在漳州地区可以算是首创的。可惜这支轰动一时的皮影戏，寿命不长，成立不上一年的时间，即被当地的国民党政府解散。从此，漳州广大的人民群众就看不到他们喜爱的皮影戏了。 根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期（公元七世纪－八世纪）。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
至宋代（公元960——1279年）与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承着《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。”
宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮（羊皮）为之，其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁（今开封市）。宋代着名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安（今杭州市）的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’（滑稽影）”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。
“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。
“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。
“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。
元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁（Rashideg）曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”（即为影戏）。
明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实：
南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。 皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代（公元1368—1644年）就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。乐器上只用二弦（牛筋弦）、胡琴。每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。
“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年（公元1831年）即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。
“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗（形如小铜钟）、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。传统剧目有250余种。
从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
‘伍’ 皮影人的介绍
皮影人 是皮影戏的人物造型，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影。流行于唐山、乐亭一带。以驴皮刻染，吸收了当地民间剪纸的特点，更以雕镂精细、造型夸张、富有装饰性见称。皮影戏深受广大人民群众的喜爱。
‘陆’ 皮影人的物造型有哪些
皮影戏中的影人是一种僵板的道具，除了操纵师傅根据剧情需要使其活动以外，它的表情是“与生俱来”的，永远不变。所以，皮影人物的造型，就显得特别重要。
在我国众多的地方皮影中，河北滦州影人物造型堪称上品。皮影艺人们按人物的性别、年龄及其角色特征，区分为生、旦、髯、净、末、大、丑及神妖8种类型，每种类型都生动传神。
其中，旦角又是最为楚楚动人的一族。她们的一举一动，一笑一颦，往往都能引起人们的瞩目。因为，她们有姗姗的莲步和婆娑的身姿，是婀娜俏丽的窈窕淑女。在传统戏剧中，扮演女性的都称“旦角”，皮影也是如此。女主角称为“正旦”，又有“小旦”、“老旦”、“花旦”等名目。
生角也就是青年男士，分为文生、武生，花生也就是丑角。文生，即文质彬彬的男士，包括书生、状元及其他文官。武生，即青年武士，包括元帅、先锋及其他武士。
旦角的标志是，额头有发鬓或脑后有发髻，戴耳环。姑娘留发辫或扎成马尾发束，已婚者梳发髻。旦角全是通天高鼻梁、环眉丹凤眼，闭口红嘴唇。
生角穿袍登靴，旦角穿裙，登绣花鞋，小脚。天子衣冠饰龙，皇后、王妃及公主饰凤。元帅不论男女，皆穿铠甲、戴头盔、蹬战靴，背部有令旗、令箭等饰物。文人和武士的区别，武士除了他们穿铠甲、蹬战靴以外，他们头饰前端有个矢形饰物，俗称“武矢”。
滦州皮影的髯角和净角造型也很有特点。髯，即胡子，长了胡子，自然就至中、老年时期，跟生角合在一起，那就是老、中、青三代人了。
髯角，是皮影戏中的专有称谓，相当于京剧中的须生或老生。在脸部造型上，把中年雕刻成黑色三绺胡。老年者，则雕刻成分绺长胡子。胡子及眉毛，视其年龄，可黑可白。
另外，髯角也有文武之别。文角包括皇帝、丞相、地方官员，及其他忠厚长者。武角有元帅及其他不同装束的武士。
净角是秉性率直的鲁夫，他们威猛、鲁莽。在狮鼻豹眼下，夸张变形的阔口上，以赤眉虬髯或长髯陪衬。很有点“一身转战三千里，一剑能当百万兵”的气势。
净角，也有老、中、青。青年，无胡须；中年，为三绺胡须，俗称三髭胡；老年，其胡须多不分绺。一般是长胡须或卷胡须。胡须颜年无胡须；中年为三绺短胡须，俗称“三尖胡”；老年则是整齐的分绺黑长须或白长须。末角又有文武之分，文角为忠色，有黑色或红色。净角，有元帅、先锋及其他不同装束的武士。番邦髯角和净角，皆着反扎巾装。
末角是威猛彪悍、血气方刚的忠义之士。在他们身上充满了自信与豪气。大有跺脚可使天地动、一人能当百万兵的气概。末角的主要特征是红面、粗眉、丹凤眼、嘴唇上下分开。末角有幼年、青年、中年和老年之分。他们的区别是：幼年和青心耿耿的文官或文人；武角为统领大军的将领或武士。番邦末角有番王及番将，皆着反扎巾。丑角，在影人头茬中最容易辨认。通常都把他们雕成白脸或麻脸红面。突鼻子、粗眉毛。眼眶带白圈。或吐舌、露齿，呈奸笑状。赋美态于陋形之中，虽貌丑而不讨厌。他们是轻浮狂妄或幽默滑稽之人。
其实，丑角也并非全是坏人。他们犹如人群中的搞笑能手，有时竟也不可或缺，是社会生活中的调味佐料。丑角中也不乏机敏、睿智的贤达之士。
像宋代胶西的赵明叔，他家贫好饮，一醉方休。是个名副其实的酒仙。醉后，他便手舞足蹈，癫癫狂狂地边走边说：“薄薄酒，胜茶汤；丑丑妇，胜空房。”引得众人围观、哄笑。连苏轼都以为“其言虽俚，却近乎达”，并因申其意而作《薄薄酒》诗2首。
丑角，有男女文武之分。年轻男丑称“花生”，年轻女丑称“花旦”。文丑中有丑公子、丑员外、丑官吏及丑宦官等；武丑中，有丑武公子、丑武士及其他幽默诙谐的武丑。
滦州皮影的影人雕刻，偏重于对影人的眉眼、胡须及冠戴发式的刻画。以便更好地表现出忠奸善恶的品格特征。奸脸，俗称“大白脸”，在滦州皮影里叫“大”角，属于凶残、奸恶的一类。
其显着特征是：突鼻梁、大嘴巴、圆眼珠、扫帚眉，赘肉横生，凶相毕露。他们一出场，观众一眼就能看出，他们不是诡计多端的奸臣，便是心毒手狠的恶魔。这是由千百年来人们的传统审美意识和民间大众对忠、奸、善、恶的品质判断所决定的。
另外，在古时的传统大影中，有浓厚的宗教印迹。如影班供奉圣宗佛像，对影戏人称“师傅”，剧本称“影经”，唱影称“宣卷”。
剧本内容也多为宣扬善恶因果的佛家教义。所以，人们有“灯戏从来太虚玄，帐影幢幢尽妖仙”的评说。正因为如此，神仙妖道在影戏里，是个不小的群体。即使是经黄素志改造后的滦州皮影中，也有许多神仙道化戏和历史演义戏。所以，在皮影人造型中，有不少特定的神仙妖道头茬。
影雕艺人通过丰富的想象，使其手中的艺术形象神奇多变。如牛头马面及孙悟空、猪八戒的形象，采取拟人化的手法，把它们雕成兽面人身；阎罗判官凶煞怪诞，而另具特色。
滦州皮影的这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果。在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画中，都可觅其踪迹。
跟滦州皮影相比，具有悠久历史的华县皮影也颇具特色，它的主要特点为造型小巧玲珑，雕刻精致细腻，色彩鲜明强烈。
在造型上，因为传统的陕西华县皮影戏原是宫廷、大家、富户、堂会的娱乐之物，其观看者为少数“上等”官宦、富豪、贵人，所以华县皮影的造型均趋向小巧。
华县皮影身高约33厘米，而陕西西路影人高约43厘米；影人由11个部件组成，身和头的比例为5∶1，有别于西路影人身高比例的7∶1。其头部较大，类似于民间剪纸人物和秧歌人物中的大头娃形象，和我国传统的绘画人物比例有共同特点。
满的前庭显现出人物的智慧和才学，或神采奕奕，或深思睿智，或眉宇含春，情态神韵各有千秋。
在对影人性格的塑造上，华县的皮影制作艺人首先对传递人物心灵之窗的眉、眼进行强调夸张，做延长处理，通过艺术的夸张变形，达到高度的神韵表现。并以平眉和皱眉区别影人性格的阴柔与阳刚。
其中，华县皮影中的不同角色，刻画情况也不同，须、生角色以平眉细目表现其沉着安详之风采；旦角以弯眉线眼表现其秀丽文静之神韵；武生以皱眉凤眼表现其英俊骁勇之气概。
华县皮影对于特殊的物体，也有自身的一套特殊处理手段和形式。如桌椅、帘帐等物，为了追求立体感，而作为显示三大面的俯视处理，正侧面的影人坐在半侧面的桌椅上，看起来倒也舒适自然。
这些似乎不合乎现代艺术法则的处理手法，由于适合人们传统的欣赏习惯和审美意识，千百年来并无人提出非议。
另外，如对官帽两侧的羽翅做脑后正处理，正面方领又做侧面处理，对称的发髻却做半侧处理等。均不受现实生活形象和焦点透视法则的限制和约束，是根据皮影本身需要和作者的审美要求予以灵活处理的，这一手法在我国传统的散点透视绘画中可找到依据。
华县皮影影人的服饰图案，吸取了民间的印花布和戏剧服装图案的形式，并根据自身的艺术特点加以创造。
为了追求纤美完整，花朵多做正面处理，加强了花纹的装饰趣味性，镂花图案有空心、实心、半空半实等形式。四方连续图案和边角二方连续图案更是花花套连，叶叶巧缀，变化无穷。
宫殿帅帐、书院绣楼、天堂地狱等，多做满屏幕设置，构图力求饱满充实，装饰趣味郁。空间布局巧妙自然，真窗实门不显拥塞紊乱而气势宏大。
花木怪石也非常奇特，构图精巧、完整紧凑，单木独石即可组成独立画幅。随着剧情和人物活动的要求，可开合聚散，自然成趣。
怪兽之类的意象造型更富浪漫色彩，特别强调装饰性，不一味拘泥于自然形象的逼真模拟，而是现实形象和主观想象巧妙的糅合，经过提炼、升华、变形，使其更典型、更理想、更有观赏性。
如把龙驹塑造成龙爪狮身、豹眼虎尾、马面鹿角，汇诸兽之精华于一兽，形象既威猛又矫健，鬃毛翘卷，口吐火焰，虽凶猛但望而不畏，虽不伦不类但无怪异之感，反而逗人喜爱。
鬼怪之类的造型，民间艺人们通过广阔丰富的艺术想象，使其手下的艺术形象神奇多变。
如牛头马面及孙悟空、猪八戒等形象，采取拟人化的手法，制造为兽面人身；阎罗判官凶煞怪诞，很有特色。
华县皮影的这些造型是广泛吸取了民间各类造型艺术的营养，加以创造发挥的结果，在我国传统的神话绘画和古刹庙宇的壁画、塑像中觅其踪迹。
华县皮影的雕刻，要求选用上等中型牛皮，经泡、刮、铲等工序炮制成半透明的皮子，再经打磨、摹画、雕刻、着色、上胶封色、熨缀、装订工序方能完成。
雕刻艺人在一块块死板的牛皮上，或认真描摹、精雕细刻；或大刀阔斧，随手运刀打凿，都能用精巧的道具为不同的形象赋予艺术的生命活力。
雕刻刀法基本以镂空为主，以刀凿代笔，结合传统的线描形式，运用简单的几把凿、刀，即可雕出多种形式的图案花纹。如甲靠花纹图案就有雪花、万字、梅花、鱼鳞、星眼、人字、十字、松针等互套四方连续图案。
人物的雕刻，用镂空与凿孔互衬，交相辉映，使玲珑剔透的影人繁而不冗，质朴单纯的影人简而不空，生、末影人的雕刻，线条平和刀法稳健，使其温文尔雅的神情得到充分的表达。
其中，旦角影人的刀法婉转，线条柔和，花纹细腻纤巧，而且兼用明刀暗线，以精雕细琢的雪花万字、梅兰竹菊、福寿字形等图案装饰，使其温柔娴静的神态，更加妩媚动人，充分显示出了女性的阴柔之美。净角的刀法挺直，线条粗犷奔放，以放射形状的线纹，将其暴躁骁勇的气质揭示得逼真生动，洋溢着将士威武英俊的阳刚之美。丑角的刀法更是独具匠心，为强化个性特征，采取大刀阔斧的粗拙线条，衬以柔巧的花纹图案，在强烈的对比中产生呼应，俗中见雅，生动有趣而耐人寻味，从而产生出刚柔雅俗交融之和谐美。案几绣墩之类的装饰纹样，刀工尤为精细，纹路刀凿兼施，结合块面，虚实之衬，以达到玲珑精致，空灵典雅之装饰美。
宫殿、帅帐之类的大场面雕刻，作者在大块面积的牛皮上匠心独运，以丰富的想象力和高度的概括力整体安排，采用阴、阳刻兼施、点线面结合插缀的手法巧夺天工，使装饰纹样巧妙地排列接连。
在同一幅画面焦点透视、散点透视同时运用。正面侧面随需要而设置。雕梁画栋，镂线聚密而不感壅塞紊乱；玲珑剔透得好似纤美而气势宏大，互相配合浑然一体，表现出物体的整体美。
花木怪石的刀法，以柔和细腻的镂线“勾勒”花朵，用粗犷简练的刀纹雕刻枝叶砖石，刚柔相济，花叶相衬，显现出饱满、充实的清新美。
牛马虎豹、龙蛇鹤凤之类，刀法简练准确，寥寥数刀就能把马的英姿、猪的笨拙、猴的机警、虎豹的凶猛，表现得活灵活现。各个关节都是用线连接的，可以灵活转动，能够翻滚跳跃，伸屈自如，形神兼备的情趣美。
华县皮影的用色，基本上以红、黄、绿、黑、白为主，传统颜料以藤黄、铜绿、品红为佳。
着色采用我国绘画的工笔重彩方法，以固有色平涂分填多次烘染，使色彩浑厚沉着，丽而不艳，具有浓厚民族传统的装饰趣味。大胆运用色补，以大红大绿作强烈对比，以镂线凿孔补白，自然调和，获得简洁明快的色彩效果。
另外，为了准确地揭示人物的性格，仿照舞台戏剧服饰和脸谱化的色彩，结合自身独有的特点和表现手法移植创新。采用镂线分色的方法在形象上施以强烈鲜明的装饰色彩，强化人物的个性特征。
如红脸的精忠，黑脸的骁勇，黄脸的狡猾，白脸的奸诈等，每种色调都有自身的处理方法和象征意义。
生、旦、末角影人的头部多为阳刻空脸，以空代色，含蓄的面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩联想，透过空间联想达到色的补充，获得无色胜有色的艺术效果。
衣着服饰的用色，贫富有别，老幼各异。旦角衣着多用高纯度的艳色，经浓墨重压，镂线调和，富丽而不艳目。
有的则能充分利用牛皮本色，淡色着里，深色压边，刀纹补白，呈现出端庄大方、清素典雅的格调。
老生、老旦用色单纯，多过两三色，在领口袖口处以素色空心花纹装饰，显得朴素大方。穷家生旦影人，多用绿、黑黄、赭、蓝等单色，镂以简练的刀路线条，在屏幕上则形成淳朴素洁的明快色调。
丑角色彩的运用，是以红花绿叶相杂互托，冷暖对称，产生不安定的浮躁色调，再用浓墨镂线调和统一，使色调重新得到协调稳定，获得躁而不浮，妖而不炫的特殊色彩格调，使色彩巧妙地烘托角色，并准确地表达出人物的个性特征。
殿宇楼阁之类大场面色彩的处理，善于运用鲜明强烈的对比色进行装饰，非常注意整体色彩的关系。如朱色的柱子和门窗作为主体色调的宫殿，以绿色的瓦陪衬，檐下暗处的斗拱以深色重压，镂线配合，获得威严壮观、富丽堂皇的色调。
阴曹庙宇则以黑灰色的门窗和柱子作为主体色调，用深绿暗蓝烘托渲染，粗犷的线条和块面体积形成强烈的黑白对比，给人一种阴森冰冷的感觉。
花木怪石的着色，采用互补色对比，鲜明强烈。花朵以镂线做“勾白”装饰，艳丽清新，山石树枝着色后用浓墨重勾，淡墨皴点，兼以刀线衬白，即活脱又沉着，花叶互衬，获得饱满、充实、明快的色调。
怪、兽之类的用色，夸张浪漫奇特。如赤色的驹、绿色的麟、青脸红须的鬼怪，粗犷夸张的色彩虽超出常态，但并不觉得别扭、难看，反而以自身强烈的色彩、独特的形象，给人们留下了深刻的艺术印象。
‘柒’ 《皮影》电视剧里的反派角色都有谁
最大的反派角色应该是以下三位：谭言俊、裘燕子、特务头司令
（1）谭言俊(蒋毅 饰)，他是一位残酷无情、善于伪装、偏执愚忠的国民党人。国民党少校情报员——谭言俊心狠手辣，行动能力极强，他被空投进入竹山，迅速与竹山各处特务接头，确定竹山市剧团为其联络渠道，目标直取黑竹山4509军工厂。
‘捌’ 哪的皮影最好.....
甘肃庆阳环县有“中国皮影之乡”之称，在道情皮影传承保护与开发中，大胆探索，创新发展，取得了丰硕成果，为全国非物质文化遗产传承保护树立了典范，上演了一个又一个“皮影传奇”
诞生演进：民间艺术的一朵奇葩
环县地处陇东（甘肃庆阳）黄土高原，自然条件艰苦，地广人稀，偏远落后。而就在这贫瘠的黄土地上，孕育出了一朵瑰丽的民间艺术奇葩——“环县道情皮影”。
作为电影鼻祖的皮影戏本身，全国并非环县独有，世界也并非中国独有。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
环县道情皮影戏深受道教的影响，吸收了渔鼓道情的说唱艺术。宋末元初，一些道人为了宣扬道教教义和募捐化缘，手拿渔鼓和简板唱“道歌”，鼓励人们反对外族入侵，忠君爱国，后经艺人的艺术实践，融入民间故事的情节，形成了独特的地方剧。在长期的宣教活动中，为了使说教故事化和形象化，引入了皮影，采用戏曲表演的形式，使道情与皮影结合起来，这样就形成了独特的道情皮影。
在过去封闭落后的环县，当地人最主要的娱乐方式就是逢年过节或农闲看皮影戏，当地传唱的道情皮影剧目有百余种，多为传统戏曲，它不仅贯穿了道教、佛教因果报应、惩恶扬善、教化民众的教派思想，更宣扬了精忠报国、勤劳节俭、尊老爱幼等中华民族的传统美德。因此道情皮影成了宣扬道德的舞台和教化从善的载体。如今一些村社仍要通过组织庙会等民俗活动，用道情皮影戏酬神还愿、祈求四季平安。
与全国其他地方的皮影戏相比，环县道情皮影有两个显着的特点：一是环县独特的皮影戏剧音乐，全国独一无二。有伤音、花音两大板式和伤音慢板、伤音飞板、花音慢板、花音飞板四大调式，主唱句尾一字绝腔，众人帮腔和声。由本地民歌、小曲移植的曲牌，在戏后半场改笛子为笛呐，演唱改C调为D调，极易掀起剧情高潮；二是戏班规模之大、从艺人员之多，全国罕见。目前，全县有50家道情皮影戏班，280多名表演艺人和200多名皮影雕刻者。
在清朝后期，环县道情皮影戏得到空前繁荣，产生了着名艺人解长春。解长春对道情皮影的巨大贡献在于：他一生不但传承演唱道情皮影戏，而且对道情皮影的剧本、乐器、唱腔等进行了大胆改革。一是根据历史故事和一些传统戏剧，移植和改编了许多道情皮影剧目，如《忠孝图》《征北塔》《善恶图》《蛟龙驹》《忠义图》《神牛卷沙蓬》等，大多剧本至今仍在陇东大地广为传唱；二是对道情乐器进行了改革创新，环县道情最初的乐器只有二胡、笛子、唢呐、渔鼓、简板，解长春在此基础上增加了四弦、笛呐(小唢呐)和甩梆(棒加碰铃)等，并吸纳当地的民间小曲，改进了道情曲牌曲调，整合和统一较零散道情音乐；三是培养了一批声名远扬的弟子。敬乃梁、杜民华、韩得芳、魏国诚四大弟子学成出师，另组班子传唱，形成了当时的“东、西、南、北”四路流派，从而使得道情皮影这种口传心授的非物质文化遗产完整地保存了下来。
2006年，全国非物质文化遗产传承保护现场会暨第二届中国环县道情皮影民俗文化节在环县举办。这次现场会，对庆阳环县的非物质文化遗产传承保护经验进行总结和推广，环县道情皮影在更大范围得到宣传。2008年皮影走出大山：对外开放的亮丽“名片”
20世纪50年代，环县道情皮影戏班曾3次进京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的亲切接见。随后，在道情皮影戏基础上发展出新的剧种——“陇剧”。
1992年西安电影制片厂在环县拍摄了反映环县道情皮影艺人生涯的电影《何班主和他的情人》，敬家班全体艺人和史呈林参与了该片的前期录音和分镜头拍摄，使环县道情皮影艺术再展新姿。
环县道情皮影这个小小的窑洞文化，不但走出了大山，还走进了北京、上海、天津、香港等大城市，去年上海世博会，客商组织环县道情皮影艺术团商演了1个多月。
1987年，应意大利意中友好协会的邀请，由着名皮影艺人史呈林等6人组成的“中国甘肃民间皮影艺术团”首次出国前往意大利，先后在罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨等13个城市演出24场，被意大利人称为“东方魔术般的艺术”。时隔20年后，环县皮影再次走出国门，一发不可收拾，截至2011年先后9次出访法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、瑞士等国家，引起巨大轰动。今年10月6日至10月13日，环县皮影将再次出访澳大利亚，参加“中澳文化交流年暨多彩甘肃文化周”活动，期间在悉尼、堪培拉、墨尔本三个城市交流演出，特别是将要首次登上悉尼歌剧院的舞台，这对环县道情皮影来说是一个很大的荣耀。
为适合外国观众的审美要求，出国演出戏班不断调整剧目和演出形式。现场调整演出《三打白骨精》《王岐怕老婆》等外国观众感兴趣的剧目，演出取得巨大成功。2010年赴瑞士访问演出，德国、意大利、法国的专家和剧场负责人坐飞机前来观看演出。每场演出结束，观众鼓掌长达10多分钟，演职人员多次谢幕，观众也不愿离开。外国观众赞叹说：“就这么几个人，能唱出这么宏大的声音，演绎出这么动人的故事和美妙的音乐，太神奇了！”演出团队带去的皮影宣传样本也成了外国观众的抢手货，他们将这些神奇的“皮影娃娃”买回留作纪念。
“只有民族的才是世界的。”
道情皮影精美之处不仅表现在戏剧表演过程中，而且在于它本身就是一件绝妙的艺术佳品。
皮影工艺品虽然没有生命，但却有灵魂，它不仅浸透了皮影制作艺人的汗水，也饱含着皮影制作艺人的聪明才智和艺术修养。
新世纪以来，许多演唱兼雕刻的艺人转向专业雕刻，从过去家庭作坊式转向集中、专业的雕刻团体。雕刻内容从戏剧人物转向民间故事、历史人物、现代人物、吉祥物、风景名胜等方向发展，甚至出现皮影卡通人物、书签等。如今，在环县的皮影雕刻队伍中，涌现了高清旺、白学明、陈玉玲、高清峰、杨登仪、耿廷堂、赵德才等一批全国工艺美术大师。