1. 西湖下雪真的太美了，仿佛泼墨山水画，如何用诗句描述这一景色
杭州市在2月17日又迎来了一场大雪，纷纷扬扬的雪花洒落在整个西湖景区，远远望去宛如一副泼墨山水画。让人不自禁地想起明代后期的汪珂玉，在《西子湖拾翠余谈》中的评说:“西湖之胜,晴湖不如雨湖,雨湖不如月湖,月湖不如雪湖。文章中就写出了文艺青年们另类的欣赏水平，大家往往都觉得在天气晴朗的日子里去游览西湖的美景就已经很震撼了。但是在文艺人的眼中却觉得雨中的西湖和夜晚月光下的西湖更是美不胜收。但是历朝历代的文人墨客们最喜欢书写的景色却是西湖的雪景 。
感觉西湖就是一个适合文人墨客们卖弄才华的好去处。无论是春、夏、秋、冬任何时候都呈现着独特的风景。雅致、娟秀中透出一抹娇媚，而背后却又浑然天成的一缕雄伟，完全没有让人感觉到任何的不适合差异，这样的西湖怎么能不让人流连忘返，怎么会不光彩照人。
2. 五代时期着名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色
1、荆浩
荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。
擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。
着有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。
2、关仝
关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。
3、李成
李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
4、董源
董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。
董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。
早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。
参考资料来源：网络——荆浩
参考资料来源：网络——关仝
参考资料来源：网络——李成
参考资料来源：网络——董源
参考资料来源：网络——巨然
3. 古代“山水画第一人”仕途不顺，最后为啥会大醉而死
在李成的仕途不顺，但是在绘画方面，李成的能力是非常厉害的。李成作品，多以齐鲁平原的寒林平远风光为底本，好用淡墨，有“惜墨如金”之称，所作淡墨迷蒙，轻烟氤氲，有梦幻一样的效果。李成所画枯树寒林，主干挺拔刚劲，分枝卷屈下垂，好像蟹爪，被人称为“蟹爪树”。
传世作品十分稀少，只有《读碑窠石图》流传。《宣和画谱》记载“因才命不遇，遂放意于诗酒之间，又寓兴于画，精妙初非求售，惟以自娱于其间耳。故多画山林、薮泽、平远、险易、萦带、曲折、飞流、危栈、断桥、绝涧、水石、风雨、晦明、烟云、雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下。
如孟郊之鸣于诗，张颠之于狂草书，无适而非此也。”由此来说，李成的山水画才是一绝，其余的绘画也是可以的，但其中以山水画为罪。李成擅长山水画，他的画风源自荆浩、关仝，但却从未见过有“一笔相似”，可见他善于脱去前人的窠臼，发挥出自己的创造性，自成一派。北宋大家米芾在其《画史》中直言“米芾接触到大量的李成作品，不下三百余幅而多是伪作冒
4. 中国山水画常见的有哪些透视法
散点透视
透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。困为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐，”眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成
了完整的体系。
六远法
宋代郭熙着《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：
1．高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。宋。范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。
2．深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。
3．平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。
4．迷远。韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗日：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深，远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。
5．阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。
6．幽远。韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。 宋以后，历代画学家对透视问题，不断有所论述，他们或着眼于观察方法，或着眼于表现方法，虽有补充，但缺乏完整的、系统的论述。当代中国画理论家王伯敏把中国画对透视的处理归纳为“七观法”（《新美术》1980年第2期《中国山水画“七观法”刍言》），把观察与表现统一起来，成为一个较完整的理论系统，这是中国画透视学研究上的重要成果。现把“七观法”简介如下：
1．步步看。这是一种按一定路线活动的观察方法。郭熙《林泉高致》指出“山近看如此，远看又如此”，因而得出“每远必异，山形步步移”的结论。因为立足点不同，所看见的山形也不断出现变异，所以画家要采取“步步看”的观察方法，不如此就不能穷山川之胜景，把这种观察方法所得到的景象，移置到画面上来，就能“步步有景”，引人入胜。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“步步看”所形成的艺术境界。
2．面面观。如果说“步步看”是“线”的观察活动，那么“面面观”就是面的观察活动。画家对存在于空间中不同方位的景物，逐个观察。把这些观察所得组织到一个画面上来，就戍为“多方面”、“跳跃似的”构图方式。如明代的《西湖图》，画的是西湖全景，对断桥、白堤、孤山、葛岭、苏堤、雷峰塔等都一一作了描绘。这显然不是从一个角度所能看到的，倒象是坐着直升飞机绕西湖看了一圈，将各个不同角度所看到的景物，组织成这幅画。
3．专一看。在观察活动中，除了“步步看”、“面面看”以外，还要停下来对某一物象作重点格子细观察、理解，这就是“专一看”了。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝、所谓：。千山皆入画，只取一峰青”；还有“远取其势，近取其质”，都说的是观察要有重点。有重点的观察才能发现美，才能理解描绘对象的本质。观察上要有取舍，画面上更要有取舍，如此，画出来的东西才能重点突出，具有典型意义。
4．推远看。山水画最讲气势。如果画家置身于山水之中，则很难领略山水的气势，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这个道理是容易理解的。郭熙指出：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障（幅）山川之形势气象”。郭熙说的是看画时，距离要远一些，才能看出一幅画的气势，其实观察真山水也是一个道理。画家在观察景物时，常要把近景推到远处去看，“如人观假山”。沈括《梦溪笔谈》称之为“以大观小”法。把雄伟的高山当做园中的“假山”来看，就能领略其气势，把它作为表现方法，就能以“飓尺之图，写千里之景”，表现山川辽阔壮丽的景色。
5．拉近看。与“推远看”相反，把远处不清楚的景物，拉到近处来看清楚。也称为“以小观大”法。这种方法反映到画面上，就是把远景当做近景来画的一种夸张处理的方法。如《清明上河图》，雄跨沛河两岸的虹桥与河中僧船是远看的，按距离桥上和船上的人物都看不清楚，应是“远人无卧”，但画家却把他们画得须眉毕现，神态清晰，大大、地增强了这幅画的艺术感染力。
6．取移视。即采取工程制图中的“轴侧投影法”。这种方法主要用于描绘建筑物，避开成角透视法，使所画物象不受“推远”、“拉近”的影响，达到整个画面和谐统一的效果。有人指责中国画里的建筑物不讲透视，其实这正是中国画的高明之处，它有意避开成角透视的局限，如清代袁江的《果园飞雪图》所画的回廊台树，即是如此，它不象成角透视那样有空间大小的变化，但与整幅山水的散点透视和谐统一，取得了很好的艺术效果。
7．合六远。通过以上几种观察方法，画家可以穷自然之奥秘，得山水之精微，然后匠心独运，置陈布势，把观察所得，汇聚到一个画面上来。一张山水画，不只运用一种透视，它可以说基本上是“平远”但也有“深远”、“高远”甚至“迷远”，有的地方“推远看”，有的地方“拉近看”，有仰视所得，也有俯视所得，画面变化十分丰富。于是奇峰突起，叠岭连绵，溪谷幽深，烟波浩渺，各种景物衔接自然，大小、远近、高低、起伏，和谐统一，使有限的画面表现出无穷的景色来。傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》生动地运用了“合六远”的透视方法。这幅画的近处是馋岩突兀，草木葱笼，远处是雪岭连绵，千重万叠；中间是丘陵起伏，长城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西边是飘着瑞雪的昆仑，东边是烟波浩森的东海。视野纵横万里。只有航天飞机上才能看得到的壮丽奇景，中国画家却能在一个画面上表现出来，原因在于他们掌握了合六远这种独特的透视法。李白诗云：“峨眉高山西极天，罗浮直与南滨连，名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。”生动地写出了“合六远”这种表现方法所产生的艺术魅力。
从古代的“六远法”，到王伯敏综合整理的“七观法”，可以看出中国山水画家在观察与表现上，有一整套独特的传统方法，这就是中国透视法。这是经过中国山水画家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中国画家在创作上获得了极大自由，提高了表现能力，无疑是值得继承的宝贵传统。但在科学发达的现代，为了增强中国画的表现力，吸收西画透视法中可用的部分，是十分必要的。一些现代山水画家，在描绘祖国建设中的巨大工程，也采用焦点透视法。如魏紫熙在《天堑变通途》中描绘的南京长江大桥，运用焦点透视后，显示出桥的长和江面的宽阔，增强画面的气势，突出了工程的宏伟气魄；关山月的《碧浪涌南天》亦运用了此法。
5. 西湖下雪太美了，仿佛泼墨山水画，现场到底有多美
西湖这场雪下的真的是太美了，就好像泼墨山水画，现场的景色更是非常的美，就好像是一副精心画的画，小桥看起来都是那么的优雅，挺立在雪中，两边的树木相拥，看到这样的景色难免会让人的心静下来，细细的欣赏，仔细去体会雪的潇洒。现场的景色真的是让人太难以自拔，来过就不想要离开，雪花纷纷扬扬的飘落，落在湖里，落在了旁边的树上，那种感觉寂静又潇洒。
西湖的湖水非常的柔美，加上雪的衬托，就好像人间仙境一样，美轮美奂，来到这里真的就好像来到了诗人所写的诗句当中，美的不可方物，好像这天地间没有什么烦恼了，所以的一切都是衬托，来到了这里把所有的一切都忘却了，眼中只有西湖，只有美丽的雪中西湖，现场的景色真的是太美了。
6. 雪中西湖宛如泼墨山水画，这里的景色有多美
景色非常的美，宛若人间仙境，有条件可以亲自去现场体验一番。
当然，再怎么听别人描述此番美景如何如何，甚至在多浏览几番美景的图片，亦或是找来现场的照片，总是不能真切的感受到美丽的景色的，有条件最好还是亲自去体会一下。
7. 杭州雪中西湖宛如泼墨山水画，这一景色有多美
西湖的雪真的很漂亮，就像一幅泼墨山水画。现场的景色更是美不胜收，就像一幅精心制作的画。小桥看起来是那么的优雅，立在雪地里，两边的树相拥。看到这样的风景，必然会让人的心平静下来，细细欣赏，细细体会雪的美。现场的风景真的太让人难以自拔了。来了就不想走了。雪花纷纷落下，落在湖里，落在我旁边的树上。那种感觉安静又潇洒。2月17日杭州再次迎来了一场大雪，带来了寒冷，但同时，洁白羽毛的雪花包围了整个西湖景区，远看犹如人间仙境。
当雪花落在上面，就不会有波浪。停留期间，偶尔有行人感叹西湖之美，远处的断桥矗立在西湖上。你拿起相机，微微鞠躬，拍照。这时候你看的是眼前的美景，浩瀚无边，无法尽收眼底。你恨不得写一篇美文来留住这惊艳的一幕，但那是因为你没有文人诗人的情怀，只能无奈的摇头，美色略显遗憾。这就是西湖的美。
8. 秦腔《断桥》之《西湖山水还依旧》
西湖山水还依旧 惟悴难对满眼秋 霜染丹枫寒林瘦 不堪回首忆旧游 想当初在峨嵋依经孤守 伴清灯叩古罄千年苦修 久向往人世间繁华锦绣 弃黄冠偕青妹佩剑云游 按云头现长堤烟桃雨柳 清明天我二人来到杭州 览不尽人间西湖景色秀 春情荡漾在心头 遇官人真乃是良缘巧凑 谁料想贼法海苦作对头 到如今夫妻们东离西走 受奔波担惊慌长恨悠悠 腹中疼痛难忍受 举目四海无处投 眼望断桥心酸楚 手扶青妹下桥头
9. 断桥门窗
断桥铝门窗，采用隔热断桥铝型材和中空玻璃，具有节能、隔音、防噪、防尘、防水等功能。断桥铝门窗的热传导系数K值为3W/m2K以下，比普通门窗热量散失减少一半，降低取暖费用30%左右，隔声量达29分贝以上，水密性、气密性良好，均达国家A1类窗标准。
1 按开启方式分为：固定窗、上悬窗、中悬窗、下悬窗、立转窗、平开门窗、滑轮平开窗、滑轮窗、平开下悬门窗、推拉门窗、推拉平开窗、折叠门、地弹簧门、提升推拉门、推拉折叠门、内倒侧滑门。
2 按性能分为：普通型门窗、隔声型门窗、保温型门窗。
3 按应用部位分为：内门窗、外门窗。
4按品牌分类：德国鑫麟塑钢门窗，斯卡特门窗 ，实德门窗，海螺门窗，武志涛门窗，好佳喜门窗。
5.按厂家分类：圣海门窗、哥特门窗、久盛门窗、夺宝门窗、佳佳旺门窗等。
平开窗:
优点是开启面积大，通风好，密封性好，隔音、保温、抗渗性能优良。内开式的擦窗方便；外开式的开启时不占空间。缺点是窗幅小，视野不开阔。外开窗开启要占用墙外的一块空间，刮大风时易受损；而内开窗更是要占去室内的部分空间，使用纱窗也不方便，开窗时使用纱窗、窗帘等也不方便，如质量不过关，还可能渗雨。
推拉窗：
推拉窗优点是简洁、美观，窗幅大，玻璃块大，视野开阔，采光率高，擦玻璃方便，使用灵活，安全可靠，使用寿命长，在一个平面内开启，占用空间少，安装纱窗方便等。目前采用最多的就是推拉窗。缺点是两扇窗户不能同时打开，最多只能打开一半，通风性相对差一些；有时密封性也稍差。推拉窗 ：分左右、上下推拉两种。推拉窗有不占据室内空间的优点，外观美丽、价格经济、密封性较好。采用高档滑轨，轻轻一推，开启灵活。配上大块的玻璃，既增加室内的采光，又改善建筑物的整体形貌。窗扇的受力状态好、不易损坏，但通气面积受一定限制。
上悬窗这是后来才出现的一种铝合金、塑钢窗。它是在平开窗的基础上发展出来的新形式。它有两种开启方式，既可平开，又可从上部推开。平开窗关闭时，向内拉窗户的上部，可以打开一条十厘米左右的缝隙，也就是说，窗户可以从上面打开一点， 打开的部分悬在空中，通过铰链等与窗框连接固定，因此称为上悬式。它的优点是：既可以通风，又可以保证安全，因为有铰链，窗户只能打开十厘米的缝，从外面手伸不进来，特别适合家中无人时使用。最近，这种功能已不仅局限于平开的窗子，推拉窗也可以上悬式开启。
上悬式：
上悬窗这是后来才出现的一种铝合金、塑钢窗。它是在平开窗的基础上发展出来的新形式。它有两种开启方式，既可平开，又可从上部推开。平开窗关闭时，向内拉窗户的上部，可以打开一条十厘米左右的缝隙，也就是说，窗户可以从上面打开一点， 打开的部分悬在空中，通过铰链等与窗框连接固定，因此称为上悬式。它的优点是：既可以通风，又可以保证安全，因为有铰链，窗户只能打开十厘米的缝，从外面手伸不进来，特别适合家中无人时使用。最近，这种功能已不仅局限于平开的窗子，推拉窗也可以上悬式开启。
平开门：
平开门有单开的平开门和双开的平开门: 单开门指只有一扇门板，而双开门有两扇门板。平开门又分为单向开启和双向开启。单向开启是只能朝一个方向开（只能向里推或外拉）双向开启是门扇可以向两个方向开启（如弹簧门）。平开门是相对于别的开启方式来分的，因为门还有移动开启的、上翻的、卷帘升降的、垂直升降的、旋转式的等等。
推拉门：
推拉门源于中国，经中国文化传至朝鲜、日本。从字意上讲：推动拉动的门；从材料上讲：有木、金属、有机、无机材料之分；从用途上讲：用于书柜、壁柜、卧室、客厅、展示厅之门而用。推拉门起源于中国，经中国文化传至朝鲜、日本。具体时间无从考证，但可以从中国的一些古画上看到零散的推拉门，例如宋代的山水画，就有推拉门。最初的推拉门只用于卧室或更衣间衣柜的推拉门，但随着技术的发展与装修手段的多样化，从传统的板材表面，到玻璃、布艺、藤编、铝合金型材，从推拉门、折叠门到隔断门，推拉门的功能和使用范围在不断扩展。在这种情况下，推拉门的运用开始变得多样和丰富。除了最常见的隔断门之外，推拉门广泛运用于书柜、壁柜、客厅、展示厅、推拉式户门等。