① 求雨伞的历史，古代用草或竹叶编制的伞的图片
战国古伞骨架初现原形[组图]
http://news3.xinhuanet.com/photo/2006-04/04/content_4380281_1.htm
http://news.21tx.com/2006/04/06/12238.html
是谁发明的雨伞？对这个问题一直众说纷芸。有的说，埃及人最早使用雨伞，早在公元前1200年，埃及（Egypt）的贵族们外出旅游时常常要奴隶(slave)为他们撑太阳伞（parasol）。罗马人用伞遮挡地中海地区的阳光。在中国，伞是公元前1000年由鲁班的妻子发明的，伞被称作“能移动的房屋”。
在英国，在18世纪才开始使用雨伞。佰纳斯 伞一度是女性的专用品，表示女人对爱情的态度。把伞竖起来，表示对爱情遥坚贞不渝；左手拿着撑开的伞，表示“我现在没有空闲时间”。把伞慢慢晃动，表示没有信心或不信任；把伞靠在右肩，表示不想再见到你。
到了19世纪男人开始使用伞。
由于英国多雨伞是英国生活中不可缺少的一部分，成为传统的英国生活方式的象征，成为伦敦商人和官员必之物，英国人的象征——约翰牛就手中拿着雨伞。在文学作品、电影中也是不可缺少之物。英国于1969年建立伞博物馆。伞还有多种用途。伞有时被当作武器。1978年，一们被流放的保加利亚(Bulgaria)人在滑铁卢大桥上被刺客用伞尖刺伤，中毒身亡。有的伞柄可以喷洒胡椒粉,用来制止恶狗追咬。有的伞柄里有灯光可照明探路。
英国有一种催泪伞，若遇到歹徒，一按伞柄即可喷出催泪瓦斯(tear gas)，把歹徒驱跑。伞也能预示人的运气。如果伞掉在地上，不要自己拣起来，否则坏运气就会到来。如果在阳光明媚的日子里打开伞，那就意味你把雨带来。不要在屋里撑开伞，也不要把伞放在床上。
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中国是世界上最早发明雨伞的国家，从发明之日到现在至少也有 3500 多年的历史，当时被人们称之为“簦”。到了后魏时期，伞被用于官仪，老百姓将其称为“罗伞”。官阶大小高低不同，罗伞的大小和颜色也有所不同。皇帝出行要用黄色罗伞，以表示“荫庇百姓”，其实主要目的还是为了遮阳、挡风、避雨。 伞在中国诞生之后，随着对外开放和交流的日益扩大，也就逐渐传到了国外。日本在唐朝时先后向中国派出了 19 批“遣唐使”，多 500 余人，其中有医师、画师、音乐家及各方面的学者，他们到中国专门观摩和学习中国文化，不仅把中国的历法，天文、音乐、美术等文化带到了日本，也 包括制伞工艺在内的多种生产技术、制造工艺带到了日本。 1747 年，英国一位叫祖纳斯的商人到中国旅行，发现中国人打着油纸伞在雨中行走，雨停后把伞一收，随身携带，甚为方便，回国时便买了一把。回去后不久，正逢一个雨天，他便撑开带回去的那把雨伞在伦敦街头行走。按当时英国的宗教传统认为：天上下雨是上帝的旨意，用伞遮住雨就是违反天意，是大逆不道的。汉努威因此受到嘲骂和诅咒，甚至有些人向他投掷鸡蛋。但是，雨伞的好处却人人可见，终于在一片反对声中逐渐盛行起来。到 19 世纪中叶，雨伞成了英国人的生活必备品，而且用伞也成了英国人的一种荣耀。
4000年前，一个孩子头顶一片大荷叶，冒雨行走，雨珠从凸面的荷叶斜边上滚下来，这启发人们发明了伞。"头顶荷叶，这种现象有可能使人从中受到启发以至创造发明出伞，但也有可能是孩子模仿成人头戴头笠之类的天真童稚，这与孩子们腰揣木头手枪，骑着一匹竹马没有多大分别。即使退一步，头顶荷叶的启示当在情理之中，但"4000年前"云云，又从何说起呢？其实，关于伞的发明，民间有种种传说。流传较广而又有文字记载的还是那位神通广大的"鲁班先师"。据说鲁班在乡间为百姓做活，媳妇云氏每天往返送饭，遇上雨季，常常挨淋。鲁班在沿途设计建造了一些亭子，遇上下雨，便可在亭内暂避一阵。亭子虽好，总不便多设，而且春天孩儿脸，一日变三变，夏季雷阵雨，说来就来，以至"迅雷不及掩耳"。云氏突发奇想，"要是随身有个小亭子就好了"。鲁班听了媳妇的话，茅塞顿开。这位本领高强、无所不能的中国发明大王依照亭子的样子，裁了一块布，安上活动骨架，装上把儿。于是世界上第一把"伞"就这样问世了。而据《玉屑》记载，伞是鲁班的媳妇为关心终日在外劳作的丈夫而发明的。看来，若要申请专利，还是鲁班夫妇俩人共享比较合理，这伞的发明，是他们夫妻恩爱、相互关心的产物。
鲁班是春秋时代鲁国的巧匠，同时代的孔老夫子，周游列国，难免碰上日晒雨淋，于是在他出行的车上便制作了一种固定的伞，既可遮风避雨也可遮阳避暑。这种随车固定的"伞"，在1989年发行的J162《孔子诞生2540周年》纪念邮票第二枚"周游列国"上便可一睹风采。
由于伞在社会学上的衍生意义，在中国古代，伞是帝王将相、达官贵人权势的象征，这在《左传》"备物典册"《晋书舆服志》中有明确记载，而且等级森严。伞的用料、色彩、尺寸就象头上的乌纱，身上的朝服一样，也是区分官职大小，身份尊卑的一种标志。如汉代规定：食粟二千石以上的九卿、三公用黑伞，三品以上的官员用青伞，而宋代则天子用红黄二色，庶僚一律用青色等。因此古时皇帝或高官出巡时乘座的轿子或车子都张着伞盖，以示"庇荫百姓"。因此这种伞又称"凉伞"、"罗伞"、"万民伞"，书面语又称"华盖"。T151秦始皇陵铜车马，T131千里走单骑中的"华盖"，都是用伞人身份的标志。这种以伞入仪仗，气势最为恢宏、表现最为充分的可能要数台湾省发行的"明人出警入跸图"。二个五连张还外加局部放大图。仅入跸图第二枚，红、绿、黄、兰、白五顶"罗伞"，异彩纷呈，在"出警图"第三、第五枚中，既有左、右对称暂时收拢，扛在肩上的，又有居中张开正在行进中的，沸沸扬扬，浩浩荡荡，可谓显赫。正因为伞有象征荣华富贵的作用，所以东方民间婚礼迎娶中亦有打伞的习俗。这在澳门、朝鲜发行的民间婚礼邮票中有着生动的描绘。
伞在当代艺术作品中，赋予社会学或政治象征意义的首推文革中刘春华创作的油画《毛主席去安源》。在画上乌云蔽日，山雨欲来，毛泽东手执雨伞，踏着氤氲的山路走来。该画自1968年7月1日随"两报一刊"发往全国，并印成彩色单张和搬上邮票，成为世界美术史上印数最多（累计9亿多张）流传最广的美术作品。1995年10月，中国嘉德拍卖公司以605万元人民币拍出该画原作，再次在国内外引起轰动。
伞，不仅是一种古老的生活用品，也不只是官府的仪仗装饰，还是戏曲、歌舞、杂技艺术中常用的道具。台湾省1983年发行的《白蛇传》邮票，第一枚反映的就是"西湖借伞"的情景，正是这把伞，一借一还便衍生出许仙和白娘子之间的曲曲折折的爱情故事。而直接以伞为中心道具的民族民间艺术，中外邮票都多有反映。
我国特55《中国民间舞蹈》(第三组)中的"黎族三月三"描绘的便是一对黎族青年男女共撑一把伞，亲密无间爱意缠绵载歌载舞，生动反映了黎族三月三民族风情，那种浓郁的乡土气息，民间风俗扑面而来。而越南在1962年、1972年发行的民间舞蹈的邮票中，分别都有一枚以"伞舞"为题的邮票；新加坡1986年发行的民间舞蹈中亦有一枚"苏门达腊民间伞舞"；这些以伞为中心道具的民间艺术，搬上各国名片，极富动感与美感。由柳洪平创建。
伞之家族
现如今，伞已不再是传统意义上仅为遮风墚雨所用，它的家族可谓子孙繁衍，款式众多。有置于案头、茶几上的灯罩伞，有直径达两米多的海滨浴场遮阳伞，有飞行员必备的降落伞，有折叠自如的自动伞，还有用于用于装饰的小小的彩色伞 …… 随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，人们对伞的样式、功能的追求也在不断求新，因而一些多功能、新样式的伞也不断被发明出来。如日本现在已出现了一种十分别致的伞，伞柄上装有收音机，伞一撑开，就可以听到优美的音乐。另外，日本人还针对通常的伞不能避免鞋子被雨淋湿的情况，发明了一种鞋伞。这种伞立于鞋尖，下雨进撑开就可以防止鞋子和脚被雨淋湿，但在伞不撑开时，它在鞋子的头部却是一种装饰。国外还有一种带香味的伞，伞一撑开，芬芳浓郁，可以想象得到，在雨中打着这种伞，心情是何等舒畅
公元前1100年，中国人已经使用伞，那时已经用伞表示身份。伞骨用竹或檀香木制成，上面覆以树叶或羽毛做的伞面。公元12世纪英语才出现“伞”这个词。以前一直只有阳伞，到1733年代，巴黎人用油布做伞面，才制成雨伞。1750年，英国的汉威到外国旅行后带了一把伞面回伦敦，轰动一时。1874年雪靠耳附近迪卡地区的金属拉丝工霍克斯取得弧形钢质伞骨的专利权。有了此伞骨，伞可以收紧，从此成为英国绅士常用的雨具。1930年柏林人豪普特发明了伸缩伞。在学术界也有人说，公元4世纪三国时期中国人才发明了伞。
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事物的起源： 中国是世界上最早发明雨伞的国家，从发 明之日到现在至少也有 3500 多年的历史。
事物的演变历史：到了后魏时期，伞被用于官仪，老百姓将其称为“罗伞”。官阶大小高低不同，罗伞的大小和颜色也有所不同。皇帝出行要用黄色罗伞，以表示“荫庇百姓”，其实主要目的还是为了遮阳、挡风、避雨。 伞在中国诞生之后，随着对外开放和交流的日益扩大，也就逐渐传到了国外。日本在唐朝时先后向中国派出了 19 批“遣唐使”，多 500 余人，其中有医师、画师、音乐家及各方面的学者，他们到中国专门观摩和学习中国文化，不仅把中国的历法，天文、音乐、美术等文化带到了日本，也 包括制伞工艺在内的多种生产技术、制造工艺带到了日本。 1747 年，英国一位叫祖纳斯的商人到中国旅行，发现中国人打着油纸伞在雨中行走，雨停后把伞一收，随身携带，甚为方便，回国时便买了一把。回去后不久，正逢一个雨天，他便撑开带回去的那把雨伞在伦敦街头行走。按当时英国的宗教传统认为：天上下雨是上帝的旨意，用伞遮住雨就是违反天意，是大逆不道的。汉努威因此受到嘲骂和诅咒，甚至有些人向他投掷鸡蛋。但是，雨伞的好处却人人可见，终于在一片反对声中逐渐盛行起来。到 19 世纪中叶，雨伞成了英国人的生活必备品，而且用伞也成了英国人的一种荣耀。
参考资料：http://ke..com/view/41959.html
② 傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文
在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摘要：
傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。
关键词:
傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;
一、傣族孔雀舞的起源分析
（一）傣族先民与孔雀的渊源
傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。
在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。
（二）傣族孔雀舞的起源
在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。
在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。
傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。
据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。
随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。
二、傣族孔雀舞的传承脉络
（一）早期的传统民间孔雀舞
孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。
作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。
傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。
（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》
从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为着名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。
毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。
《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。
（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》
传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。
金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。
在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。
刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。
刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。
（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》
如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。
杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。
她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。
由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。
三、孔雀舞的当代存在形式
（一）民间流传的傣族孔雀舞
自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。
在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。
伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。
（二）课堂教学中的傣族孔雀舞
傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。
相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。
现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。
四、结语
在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。
本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。
参考文献
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[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018.
[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05).
[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166.
[5]杨镇浅析傣族孔雀舞的发展的历史[J].大众文艺,2012,(20)-:106+186.
[6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69.
[7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19.
;③ 北京舞蹈学院表演傣族（水色）舞蹈 1.运用了什么做背景 2.题材素材的选择3.动作的风格和特点
用竹林或雨天做背景 ，素材可选孔雀舞，动作要轻柔，柔软度要体现出来，基本功扎实。
④ 谁哪里有傣族 原生态音乐 比如象脚鼓的纯鼓点~ 还有傣语热闹的声音如题 谢谢了
你去舞蹈论坛一类的 网站上看看吧 兴许会有的 好友你找下刘晓更 的 音乐 很多 民族的 还有傣族的~~~~~~~~素材可以去网上下载的 要什么下什么~！！！！！！！！！！！
⑤ 傣族 与 泰族 的历史渊源
1、傣族和泰国的泰族都源自中国古代百越的后裔。但是他们现在并非同一个民族。但因为同源，语言单词有很多相通（当然也包括百越后裔的现代壮族）。
2、中国的傣族，始自西双版纳的勐泐国。 历史 上也曾叫泰族，1952年改称傣族，但一直读做“泰族”直到上世纪80年代。
（本文图片来自网络，感谢作者！）
现代傣族和泰族服饰对比
发型、披肩是最大区别
看了朋友的泰国 旅游 美篇，文中认为泰族就是傣族。对这个问题，我的纠结由来已久，从几十年前阅读艾芜老先生的《南行记》就开始纠结了，只是没有静下来认真分析。毕竟，泰、傣二字给人的想象就是很丰富的。借此机会，搜索了网上相关资料，同时查阅了几部专着：江应梁的《傣族史》、何光岳的《南蛮源流史》和《百越源流史》以及徐杰瞬的《中国民族史新编》，写出此备忘录，权为读书心得吧。
首先要理清一个概念：民族不是种族，我们可以说某个民族跟某个种族有 历史 渊源关系，但是不能说某个民族就是某个种族的后裔。民族是共同的 历史 记忆和语言、文字，并有着强烈的身份认同为纽带而形成的群体。注意，这个定义中并无血缘、种族的成分。
一、 历史 上的大泰人、小泰人
泰人源自中国古代百越系统的壮傣语支南迁的鸠僚支系。在大约2000年前吸收融合了云南中部的滇人、嶲人、昆明人后，初步形成现代泰人的雏形。
泰人自称“Dai”与“Tai”之间的发音，越往北越接近“Dǎi”音，越往南越接近““Tài””音。因此，广义上说，泰、傣都是一个意思。
国际 社会 一度把分布于各国的泰（泰、佬、掸、阿萨姆）人群体统称为“泰族（Thai）”，史学家们也把他们称为“泰佬族群”。这个群体大体上可以分为三类：
1. 大泰族群，主要分布在云南德宏、缅甸掸邦中北部，使用傣绷文；
2. 兰纳族群，主要居住在西双版纳、泰北、掸邦东部和老挝北部一带，使用兰纳傣文；
3. 暹罗泰族，就是泰国中南部的主体泰族，使用泰文。
三类族群中，前者南迁时间比后者早，被称为大泰；后两者是从大泰分离出来并继续南下的族群，被称为小泰。泰国清迈城、老挝琅勃拉邦城、中国景洪城，还有缅甸的景栋城曾经都是称为兰纳王国的四大城市，后来分属不同的国家。
上述三大泰佬族群， 历史 上建立过不同的国家，形成和使用不同的文字，语言词汇虽然相近、但也不能完全互通。虽然同宗同源，但是大泰人与小泰人之间历来民族认同心理淡漠，所以不能算作统一的民族。
二、现代各国的泰人划分
傣族作为一个民族而不是原始部落的形式，应该是《泐史》记载的西双版纳的第一代召片领（傣王）在景陇（今景洪）建立“勐泐国”为标志。这也是傣泐（读音lè）称谓的来源。
泰国的泰泐和傣阮，都是从西双版纳南迁过去的，在泰国归为少数民族的。也就是说，泰国官方并不认同傣族跟泰国主体民族是同一民族。在泰国的傣族商人基本都是加入当地的中国商会的，至今仍在祭祀西双版纳的召片领（傣王）。
第一代傣王帕雅真
老挝的傣族在2000年也被从佬族划出来，归属于单独的泰泐族。可以看出，老挝官方也不认同佬族跟傣族是同一民族。老挝人认为泰国人很大部分是被泰人同化的高棉人，因为 历史 上多次被泰国侵略，所以多数人反感自己被称为泰族。
西双版纳勐泐大佛寺
德宏傣族与缅甸的掸族因为都是大泰人，属于同一支系，相互间关系也更密切，因此可以视为同一民族。西双版纳的傣族反而相对疏远，他们与泰国北部的清迈一带的傣阮关系较为亲密。
也就是说中国的傣族与相邻各国的泰族、佬族等泰人之间，虽然同根同源，但是长期在不同国家独立发展，实质上已经形成了不同的民族。
老挝的佬族
三、借助日本势力的泛泰主义
“泛泰主义”是指20世纪前半叶在暹罗王国兴起的“大泰民族主义”。大泰民族主义者企图通过暹罗王国统一这个泰人文化圈，建立统一的“泰联邦”，而此举危及到相邻国家的政权稳定，被认定为“泛泰民族主义”。
恐怖的大泰民族圈
第二次世界大战前，暹罗王国改名“泰王国”，试图统一泰人世界，建立统一的联邦。它主张语言相通、文化相同的泰人建立一个统一的国家，并煽动这些民族反对自己所在政府。1942年1月25日泰国对美英宣战，企图借助日本势力建立“大东亚泰族联邦”，将东南亚及中国境内的所有壮傣语支民族的生活区域一并纳入版图。如果泛泰主义得逞，不仅是大半个东南亚，甚至云南和广西都要成为泰联邦领土 。当然，泰国的这个野心随着日本的战败而消失。1945年8月16日泰国新政府发布声明表示，对英美的宣战公告不作数， 闹了一出真正的国际玩笑，但也由此躲过了沦为战败国的命运。
壮傣语支民族
二次大战后，鉴于泛泰主义的阴影，各国政府将分布在各自境内的傣泰民族分别重新命名，在泰国、 柬埔寨、越南等国仍被命名为“泰族（Thai）”，在老挝被命名为“佬族（Lao）”，在缅甸被命名为“掸族（Shan）”。印度则为阿萨姆族(Assam)。
印度阿萨姆邦的阿萨姆族
四、中国傣族名称的由来
建国初期，自称Tài的德宏大泰人定为泰族；自称Dǎi的西双版纳小泰人定为僰族（不过这个跟四川的僰人悬棺那个僰族是两回事）。但后来发现他们应该是同一个民族，于是将版纳小泰人的自称Dǎi做为统一的族名。舍Tài用Dǎi，这当然也是为了尽量避开泰国、泰族这个敏感名称。同时为了保持与 历史 上泰人的传承源流，周恩来建议重新发明一个读“dǎi”音的字，即： 泰+人=傣。
傣族及邻国大小泰人分布
1952年，中央正式同意将中国境内的泰人统一定名为“傣族”。因印刷版的“傣”字一直没有，各种文书、电影、广播仍然称泰人为“泰族”，比如50年代的老电影《勐垅沙》（年轻人没有看过这部电影，肯定听过那首插曲《有一个美丽的地方》）、《摩雅傣》中仍然读“泰族”。“傣”字在1983年出版的《现代汉语词典》才正式进入官方字典，并逐渐为大众熟知。
五、因西双版纳泰族自治区成立引发的中泰危机
1953年1月，西双版纳泰族自治区（后改为自治州）正式宣告成立，这是新中国在西南边境设立的第一个少数民族自治区。此举让泰国感到威胁，他们认为这不是自治区、而是一个北方泰国的雏形。同年2月在泰国的新闻发布会上，泰总理指责新中国试图像共产主义建立两个朝鲜、两个德国那样去建立“两个泰国”，他担心将来泰国国内的反政府流亡者会加入这个所谓的“自治国家”。美国一些官员也指责中国建立的西双版纳泰族自治区是对泰国及整个东南亚地区自由的威胁，其目的是加紧向泰国、老挝扩张。当然，其后随着和平共处五项原则的向外推行，泰国的这种以小人之心度君子之腹的担心不攻自破。
西双版纳泰族自治区
第一任主席召存信
鉴于此，我们应记住这个原则：傣族是我国的少数民族，是源自南宋时期西双版纳第一代傣王（召片领）统一的一个民族群体，而不是泰国的泰族。
六、关于不规范的水傣、旱傣
网络和很多文学作品中，都不乏见到水傣、旱傣、汉傣的划分。这些不规范的称谓，既不尊重傣族的意愿，也不尊重国家规定的族称，是傣族人民不愿看到的。傣族崇尚的自然神灵是水，不管哪里的傣族，都要过一年一度的泼水节。旱傣的称呼就是对傣族信仰的一种不尊重！傣族史学家江应梁先生半个多世纪前就认为，所谓“旱摆夷”、“水摆夷”、“花摆夷”的提法，既不是傣族自己的划分，也无人类学之意义。（古代把傣族叫成为白衣、摆夷）
崇尚水的民族
旱（汉）傣、水傣之说，是 历史 上留下来的一种错误的认识，不能滥用。傣族人很反感这种叫法，曾有傣族朋友说：如果以居住地的水、旱来划分族群，那么，是不是可以把沿海和长江流域的汉人叫水汉，甘肃、陕西的汉人叫旱汉呢？
西双版纳兰纳傣文
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⑥ 中秋节手抄报，内容和图片，急急急急急！！
农历八月十五日，是我国传统的中秋节，也是我国仅次于春节的第二大传统节日。八月十五恰在秋季的中间，故谓之中秋节。我国古历法把处在秋季中间的八月，称谓“仲秋”，所以中秋节又叫“仲秋节”。
中秋之夜，月色皎洁，古人把圆月视为团圆的象征，因此，又称八月十五为“团圆节”。古往今来，人们常用“月圆”、“月缺”来形容“悲欢离合”，客居他乡的游子，更是以月来寄托深情。唐代诗人李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，宋代王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等诗句，都是千古绝唱。
2、中秋节手抄报图片：中秋月
3、中秋节的传说：
农历八月十五，中秋节。这是人们一直都喻为最有人情味、最诗情画意的一个节日。有说，每逢佳节倍思亲。中秋节这一份思念当然会更深切，尤其是一轮明月高高挂的时刻。
中秋之所以是中秋，是因为农历八月十五这一天是在三秋制中。这一天天上的圆月分外明亮特别的大特别的圆，所以这一天也被视为撮合姻缘的大好日子。
4、中秋节诗歌：
唐)李朴：中秋
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;
灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
张九龄：望月怀远
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思!
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
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表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，希望大家能喜欢，以平面化、最突出的主要特点,包括简笔画人物、手写等活动、心记，是通过目识简笔画、黑板报过程中都需要用到简笔画。大家在绘制手抄报,卡通人物简笔画素材等儿童简笔画图片和简笔画教案，提取客观形象最典型,简笔画花、程式化的形式和简洁大方的笔法、简笔画动物，板报网简笔画栏目为小朋友搜集整理了幼儿简笔画图片大全,儿童简笔画教程
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其中二等奖奖金计算方式是奖金总额为当期高奖级奖金的25%，单注奖金按注均分，单注最高限额封顶500万元。一等奖奖金计算方式是当奖池资金低于1亿元时，奖金总额为当期高奖级奖金的75%与奖池中累积的资金之和，单注奖金按注均分，单注最高限额封顶500万元。
当奖池资金高于1亿元（含）时，奖金总额包括两部分，一部分为当期高奖级奖金的55%与奖池中累积的资金之和，单注奖金按注均分，单注最高限额封顶500万元；另一部分为当期高奖级奖金的20%，单注奖金按注均分，单注最高限额封顶500万元。
双色球开奖规则：
1、双色球由中福彩中心统一开奖，每周二、四、日开奖。
2、双色球每期开奖时，在公证人员封存销售数据资料之后，并在其监督下通过摇奖器确定开奖号码。摇奖时先摇出6个红色球号码，再摇出1个蓝色球号码。
3、每期开奖后，中福彩中心和各省福彩机构应向社会公布开奖号码、当期销售总额、各奖级中奖情况及奖池资金余额等信息，并将开奖结果通知销售网点。
以上内容参考中国福彩网-中国福利彩票“双色球”游戏规则
⑩ 云南哪个少数民族的姑娘最漂亮
傣族和彝族。
首先傣族是因为他们所居住的地方都依水而居，傣族姑娘秉承了水的柔性和静美。而且傣族服饰艳丽，又住在吊脚楼，身材面容都姣好。中国着名重彩画家丁绍光的云南民族重彩里选取的素材就大部分都是以傣族姑娘为模特。主要就是想展现是云南美的一面。泼水节的时候你就可以看到一票票的傣族美女。
彝族的服饰多变美丽是很多云南人都知道的，彝族姑娘高挑白皙并且与生俱有一种气质，很难形容。感觉有点异域。我大学里就有很多同学是彝族，我认识两个在东航做空姐的都是彝族。感觉就是气质为她们加分了。