声音搜索拉夫的图片

Ⅱ 魔兽世界拷问者李克拉夫任务怎么做

你是找不到任务NPC吧。

其实人类的城堡，模型都是一样的。进过一次就会记住了。

这个NPC在地下室，所有这种类型城堡的地下室入口都一样。

入口是：

1，进大门后，不管你先左转还是右转，反正要转过一大堵墙，

2，在城堡中间大厅看见上楼去的楼梯，别上去，到右手边，有个很阴暗的角落，

如图：

图片左边那个就是去地下室的入口了。

部落玩家第一次找这个，都很容易找不到。我以前也是，找过以后，就会记住了。

WOW里所有人类城堡的地下室都是这样的入口。

Ⅲ 科学家无法解释的农村怪音到底是怎么回事

1997年在太平洋里回荡着一种非常奇怪的声音，但至今无人知晓它是什么声音。这种巨大的声音被科学家称作“Bloop”，频率很快，持续时间超过1分钟，声音之大，在5000公里外的多种传感器都能接收到。这些水下收听装置是在冷战期间美国安放在一个名叫“深海声道”的地方，最初的目的是用来查找和追踪苏联潜艇，现在美国国家海洋和大气管理局(NOAA)用它监听自然现象。

4.频率递减的声音

1997年5月19日，即发现神秘的海洋怪声“Bloop”的同一年，人们还发现另一种奇怪声音，这种声音持续时间长达7分钟，频率递减，直到最终消失。这种声音被称作频率递减声音，它的声响很大，3个相隔近2000公里的传感器都能接收到它。然而从那以后再没人听到过这种声音，它的起源至今仍是个谜。频率递减的声音是美国国家海洋和大气管理局的奇怪不明来源声音名单里的一份子，它是由该局的水下装置发现的.

Ⅳ 吉他什么牌子最好

试弹了上百款吉他后总结得出的经验。从手感、音色、材质和做工这四方面为大家推荐几款我弹过觉得值得推荐的吉他给大家，希望可以帮到你！

本攻略主要分为四大部分：

一、前言

二、给初学者的购琴指导建议

三、几款最适合入门的吉他推荐

四、结束语

对于想要学吉他的朋友来说，如何买到称心如意的初学者吉他是一大难题。而自己的第一把吉他往往会对日后的学琴练琴甚至是吉他生涯起到不小的作用。

为了解决吉他新手的这个困扰，毛社长专门为初学者精心挑选了几款最适合初学者入门的吉他来做推荐。（每个价位都有每个价位的最优选择，要根据自己的预算去选择适合的入门吉他）

选琴我的看法是手感是首位，因为往后的练习都是手指上的功夫，长期练习有一把手感舒适的琴，至少让你练得舒心。音色方面次之，毕竟这个时候还分辨不出音色的好坏，如果是老司机想要升级设备就另当别论了，不同等级的琴的演奏体验也是大大不同的。

YAMAHA FG800

上面这几款对于初学者来说，是完全可以胜任吉他入门了，至于更高价位的吉他，初学者买的少，就不做过多介绍了。大家有什么疑问或者意见建议，欢迎留言讨论

Ⅳ 拉夫威尔嗨轻和福朗特的区别

拉夫威尔嗨轻是一种欢快的爵士乐风格，它的基础是拉夫威尔的节奏和旋律，以及恰当的节拍和旋律节奏。它的特点是节奏跳动，旋律活跃，并且伴有管乐，键盘乐器，贝斯乐器，吉他，打击乐器等等。
而福朗特则是一种节奏轻快的爵士乐风格，它的基础是福朗特的节奏和旋律，以及恰当的节拍和旋律节奏。它的特点是节奏活泼，旋律柔和，伴有管乐，键盘乐器，贝斯乐器，吉他，打击乐器等等。福朗特的特点是它的缓慢节奏、抒情旋律、音乐性强，表现力强，拥有较为丰富的弦乐器伴奏，和强烈的和声元素。

Ⅵ 演员的自我修养--斯坦尼斯拉夫斯基（摘录）

萨尔维尼说：

令人遗憾的是，这不是我们所能控制的。意识是无法接近潜意识的，我们走不进那个领域。不管是出于什么原因，即便我们真的进入了潜意识的层面，潜意识也就随之消亡，变成有意为之了。

2017-10-09

当内心做好了准备，感情自然而然也就出现了。

艺术是想象力的作品，所以戏剧家的作品也应该是这样的。演员的目的就是通过他的技巧将剧本转变成舞台现实。

在同一场演出中，我们会看到演员有真正体验的时候，也会有利用表现主义、匠艺和利用艺术的时候。这也是为什么作为演员要区分这些艺术界限的原因。

常规训练课，目的是训练演员的声音和形体，包括声乐、体操、舞蹈和击剑等。这些课程每天都有，因为人体肌肉是需要长时间系统、全面的训练才能得到发展的。

通常，身体不动是由于内心强烈的情感所引起的，而这些内在活动才是艺术上最重要的东西。艺术的精髓不在于它的外部形势，而在于它的精神内涵。

在舞台上，不管是什么情况下，都不能为了激起某种感情而做出动作来。要做动作的时候，不要强迫我们的情感和情绪。强装出来的激情、生造出来的形象以及机械呆板的表演都是这个行业常见的错误。不要去表演激情，也不要抄袭外形，必须要真实地体验到激情，体验到人物形象，要让人物在你的表演中自然而然地体现出来。

舞台上的所有动作都必须有内心依据，要合逻辑、讲连贯、求真实。“假如”是一柄杠杆，它可以把我们从现实世界提升到想象的王国中去。

可能出现的危险总是会让人激动。对于门和壁炉这样的无生命的物体，只有当它们与其他因素联合起来，跟我们自己紧密相关的时候，它们才会让我们兴奋或者紧张不安。

Ⅶ 演讲时有声语言的技巧

演讲要引起听众注意，求得听众的共鸣，最重要的是语言要句句有力。但不能像机关炮，扫射得听众摸不着头脑，也不能言语拖沓、表达紊乱，让口头禅充斥全篇。以下是我为大家收集关于演讲时有声语言的技巧，供你阅读。

以声音为主要媒介手段的演讲，对语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清亮优美。为此，演讲者必须对语音进行研究，努力控制你的声音——如何在讲话中间对其加以修饰。正如你所听到的每一场乏味的演讲一样，错误的发音不仅会给人留下糟糕的印象，而且还将破坏本应精彩的演讲内容。一成不变的声调，含糊不清的发音，只能让听众注意你的声音而不会记住你的语言。

一般来讲，最佳的声音应该是：

(1)准确清晰，即字音正确清楚，语气得当，节奏自然;

(2)清亮圆润，即声音洪亮清澈，铿锵有力，悦耳动听;

(3)富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化;

(4)有传达力和震慑力，即声音有一定的响度和力度，使在场听众都能听真切，听明白。

要做到以上几点，演讲者应注意从以下几个方面努力：

声音要给力

演讲时要让在场的每位听众都听到。最好能有扩音设备，实在没有扩音设备时，也要注意不要声嘶力竭，要掌握好分寸。演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。演讲者要善于控制自己的气息。一般来说，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横膈的收缩和放松进行的，气量大才能为发音提供充足的动力。平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。

语速要适中

经常有人一上台什么都忘了，就只顾着把内容讲完，在演讲的过程中只有一种音调、一种速度，这样会事什么效果?就容易走神，容易开小差。这就相当于心电图一样，如果心电图是一条直线，那不就麻烦了吗?

语速的变化也是表情达意的重要手段。正常谈话，每分钟大约讲120～150个字，演讲的速率不能太快。我们在演讲中应该在需要快的时候加快，需要慢的时候放慢。语速太快会使听众难听懂，给人一种热情但又急切的感觉，会令人听得很辛苦;语速放慢可以强调重要性，但如果太慢的话就显得拉腔拖调，无法吸引别人的注意力，使听众感到不耐烦。因此我们应该掌握好语速，不疾不徐，快慢适中。但演讲的速度不能总是一成不变的，要做到急缓有致。语调的快慢往往与表达内容、环境、气氛、心理情绪、修辞手法以及句段重要与否有关。

重音别忽略

重音在生活中必不可少，如，“这篇文章的大意是什么”，“大意”即“大概的意思”，如果把“意”轻念，就是“粗心”的意思。所以，重音具有区别词义的作用，一个词重读轻读所表达的意思往往不一样。重音可分为三种：

(1)语法重音：是指按句子的语法规律重读的音。

(2)逻辑重音：此类重音可根据演讲的内容和重点自己确定。

(3)感情重音：可根据表达感情的强烈程度或细微的心理来安排。

在情感激荡的地方，意思重要之处，音量要大些，反之则要小些。音量大小变化要自然、流畅，要有感情的自然流露。同时，音量大小变化也要恰当、适度，不能大到声嘶力竭，也不能小得无法听清。

例如这句话：“如果世界上真有不知疲倦的人，我们敬爱的周总理啊，一生休息得最少最少。”“不知疲倦”、“敬爱”、“周总理”应采用重读型重音来读，读得重而深厚，而“最少最少”宜采用轻读型重音来读，读得轻而深沉。

重音不一定重，有时轻读也起强调的作用。重音根据读者的不同可以分为两种，一种是重重音，一种是轻重音。重音怎样体现?一是加大音量，二是拖长音节，三是一字一顿，四是夸大调值。

停顿很重要

在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。同样一组音节，因停顿不同，意思完全不一样，例如：“叔叔亲了我妈妈也亲了我。”可以说成：“叔叔亲了我，妈妈也亲了我。”也可说成：“叔叔亲了我妈妈，也亲了我。”两种停顿，表达了两种完全不同的意思。可见，停顿不只是演讲者在生理上正常换气的需要，也是表情达意的需要。停顿得当，不仅可以清晰地表达语意，而且可以调节语言节奏，给听众留下回味的余地。

停顿不当往往会影响语意的表达。例如：“南郑县大胆更新用人制度”。在“大胆”后停顿就会令人莫名其妙。按原意应在“县”字后停顿才妥。又如“班禅大师、赵朴初、×××等参加了座谈会”这一句中“班禅大师”、“赵朴初”与“×××”是并列关系，用顿号隔开，念时需要停顿。如果在“班禅大师”后不停顿，念成“班禅大师赵朴初”就是大错特错，把并列关系变成了同位关系了。可见，停顿对语意的表达有多么大的影响。

停顿分为如下几个种类：

(1)语法停顿

语法停顿又被称为自然停顿，一个词中间不能停顿，如“新疆代表团长途跋涉来到北京”，念成“新疆代表团长，途跋涉来到北京”，就把意思搞错了。从语法上说，中心语与附加语之间往往有一个小小的停顿，书面语用标点符号表示的地方要停顿，停的时间长短不一样，停顿时间应该如何把握呢?停顿时间的长短顺序是：句号(包括问号、感叹号)>分号>冒号>逗号>顿号。从结构上，是段落>层次>句子。

(2)逻辑停顿

逻辑停顿是对于要强调之处的停顿。苏联研究表演的斯坦尼斯拉夫斯基说，如果说没有逻辑停顿的语言是文体不通的话，那么没有心理停顿的语言是没有生命的。逻辑停顿是表达感情的需要。

(3)感情停顿

感情停顿又被称为心理停顿，逻辑停顿为理智服务，感情停顿为感情服务，是为表示一种微妙和复杂的心理感受而做的停顿。

(4)特殊停顿

特殊停顿是指为加强某种特殊效果或应付某种需要所做的停顿。

停顿的作用有：第一，可以变含糊为清晰，如：“最贵的一张(停)值一千元”，表示最贵的只有一张，其他的不足一千元;第二，变平淡为突出;第三，变平直为起伏。如“大堤上的人/谁/都明白”就有起伏;第四，变松散为整齐。有些排比句通过停顿会变得很美，节奏很好。如写交通安全的一篇演讲稿：“每天的太阳是您的，晚霞是您的，健康是您的，安全也是您的”，要声断气不断，情不断。这里，需要重复强调的是停顿不是中断，只是声音的消失，它完全是气流与感情连起来的，有停就有连，而且某种激烈、紧张的情况下更需要连接。

音韵要搭配

平仄以成句，抑扬以合调，扬多抑少则调匀，抑多扬少则调促。——谢榛《四溟诗话》

汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。好的演讲平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听，汉语的音乐美和节奏感还与语气停顿和押韵有关。现代汉语中双音节词占优势，这大大增强了语言的响度和节奏感。演讲中若能准确交替使用单音节词和双音节词，语音音节便显得和谐自然。如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与和谐美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的隽美风韵。此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。

语调要自然

语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。语言若没有轻重缓急，就难以传情。同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同语境里，可以表达出种种不同的思想感情来。例如：“啊，多美啊!”用赞美的舒缓语气可以表达出称颂之情，如果用漫画式的怪腔怪调来念，则表现出讥讽嘲笑之意。因此，演讲者正确选择和运用语调对表达思想感情有着十分重要的意义。

语调一般分四类：平直，上扬，曲折，下降。用不同的语调所表达的意思完全不一样。

(1)平直调：多用于陈述、说明的语句。表达的是庄重、严肃、回忆、思索的情形或表现平静、闲适、忍耐、犹豫等感情或心理。

(2)下降调：多用于感叹。有些陈述句，往往表达的是祈求、命令、祝愿、感叹等方面的内容或表达坚决、自信、肯定、夸奖、悲痛、沉重等感受。

(3)上扬调：多用于疑问句、反问句，或某些感叹句、陈述句。适用于提问、称呼、鼓动、号召、训令等场合，表达的是激昂、亢奋、惊异、愤怒等情绪。

(4)曲折调：多用于语意双关、言外之意、幽默含蓄、意外惊奇、有意夸张等语境或表达惊讶、怀疑、嘲讽、轻蔑等心绪。

在实际应用中四个语调不是孤立的，语调变化不以句子为单位体现，而表现在语流上。

语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。语调贴切、自然正是演讲者思想感情的自然流露，所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。我就经常在“领导演讲智慧特训营”里让学员们用快乐的、悲伤的、痛苦的三种不同的情绪来练习说“谁拿了我的钱包”的语调。

着名电影演员李默然在吉林演讲讲习班上说：“我主张以情托声，就是用情感把你的声音托出来。”他以朗诵艾青的诗《我爱这片土地》为例，朗诵最后两句：“为什么我的眼含着泪水?因为我对这片土地爱得深沉。”如果以声带情，用大音量读，到这两句突然有一种凝固的感觉，一个小小的停顿，接着小音量地读，便能把这种“爱得深沉”的感情表达出来。这段经验之谈，正说明了要情动于中，才能声形于外。只有当演讲者对讲的内容理解至深，有真情实感，语调才能用得贴切、自然、动情。

赶走口头禅

演讲要引起听众注意，求得听众的共鸣，最重要的是语言要句句有力。但不能像机关炮，扫射得听众摸不着头脑，也不能言语拖沓、表达紊乱，让口头禅充斥全篇。

很多人喜欢讲“那么、这个、嗯、也许、对不对、就是说”等口头语。我刚开始在北大为经理人讲课时，有个口头禅就是“这个”，学生一上这门课就在下面给我数讲了多少个“这个”。所谓口头禅，是个别语句在讲话中反复出现，它破坏了语言的结构，使语言前后不通，把演讲从内容到形式切割得支离破碎，给人一种断续、离散之感。可见口头禅会影响听众的情绪，削弱演讲的效果，有人把口头禅称为“语言的肿瘤”是很有道理的。我是如何赶走口头禅的呢?一是形成语言定式;二是讲话稍微慢一些，注意适当地用停顿。三是用录音机录下演讲内容，反复听，一出现口头禅就给自己一个刺激，让自己对口头禅充满厌恶感。

Ⅷ 有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程

诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的着名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多着名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0